Din dramă satiră, potrivit lui Aristotel. o tragedie dezvoltată prin extinderea complotului și înlocuirea stilului de benzi desenate cu un serios și solemn. Caracteristica externă, care distinge dramă satiră de tragedia din perioada de apogeu a teatrului grec, se reduce la participarea la acțiunea scenică a saterei. care, potrivit legendei, au fost implicați în realizarea laudelor lui Arion Metimney de aproximativ 600 g. Locul de origine al corului satirei este Peloponezul; în Atena, ditirambul satirei se dovedește a fi un fenomen aventuros limitat la formele de cult la mansardă. Din punct de vedere cronologic, acest fenomen este atribuit tiraniei lui Pisistratus. a stabilit sărbătoarea marelui Dionisie (oraș). Conform unei alte opinii, patria corului satirei a fost Atena. și satyrele de scenă care au pus pe o haină de piele de capră (în restul costumului se puteau asemăna mai mult cu centaurii), reprezentau retinerea rangului și fișierului zeului Dionysus. al cărui totem era, printre altele, o capră. Dithyramb-ul de dansuri corale, realizat de satyrs batjocorit, a fost, potrivit acestei vederi, rămășița actului ritual al timpului când Dionysos a fost onorat, luând imaginea animalului dedicat lui și mitului. care au stat la baza unei acțiuni dramatice, aceste satiri s-au transformat în sateliți ai lui Dionysus (Veselovski, "Trei capitole din poetica istorică"). Potrivit lui Vilamovitz ("Heracles"), sateliții au fost introduși în mod specific pentru a amuza și amuza publicul și nu au nimic în comun cu cultul. Fie ca atare, atmosfera corului satyr a devenit parte a sărbătorii dionisiei și a determinat dezvoltarea cultului și apoi a dramei artistice.
În legendele lui Dionysus, a fost dată o combinație de idei de suferință, bucurie, moarte și viață. Această dualitate se reflectă în natura divinității colocvial festivități: mass-media ritual act - satira - se face sub cântece de dans pasionat, pătrunsă de bucurie, apoi reglat la modul occidental. În cazul în care evoluția treptată a formelor rituale de distracție și momente serioase au fost distribuite între jocul satir, și tragedie: primul păstrat numele și masca de cult artiștii din ditiramb antice. comedie de dezvoltare a mers complet singur, dar împreună cu dezvoltarea piesei tragediei și satir, nici Constituția, nici asupra mediului sau asupra unor ținte de comedie greacă nu a fost legată de jocul satir. Potrivit Magaffi ( „Istoria perioadei clasice literatura greacă“), jocul satir a fost o Fasis de dezvoltare rurală deplină și un fel vesel laudelor clase executabile mai mici ale populației, cu corul de satiri jocuri imitat, în timp ce o tragedie a apărut din laude serioase. În cazul în care acesta din urmă a început să timid departe de scopul său inițial și a început să se laude cu excepția Dionysos și a altor zei și eroi, elogiu satirovskih a fost dedicat scena ateniană și a intrat în vogă. Potrivit lui Bernhardi [2]. elemente originale religioase și lumești, artificiale și la festivalurile Dionisos libere în picioare unul lângă altul; mai întâi pus în cor ditirambic, al doilea satirov în glume, cu jocul satir a fost de vacanță preludiu. Legătura dintre sateri și laudă a fost fixată de Arion. Inițial satira a fost interpretată de un cor fără actori; Spre deosebire de tragedie, predominanța elementului orhistic a fost menționată în ea. De la Thespis dezvoltarea sa a mers mână în mână cu tragedia, și cele mai recente inovații în domeniu, în același timp, și transferat la jocul satir.
Până în prezent, păstrate "Pathfinders" Sofocle, "Cyclops" Euripides și "Daphnis, sau Litre" Sosifeya. Drama lui Euripides se păstrează în întregime, drama lui Sofocle este aproape jumătate (primele 394 de versuri) cu lacune. care a reușit să fie restabilită; Din drama lui Sositeu, sunt acum cunoscute două fragmente (21 versete și 3 versete).
Atmosfera de drama, personajele sunt actori și formă permit să rezume principalele caracteristici ale poeziei satirovskih. Pe de o parte, satirul joacă satir aduce în fața noastră - adevărații copii ai naturii, strengaresc, fricos, senzual, lipsită de griji, naiv și nerușinat, zburdalnic și distractiv de viață aproape de natură; la ele se referă, de asemenea, ca un reprezentant al unui element animal brut, Polyphemus. În contrast cu ei, Odysseus este un reprezentant al începutului eroic și cultural. El se comportă ca un erou al tragediei, nu aduce atingere demnității sale, fără a cădea în nici un ton vulgar sau prea solemn. În imaginea de contrast și telespectatorilor raport o distracție și de atribuire directă a constat juca satir, care a fost o glumă nevinovată, naiv pe o poveste mitic. Nu este de a învăța, ca o comedie, satir juca amuzat și distrați, dând rezultatul dispoziției severe și grave cauzate în audiență precedente tragedii. Satirovskih repertoriu de roluri nu a fost deosebit de mare, ceea ce, de altfel, explică participarea relativ scăzută în programele satirul juca festivități Dionisos și dispariția sa treptată de la etapa (sfârșitul secolului IV. Î.Hr. E.). Subiectele au fost luate inițial din legendele Dionysos și au fost legate de introducerea vinului în rândul oamenilor și impactul noului cadou pentru fanii lui neexperimentați ( „Lycurgus“ Eschil). Ulterior piesele satirovskih de bază au fost selectate din mituri ale elementului de animale, amuzant, fabulos și minunat; astfel încât, în special populare au fost tipuri de satirovskih Gourmand, simplu la minte, senzual, grosier Hercules. roșu Autolycus. îl înfruntă pe Hephaestus. feroce, în spiritul lui Kiklop, Anteus și Buziris. subiecții talhar sciron și m. p. De asemenea, a permis, în care acțiunea de căsătorii și bucurie (Căsătoria Helena). Uneori, mituri tragice și grave distorsionate într-un amuzant (Alcmaeon. Amphiaraus. Athamas. Telephus), dar poetul trebuia să țină cont de credințele și gusturile publicului și nu să treacă limitele a ceea ce este permis. Joacă în general satir sa datorat să îndeplinească următoarele cerințe, care sunt stabilite în Horace «Ars poetica» [5]. ea a ales cu atenție expresiile personajelor, ca o matroană respectabil, care desfășoară în mod public dans religioase, ei nu renunțe la demnitatea lor, și-l satirii corespund cu caracterul lor pastoral; cu alte cuvinte, limba ei ar trebui să reprezinte mijlocul dintre limbajul comediei și tragediei. Sarcina dramei satirii nu era de a parodi. și râde, expunând amuzant, indecent, naiv inadmisibil pe fundalul ton grav și eroică și înmuierea ficțiunea naiv și simplitatea idilică.
Acțiunea Zhivosti a corespuns, de asemenea, dimensiunii (tetrameter trochaic), inițial utilizată, conform lui Aristotle [6]. în poezie satiră și a avut o legătură strânsă cu dansul. Contoarele corale au fost, în general, mai libere și mai ușor decât în tragedie; părțile corale nu au fost cusute. În dialogurile pronunțate de persoanele satirice, a fost permisă și libertatea atât a stilului, cât și a contorului: înlocuirea iambului cu un anapaest lovind, de exemplu, în toate opririle, cu excepția ultimului. Dimpotrivă, partidele eroice au fost strict susținute în relații stilistice și metrice, conform legilor unei forme tragice.
Aspectul exterior al saterilor
(. Σίκιννις greacă veche) Dance satirov a fost sărituri ritmic, uneori, obscen; Dansul a fost într-un ritm rapid, cu satira însoțite de gesturi de mișcare, grimase și antichitățile, calculate pentru a provoca râsul publicului (vaza-pictura este o mulțime de material pentru a ilustra jocul satir de la ambele scene, și din mediul extern). Numărul de trofee din drama satiră era de 12-15, corul avea o structură quadrangulară. Satira a purtat goatskin și a avut un falus din față (au fost, de asemenea, satira itifallicheskie) și o coadă (calul), deoarece este posibil să se încheie pe pictura vaza.
Drama și tragedie a lui Satire
Comparativ cu satirul tragedie juca era conservatoare, așa cum se indică, printre altele, natura arhaică a stilului ei, și a avut mai puține elemente vitale care ar putea asigura dezvoltarea ei liberă. Deși elementele constitutive ale tragediei și jocul satir au fost aceleași, dar al doilea a părut întotdeauna decât prima, deoarece este slab dezvoltată. Acest lucru este evident atât luarea în considerare a proprietăților metrice ale celor două tipuri de teatru, precum și din faptul că, în comparație cu cantitatea de joc tragedie satir a fost mai mic și mai ușor de conflict dramatic. Mai ales dificil a fost poetul pentru a da o combinație artistică de elemente de grave și amuzant și susține ton intermediar între tragedie și comedie.
Obligația de a amuza fără libertate completă pentru glume și o serie restrânsă de subiecți a reținut evoluția poeziei satirilor; succesul său în secolul al V-lea. BC. e. este explicată doar de talentul ridicat al poeților care au creat drama artistică. Degenerarea joc satir se observă chiar și atunci când Sofocle, care, în unele piese în loc de satiri a condus muritori de rând (în drama „Ciobanii“ horevtami erau niște păstori în drama „Hercules pe tenară“ - iloții). În cele din urmă, declinul piesei satir a contribuit la succesul comediei, care a căzut la audiența râd atenian de la optzeci de ani V în. Către sfârșitul anului IV. satir juca complet de modă, ceea ce explică, printre altele, pierderea de multe dintre desenele sale create în secolele VI și V.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: