Pictura Raphael Santi
Pe pânzele sale, maestrul din nou sa îndrăgostit de frumusețea feminină, de măiestria grațioasă și de farmecul blând de heroine. Cunoscând cel puțin două dintre lucrările sale, "Trei Grații" și "Cupidele și Grațiile", dedicate zeițelor frumoase ale mitologiei romane - vechii chariti greci. Formele lor moi și liniile saturate întruchipează cel mai vesel, lăuntric și luminos început al vieții. Rafael a inspirat fără îndoială inspirația din partea lor. În mod intenționat, el a portretizat zeițele goale pentru a apropia fiecare vizionar de natura mai virgină și mai delicată a artei înalte. Poate, prin urmare, în alte lucrări ale artistului, puterea divină, frumusețea senzuală, legată în mod inextricabil de idealurile lumii înconjurătoare, este prezentată în mod viu.
Text: Ksusha Kors
Epoca Renasterii din Italia a dat lumii mari artiști: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Tițian. Fiecare dintre ei în lucrarea sa întruchipează spiritul și idealurile epocii. În lucrarea lui Leonardo a reflectat în mod clar sensul cognitiv al scopului în lucrări - Michelangelo - patosul și drama luptei pentru marea perfecțiune, Titian - freethinking vesel, Rafael cântă de sentimentul de frumusețe și armonie.
Când Raphael avea 8 ani, mama lui a murit, iar la 11 ani după moartea tatălui său a fost lăsat orfan.
Orașul Urbino, în cazul în care Rafael sa născut și a crescut în mijlocul secolului al XV-lea - un centru de artă strălucitoare, în centrul culturii umaniste din Italia. Tânărul artist ar putea face cunoștință cu lucrările remarcabile ale artei în biserici și palate din Urbino și o atmosferă benefică de frumusețe și arta trezit imaginația, vise, a ridicat gustul artistic. Biografi și cercetători Rafael creativitate sugerează că următoarele 5-6 ani, a studiat pictura la artiști mediocri Evangelista di Urbino Piandimeleto și Timoteo Viti.
In 1500 Rafael sa mutat la Perugia să-și continue studiile în studio al celui mai mare pictor umbrian Pietro Perugino (Vannucci). Modul artistic al lui Perugino contemplativ și liric a fost aproape. Primele compoziții artistice au fost realizate de Raphael în 17-19 ani, „Cele trei grații“, „Visul Knight“ și celebrul „Madonna Conestabile“. Lirica talentului Tema Raphael a Madonnei este deosebit de apropiată și nu este întâmplător faptul că ea va rămâne una dintre cele mai importante în lucrarea sa.
Madona lui Raphael, de regulă, este descrisă pe fundalul peisajelor, fețele lor respiră calm și iubire.
În Perugia în timpul primului artist creează compoziții monumentale pentru biserică - „Logodnă Mariei“, marchează o nouă etapă în lucrarea sa. În 1504, Rafael sa mutat la Florența. În Florența, el a trăit timp de patru ani, plecând ocazional la Urbino, Perugia, Bologna. În Florența, artistul se atașează idealurilor artistice ale artei renascentiste, se familiarizează cu operele antichității. În același timp, am lucrat în Florența Leonardo da Vinci și Michelangelo, care a creat desene animate pentru scenele de lupta din Palazzo Vecchio.
Raphael studiază arta antică, face schițe din lucrările lui Donatello, din compozițiile lui Leonardo și Michelangelo. El atrage multe din viață, descrie modelele goale, realizează transferul corect al structurii corpului, mișcarea, plasticitatea. În același timp studiază legile compoziției monumentale.
Stilul de pictura Raphael se schimba: in el expresia plasticului se gaseste mai puternic, formele sunt mai generalizate, compozitiile sunt mai simple si mai stricte. În această perioadă a lucrării sale, imaginea Madonei devine cea mai importantă. În locul fragil Umbria, vis Madonna a venit imagini ale unui Pământ plin cu sânge, lumea lor a devenit mai complex și bogat emoțional.
Compoziția, ilustrând Madonna și Copilului, Rafael a adus faima si popularitate, "Madonna del Granduka" (1505), "Madonna Tempi" (1508), "Madonna din Orleans", "Colonna Madonna." În fiecare imagine de pe acest subiect artistul găsește noi nuanțe, imaginația artistică a le face complet diferit, imaginile să ia o mai mare libertate și mișcare. Dimprejurul Maica Domnului, - o lume de liniște și idilă. Această perioadă a artistului, „Madonna artistului“ - înflorirea talentului său liric.
Perioada florentină a operelor lui Raphael se termină cu panza monumentală "Poziția în sicriu" (1507) și marchează trecerea sa la stilul generalizat monumental-eroic.
În toamna anului 1508 Rafael sa mutat la Roma. La acea vreme, la invitația papei Iulius al II-lea, cei mai buni arhitecți, sculptori, pictori din toată Italia au venit la Roma. Umaniștii s-au adunat în jurul curții papale. Papii, puternicii domnitori spirituali și seculari, au strâns opere de artă, au știut să patroneze știința și artele. În Roma, Rafael devine un mare maestru al picturii monumentale.
Papa Iulius al II-lea comandat Raphael pentru a decora picturi murale apartamente papale în Palatul Vaticanului, așa-numita stație (camera). Pe frescele strofelor Rafael a lucrat timp de nouă ani - 1508-1517. Frescele Rafael a devenit întruchiparea visului umanist de renaștere a perfecțiune spirituală și fizică a omului, chemarea sa înaltă și posibilitățile sale creatoare. Subiecte fresce, formând un singur ciclu - este personificarea și glorificarea Adevărului (Vero), bun, bun (Bene), frumusețe, frumos (Bello) .Vmeste deci este ca un trei sfere interconectate de activitate umană - intelectuală, morală și estetică.
Tema frescei din "Disputa" este afirmarea triumfului celui mai înalt adevăr (adevărul revelației religioase), sacramentul. Pe peretele opus este cea mai bună frescă a stanzilor Vaticanului, cea mai mare creație a lui Raphael, Școala ateniană. "Școala ateniană" simbolizează căutarea rațională a adevărului prin filosofie și știință. În pictorul "Școala ateniană" a apărut o colecție de gânditori străini și oameni de știință.
Cea de a treia Murale Stanza della Senyatura „Parnassus“ - personificarea idei Bello - frumusete, frumoase. Pe această pictură murală descrie Apollo înconjurat de muze, inspirat de joc viola, descrie mai jos celebru și anonim poeți, dramaturgi, romancieri, cele mai vechi (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarca ...). scena alegorică în fața „Parnassus“, laude (Bene) Bine, bine. Această idee întruchipează figura Înțelepciunii, măsură și de putere, cifrele ritmice combinate ale tinerilor genii. Trei dintre care simbolizează virtuțile - credință, speranță și caritate.
Pictură monumentală Rafael a studiat până în ultimii ani de viață. Desenele supraviețuitoare ale lui Raphael dezvăluie viu originalitatea metodei creative a artistului, pregătirea și întruchiparea sarcinii principale a operei. Scopul principal este de a crea o compoziție completă și completă.
În timpul petrecut în Roma, Rafael primește multe ordine pentru executarea portretelor. Portrete prin ele sunt compoziții simple, austere, sub forma unui om a lansat principal, cel mai important, unic, „Portretul cardinalului“, „Portretul scriitorului Baldassare Castiglione“ (Rafael altele) ...
Și temă constantă pictura de sevalet Rafael rămâne supusă Madonna: "Alba Madonna" (1509), "Madonna în scaun" (1514-1515), picturi de altar - "Madonna di Foligno" (1511-1512), "Sv.Tsetsiliya" (1514).
Cea mai mare creație a picturii de șevalet Raphael "Sistine Madonna" (1513-1514). Îndepărtarea regală - maiestuoasă a omului coboară pe pământ. Madona se agață de micul ei Hristos, dar îmbrățișările ei sunt foarte apreciate: în ele, atât iubirea, cât și despărțirea - le dă oamenilor pentru suferință și suferință. Madona se mișcă și este nemișcată. Ea rămâne în lumea ei ideală sublimă și se duce în lumea pământească. Maria poartă veșnic fiul oamenilor - întruparea, simbolul celei mai înalte umanități, frumusețea și grandoarea iubirii mamei jertfe. Raphael a creat imaginea Fecioarei, de înțeles tuturor.
Ultimii ani ai vieții lui Rafael erau dedicați diferitelor sfere de activitate. În 1514 a fost numit pentru a supraveghea construcția Catedralei Sf. Petru, a supravegheat progresul tuturor lucrărilor de construcție și reparație din Vatican. El a creat proiecte arhitecturale ale bisericii Sant Eligio degli Orefichi (1509), Palazzo Pandolfini din Florența, Villa Madama.
În 1515-1516, împreună cu elevii săi, a creat cartoane pentru covoare destinate decorării în zilele festivale ale Capelei Sixtine.
Ultima lucrare - "Transfigurarea" (1518-1520) - a fost realizată cu participarea semnificativă a studenților și a fost finalizată de ei după moartea maestrului.
Pictura Raphael reflectă stilul, estetica și viziunea asupra lumii din epoca, epoca Renașterii înalte. Rafael sa născut pentru a exprima idealurile Renașterii, visul unei persoane frumoase și al unei lumi frumoase.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: