Povestea liric și limbajul poetic „cartea de cântece“ Petrarca și secolul al 16-lea petrarkizm European

(Un rezumat foarte scurt, în urma sunt manualele seminarului Cartea Cântărilor -... este o colecție de sonete, deci cred că este mai bine să-l descărcați, povestiri sonete nu au nici un motiv să știe pe de rost, cred că pot fi compensate pe loc a fost la seminar. este corect)

Trăsătură de personalitate: nevoia de iubire. 21 de ani de cântând Laura. Este real sau ireal? Născut în 1307 în familia Avignon, 1325 căsătoriți, 11 copii. 41 de ani au murit de ciumă. Petrarca descrie Laura ca o femeie pământească. Esența poeziei: lupta de sete pentru fericire și setea de mântuire este uneori o femeie pământească, uneori o Madonă. Versurile lui Petrarch se bazează pe antete. "Plâng din râs".

Coloana vertebrală este un sonet, 366 de lucrări, 318 de sonde, 29 de canoane. 2 părți: prima "Despre viața Madonna Laura" a doua "La moartea lui ML". Structura și tema sunt setate în primul sonet. Mărturisirea este povestea unui om matur. Tema principală este dragostea tinerească nedivizată.

Sonetul este o formă solidă de versuri. Partea 3: teză, antiteză și sinteză. Eroul real - nu este totul simplu cu Laura - o ocazie pentru a-ți descrie propriile sentimente.

14 linii. Se compune din 2 cvorari și 2 terțe. Fiecare quatrain ar trebui sa fie cu un gand finit, ar putea exista toate rimele dvd dvd. Petrarch sparge canonul. Poate avea orice rimă. Petrarch nu este în afara legăturii cu timpul real. Se numește istoric al lui Laura. Laura se schimbă.

Petrarca iubește metaforele. "Inima în palma mâinii tale." Dante Beatrice este mai îndepărtată de pământ, Petrarch Laura este viu, mai detașat.

Povestea liric și limbajul poetic „cartea de cântece“ Petrarca și secolul al 16-lea petrarkizm European

Povestea liric și limbajul poetic „cartea de cântece“ Petrarca și secolul al 16-lea petrarkizm European

Povestea liric și limbajul poetic „cartea de cântece“ Petrarca și secolul al 16-lea petrarkizm European

Povestea liric și limbajul poetic „cartea de cântece“ Petrarca și secolul al 16-lea petrarkizm European

Povestea liric și limbajul poetic „cartea de cântece“ Petrarca și secolul al 16-lea petrarkizm European

Povestea liric și limbajul poetic „cartea de cântece“ Petrarca și secolul al 16-lea petrarkizm European

Povestea liric și limbajul poetic „cartea de cântece“ Petrarca și secolul al 16-lea petrarkizm European

Povestea liric și limbajul poetic „cartea de cântece“ Petrarca și secolul al 16-lea petrarkizm European

Povestea liric și limbajul poetic „cartea de cântece“ Petrarca și secolul al 16-lea petrarkizm European

Povestea liric și limbajul poetic „cartea de cântece“ Petrarca și secolul al 16-lea petrarkizm European

Povestea liric și limbajul poetic „cartea de cântece“ Petrarca și secolul al 16-lea petrarkizm European

Povestea liric și limbajul poetic „cartea de cântece“ Petrarca și secolul al 16-lea petrarkizm European

Povestea liric și limbajul poetic „cartea de cântece“ Petrarca și secolul al 16-lea petrarkizm European

Povestea liric și limbajul poetic „cartea de cântece“ Petrarca și secolul al 16-lea petrarkizm European

Petrarch și "Cântarea cântecelor"

(Petrarka F. Lirika - M. 1980. - P. 5-16)

PERSONALITATE ȘI POETĂ

La apariția involuntară la citirea lui Petrarka, autoportretul lovește un singur lucru: nevoia de iubire. Aceasta este dorința de iubire și nevoia de a fi iubiți. Această caracteristică a fost găsită în dragostea poetului pentru Laura, subiectul principal al întregului "Canczonier". Iubirea de Petrarca pentru Laura dedicat nenumărate opere de oameni de știință și non-oameni de știință, și de aceea vorbim aici despre ea nu are nici un sens în detaliu. Cu totul necesar, cititorul învață totul de la poeme în sine. Trebuie doar să remarcăm că Laura este o figură foarte reală, biografia ei externă este cunoscută în termeni cei mai generali și are un interes redus. Despre "același" interior îi spune și poetului însuși. Desigur, așa cum se întâmplă întotdeauna în această poezie, dragostea este sublimată până la sfârșitul vieții priutihshaya multiple poetului și aproape fuzionat cu ideea de iubire, paradis, și paradisul în sine.

Mai precis, în viața iubirii Petrarca pentru mama, la casa (fratele Gerardo și nepotul său Francesco), la numeroasele prieteni: Guido Sette, Giacomo Colonna, Giovanni Boccaccio, și multe altele. Din prietenie, în afara dragostei față de ceilalți și în general față de oameni, Petrarch nu se gândea la viață. Acest lucru a impus o anumită amprentă morală asupra tot ce le-a fost scrisă, atrasă de ea, oriunde și-a făcut propria, iubită.

O altă trăsătură pe care a expus-o însuși poetul, pentru care uneori (mai ales în anii de scădere) el însuși a fost bătut: aceasta este dragostea faimei. Nu în sensul, cu toate acestea, de vanitate simplă. Dorința lui Petrarch de faimă a fost strâns legată de impulsul creativ. Într-o mare măsură, Petrarch ia îndemnat să scrie. De-a lungul anilor, această iubire, dragostea faimei, a început să fie temperată. După ce a ajuns la o glorie fără precedent, Petrarch a înțeles că ea evocă mult mai multă invidie în oamenii din jurul ei decât sentimente bune. În „Scrisoare către urmașii“, a scris el cu tristețe despre încoronarea ei, și înainte de moartea sa este chiar gata să recunoască triumful timpului pe Fame.

Curios, dragostea pentru Laura și dragostea de glorie între ele nu numai la cote, dar chiar și a rămas în strânsă comuniune, confirmarea stabilității în poezia simbolurilor Petrarca: Laura si Laura. Dar a fost pentru moment. În timpul crezut de auto-purificarea Petrarca simțit deodată că dragostea pentru Laura, și dorința de faima tendință de urât pentru a obține mântuirea veșnică. Și nu este pentru că - și acest lucru este extrem de important pentru Petrarch! - că sunt păcătoși în ei înșiși. Nu! ei pur și simplu interferează cu conducerea unui mod de viață care să-l ducă în mod sigur la mântuire. Conștientizarea acestui poet contradicție intrat într-o confuzie mentală profundă, temperează, cu toate acestea, scris un tratat, unde a încercat în toate onestitate pentru a expune starea lui de spirit.

Acest conflict a fost doar un caz special al unui conflict mai general și filosofic mai semnificative: conflictul dintre multele bucurii ale vieții pe pământ și conceptul religios intern.

Pentru bucuriile pământești, Petrarch a atribuit în primul rând naturii înconjurătoare. El este nici unul dintre contemporanii săi ar putea vedea și observa că, a fost capabil să se bucure de iarbă, munți, apă, luna și soarele, vremea. Prin urmare, atât de frecvent și atât de iubitor de scris în descrierile peisajului său de peisaj. Prin urmare, dorința lui Petrarh "de a schimba locurile", de a călători, de posibilitatea de a descoperi pentru el însuși din ce în ce mai multe trăsături ale lumii înconjurătoare.

Pentru aceste calități esențiale ale omului, Petrarch ia mulțumit Creatorului. Dar aceleași calități ar putea fi cauza morții unei persoane.

Aici trebuie să spun două cuvinte despre religiozitatea personală a lui Petrarh. El nu a scăpat de preceptele religiei. Le respecta religios și fără raționament, nu vede teologia în sălbăticie. Dar respingerea bucuriilor vieții nu a fost. Mulți dintre prietenii și rudele lui și Gerardo frate iubit renunțe la pământ și sa retras la sălașuri lor. Petrarch le-a aprobat, dar nu a urmat exemplul. luând Tăcere pentru a crea un singur Creator și, uneori, ridicând laudele lui, Petrarca nu era străin să protesteze. La urma urmei, era el, Petrarca, a exclamat: „? .. Ce fel de lume în jurul valorii de ce nu te abate de la ea Ai uitat despre sărăcia și mizeria noastră“

Petrarca nu a refuzat privilegiile demnității sale spirituale, dar niciodată nu a fost de acord să adopte o poziție specifică, să își asume responsabilitatea pentru mântuirea sufletelor altora.

Petrarch a fost impresionant receptiv la tot ceea ce îl înconjura. El a fost interesat de trecut, de prezent și de viitor. Lățimea intereselor sale este, de asemenea, izbitoare. El a scris despre medicină și despre calitățile necesare pentru general, problemele educației și răspândirea creștinismului, astrologie și căderea disciplinei militare, după declinul Imperiului Roman, despre alegerea unei soții, și cel mai bun pentru a aranja masa de prânz.

Petrarch cunoștea bine gânditorii antice, însă el însuși nu a creat nimic original în domeniul filosofiei pure. Opinia lui critică era una lină și precisă. Multe lucruri interesante pe care le-a scris despre moralitatea practică.

Ocolind mulțimea madding, Petrarca a trăit interesele timpului, nu era un străin, și pasiunile publice. Deci, a fost un patriot feroce. Italia a iubit până la frenezie. Tulburările și nevoile ei erau proprii, personale. Există multe confirmări. Unul dintre ei - faimosul tun "Italia este al meu". Atația lui dragă a fost să vadă Italia ca una și puternică. Petrarch era convins că doar Roma ar putea fi centrul papalității și imperiului. El a deplâns divizarea Italiei, o petitie pentru returnarea capitalului papal din Avignon, în Cetatea Eternă, a cerut împăratului Carol al IV pentru a trece la centrul imperiului. La un moment dat Petrarca legat speranțele cu privire la faptul că unificarea Italiei va avea loc pe eforturile de Cola di Rienzo. Cel mai teribil lucru pentru Petrarh este conflictul intern. Cât de mult efort le-a făcut pentru a opri războiul fratricid între Genova și Veneția pentru predominanță comerciale în Marea Neagră și Marea Azov! Cu toate acestea elocvent scrisoarea sa către dozham acestor republici patriciene, nici fără nici un rezultat.

Petrarch nu era doar un patriot. De asemenea, el era îngrijit de starea civilă a comunității umane în general. Dezastrele și sărăcia l-au întristat, oriunde s-au întâmplat.

Dar simpatia publică și politică sau apartenența la biserică nu interferează cu proprietatea principală a cărturar vocații și scriitor. Petrarca era conștient că, pentru a face acest lucru avem nevoie mai întâi de o libertate personală, independența (și aici ar putea exclama că „servesc Muzelor detestă vanitatea“). Și trebuie să spun, că Petrarca a fost capabil să o găsească, ori de câte ori el ar trăi vreodată. În plus, desigur, Avignon - noul Babilon, - pentru care îl ura mai deosebit. Datorită această libertate interioară - deși, uneori cazul, și nu fără patronii - Petrarca a reușit să creeze atât de mult și atât de ei înșiși și timpul lor exprima pe deplin, chiar dacă mulți dintre noi vin la stânga într-o formă incompletă, nu este pe deplin împodobite. Dar aici proprietatea poetului: pofta de perfecțiune făcut să vină înapoi să-l scrie peste tot din nou. Este cunoscut, de exemplu, că astfel de lucrări timpurii ale sale, cum ar fi „Africa“ și „Viața de oameni celebri“, sa întors de mai multe ori, și chiar înainte de moartea sa.

Literatura Petrarca înțeleasă ca o perfecțiune artistică bogăție spirituală ca o sursă de înțelepciune și echilibru interior. Estimările, de asemenea, sa uneori greșit. De exemplu, el credea că „triumf“ lui de semnificația sa ca superioară „Kantsonere“ cum „Divina Comedie“ este superior dantevskuyu „viață nouă“. Cu toate acestea, el a fost greșit în aprecierea lucrărilor latine, de altfel, cantitativ superioare le-a scris în limba italiană de cincisprezece ori! În Petrarca sonet CLXVI spune că nu va lua prostii (poezii în limba italiană), „Florența ar găsi un poet, cum ar fi Mantua, Verona și Arunka“. Florența nu mai puțin câștigat un poet decât Virgil și Catul, și a dat-o în Italia și în întreaga lume, dar tocmai din cauza acestor fleacuri.

ÎN MUNCĂ PE "CHANCELLER"

Bineînțeles, lucrarea principală a lui Petrarch este "Canzonieres" ("Book of Songs"), alcătuită din 317 sonnete, 29 canzone, precum și balade, sextine și madrigale.

Versuri în italiană (sau vernacular, "vulgar") Petrarch a început să scrie în tinerețe, fără a le da o semnificație gravă. În timpul lucrărilor cu privire la colectarea scrisorilor sale latine, a scrisorilor de proză și a începutului lucrărilor privind viitoarea "cancelarie", unele dintre poemele sale italiene au fost distruse de Petrarch, așa cum a relatat într-o scrisoare din 1350.

Prima încercare de a aduna cele mai bune din poezia lui Petrarca italian sa angajat în anii 1336-1338, rescrierea douăzeci și cinci de poeme în setul de așa-numitele „schițe“ (Rerum vulgarium fragmenta). În anii 1342-1347 Petrarca nu doar le rescrie într-un set nou, dar, de asemenea, le-a dat o anumită ordine, lăsând loc pentru alte poeme, scrise anterior acestea, sub rezerva revizuirii. În esență, aceasta a fost prima ediție a viitorului „Kantsonere“ tema în întregime subordonată iubirii sublimă și setea de nemurire poetică.

Ediția nouă, finală, conține așa-numitul cod Vatican sub numărul 3195, parțial autografic.

În versiunea finală, Petrarch a inclus câteva versete care nu erau în nici un fel dragoste: canzonele politice, soneturile împotriva curiei din Avignon, mesaje către prieteni pe diverse teme morale și de zi cu zi.

O problemă specială este datarea poeziei din colecție. Este complexă nu numai pentru că Petrarch se întoarce adesea la scriere chiar și după câteva decenii. Și dacă numai pentru că Petrarca omis în mod deliberat pentru a se conforma cronologia în ordinea de stivuire a materialului poetic. Considerațiile lui Petrarch nu sunt întotdeauna clare. Evident, numai dorința lui de a evita monotonia tematică.

Simpla prezență a nouă ediții mărturisește lucrarea neobosită și scrupuloasă a lui Petrarch cu privire la "Canzonier". O serie de poezii au coborât la noi în mai multe ediții, iar din acestea se poate judeca direcția eforturilor lui Petrarh. Este curios că, într-o serie de cazuri, atunci când Petrarch era mulțumit de lucrarea sa, el a pus la gunoi corespunzător textul.

Lucrul pe text a mers în două direcții principale: eliminarea ambiguității și ambiguității, realizarea unei muzicități mai mari.

Într-o etapă timpurie, Petrarch a căutat sofisticarea formală, eleganța exterioară, cuvântului pe care contemporanii îl plăceau atât de mult și care nu-i plăcea mai târziu. De-a lungul anilor, cu fiecare ediție nouă, Petrarch avea grijă de altceva. El dorea să obțină cea mai mare certitudine posibilă, precizie semantică și figurativă, inteligibilitate și flexibilitate lingvistică. În acest sens, opinia lui Carlo Gesualdo (sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea), fondatorul faimoasei Academii de Muzică, faimoasă pentru madrigalii sale, este foarte interesantă. Despre versetul lui Petrarch el a scris: "Nu există nimic în ea care să nu fie posibil în proză". Dar această dorință pentru prozaicizarea versului, care în zilele noastre este deosebit de apreciat, a dus la condamnare în vremurile anterioare. Ca o probă a acestei simplificări deliberate a discursului versetului, este citat XV sonnet:

Am pas cu pas - si privesc inapoi,

Și o briză de la limita dulce

Dar îmi amintesc deodată care dintre ele nu sunt fericite,

Cât timp este calea, ca partea muritoare

Termenul limită este lung și din nou delirant,

Și acum stau în lacrimi, privindu-mă.

De fapt, abandonând defalcarea versurilor și tastând acest text într-o selecție, puteți obține o proză ordonată ritmic. Și asta încă folosește traducerea lui Vyach. Ivanova, lexical și sintactic oarecum supraevaluat.

Este ciudat că un astfel de critic și un cunoscător al literaturii italiene, ca De Sanctis, nu a văzut această tendință în Petrarch. De Sanctis a crezut că Petrarch este caracterizat prin divinizarea cuvântului, nu în sens, ci în sunet. Dar D'Annunzio, el însuși gravitând spre echilibrism verbal, a observat această tendință.

Unitatea poeziei lui Petrarch nu este cuvântul, dar versul sau mai degrabă segmentul ritmic-sintactic în care se dizolvă un singur cuvânt devine invizibil. Unitatea acestui Petrarh a acordat atenție primordială, a prelucrat-o cu grijă, a orchestrat-o.

Cel mai adesea, în Petrarh, unitatea sintactică ritmică conține în sine o judecată finală, o imagine holistică. Acest lucru este perfect văzut de marele GR. Derzhavin, care, în traducerea sa de la Petrarhie, a sacrificat chiar și o formă sonetă, pentru a păstra partea de conținut a poeziei sale.

De asemenea, este semnificativ faptul că Petrarch se referă la un număr nesemnificativ de poeți italieni ai căror poezii individuale au intrat în proverb.

Ca model general, cuvântul lui Petrarch nu este un nod poetic. În lucrările despre Petrarh sa observat că "prejudecățile" întâlnite în unele dintre poeziile sale sunt mai conceptuale decât verbale. Deși, desigur, există exemple și converse. Un exemplu este sonetul V; este construit pe numele La-u-re-ta:

Când, dorind să distingă o mulțime,

Voi numi timid numele tau -

Lăudați-vă trezirea divină

Se ridică de la prima silabă.

Dar o anumită voce Moare cu strictețe

Rezoluția mea, ca și cum ar fi prin magie:

Vasal să devină o divinitate pământească -

Acest drum nu este pentru tine.

S-ar putea referi, de asemenea, la Sonnet CXLVIII, prima stanza a căreia se compune în întregime din nume geografice sonore.

Este interesant faptul că acest "al doilea" Petrarh, rafinat-virtuos, a fost deosebit de evident pentru mulți critici și chiar pentru traducători. Această reputație falsă, care a fost formată nu fără ajutorul epigonilor petranciști, care a perceput doar partea virtuozică a marelui poet, a afectat multe traduceri. În special, avem, de asemenea, în Rusia. Pretentiozitatea verbală, sofisticarea deliberată sintactică, cu rare excepții, este aproape o boală comună.

Din păcate, această reputație a fost destul de stabil. Cu o romanticii mână de lumină care au indicat pofte „a doua“ Petrarca ca un neîndoielnică, în opinia lor, un viciu, această „a doua Petrarca pentru o lungă perioadă de timp, în cazul în care nu este ecranat, acesta este distorsionat în mod semnificativ“ primul „și“ principal „Petrarca, ceea ce ia permis să devină unul dintre cei mai mari poeți ai lumii.







Trimiteți-le prietenilor: