Studii de naștere și dezvoltare a unui muzical
Operetta este cea mai faimoasă formă de artă.
Operetta este cea mai puțin cunoscută artă.
Operetta este cunoscută de toată lumea, pentru că toată lumea cunoaște opereta.
Opereta nu este cunoscuta de nimeni, pentru ca nimeni nu stie ce este o opereta.
Un alt punct de vedere cu privire la natura muzicale, a criticat A. Asarkan :. „muzical - un nou tip de performanță dramatică care rezultă din intonațiile și ritmurile de zi cu zi (media) de cultură muzicală, cu amestecul său de cântece tradiționale și capricii tranzitorii Aceste intonații și ritmuri sunt formative elemente ... "[4, p. 59].
Directorul Alla Kigelia scrie că „muzical - .. este un fel național al artelor spectacolului american și derivat tipic al mentalității americane Acest spectacol, cum ar fi un film făcut o dată pentru totdeauna, este impresionant, iar la admirat prima coerență fenomenal, precizie, dar apoi pur și simplu ucide perfecțiune , nepotrivită naturii teatrului "[8, p. 17].
Este suficient punctul de vedere original cu privire la originea muzicală americană seturi V. KONEN, considerând-o ca „ramura cea mai completă a legkozhanrovoy pop american“ [33, p. 45]. început datează din balada opera engleză, care are loc sub semnul vieții muzicale și de teatru în America în timpul XVIII și XIX sec.
Nu se poate nu sunt de acord cu criticul A. Asarkanom că „de urgență au nevoie de caractere distincte și limbaj muzical în care“ se exprimă“, avem nevoie de un complot literar vital și semnificativ, prea mult pentru genurile muzicale vechi - reviste de, operete, au nevoie de toate mașinile de teatru clasice și moderne care sa dovedit a nu se joace cu muzica, și instalarea de numere muzicale și de dans, și anume un muzical ... „[3, p. 6]. Și acest lucru este adevărat, pentru că fiecare parte a muzical, coregrafic vocal sau ambele ar trebui să fie parte integrantă a reciproc. Musical ca linia principală a teatrului. Totul trebuie să fie construit în conformitate cu legile dramei, completând o acțiune cu alta. Atât muzica, cât și dansul completează și exprimă povestea principală.
Cercetătorul E. Campus, studiind originea muzicală, observă că există opinii diferite cu privire la originea sa în rândul cercetătorilor din diferite țări. Unii consideră originea sa ca rezultat al interacțiunii operetei și operetei, alții o consideră o anti-operare. Acest lucru se datorează faptului că un grup de cercetători o consideră o tradiție europeană în dezvoltarea unui muzical, iar alții ca o tradiție americană. De exemplu, Europa a fost mai mult de un sfert de secol de la apariția muzicale, dar spre deosebire de predicțiile pentru a câștiga peste operetă-l departe. Opereta clasica, cele mai bune exemple de care intr-un sens muzical satisfac un gust inalt, este inca repertoriu. Dramaturgul P. Hacks a remarcat că a respectat cu adevărat operetul doar după ce sa familiarizat cu muzica. Această afirmație devine clar atunci când compara bogăția de forme muzicale și armonia dramei muzicale în opereta clasică la adresa primitivism muzical acest lucru, de exemplu, în „Omul din La Mancha.“ Dar, în plus față de muzică, muzicalul este dat bogăție multor alte componente ale producției.
Criticul muzical V. Lange a scris că situația cu muzică de lumină în Europa, dacă nu chiar absolut terifiantă, provoacă cel puțin temeri serioase. Un număr de muzici noi au eșuat. A creat mai multe lucrări mediocre, departe de ideal, atât în conținut, cât și în merite artistice. Dezavantaje încearcă să compenseze, pe de o parte, împrumutând vechile metode încercate și testate, iar pe de altă parte, includerea în repertoriul musicaluri americane și alte, cum ar fi „Omul din La Mancha“, „Teatrul plutitoare“.
În prezent, operetă sunt destul de rare, iar ei sunt egali în multe aspecte muzicale. Apariția muzicalului pe scena teatrului european modern - mai degrabă egală cu producțiile americane.
Acest model separă muzica europeană de cea americană, care a fost formată ca un fel de întreprindere comercială de pe Broadway, pur și simplu distractivă. Și acest lucru este natural, deoarece tradițiile muzicale din diferite țări diferă una de cealaltă.
Punctul de vedere opus este deținută de Leonard Bernstein - unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai muzicii contemporane american de teatru. Leonard Bernstein a scris:. „Pentru toți iubitorii de cântec, dans, prezentare teatru numit“ o comedie muzicală americană „- o expresie magică [10, 120] Vorbim despre asta la micul dejun și cocktail-uri cu emoție, cum ar fi energie electrică Ne întâlnim muzică nouă .. comedie Rodgers și Hammerstein sau Frank Leser cu același entuziasm ca și în Milano așteptata nouă operă de Puccini sau Viena, ultima simfonie de Brahms Am auzit din toate părțile că America a dat o nouă formă. - unul unic, viabil, inegalabilă Dar nu despre. yasnit ce fenomen „[65, p. 152], insistând asupra originii americane a muzicale, care este independent de opereta, susținând că studiul operetei de la început până la 1943. În plus, Bernstein clasifică tipurile de spectacole muzicale: spectacol, Revue, operetă, operă comică, Buffa operă, Grand Opera, Wagner operă.
În acord cu această clasificare, dintre soiurile listate ale performanțelor muzicale, șase se referă la genurile de benzi desenate. Și dacă primele două nu implică un complot dezvoltat și aranjarea numerelor muzicale în ele este arbitrară, atunci următoarele trei cu siguranță au o intriga dezvoltată, pe care muzica emoțional o culorează, se adâncește.
Dar principalele diferențe dintre spectacol și opera Bernstein vede în destinația lor: scopul reprezentării (varietății) - de a oferi plăcere, și nimic mai mult. Opera influențează cele mai delicate experiențe ale spectatorului, educând nu numai gustul artistic și estetic, ci și spiritualitatea persoanei.
Un alt aspect al studiului muzicalului în literatura științifică îl reprezintă baza sa complot-dramatică, care se bazează pe adaptarea operelor literare clasice legate de scenariu și piesă.
A spus I. Dunevsky cu referire la operetă și comedie muzicală, puteți transfera la operetă și muzical. În operetă, ca într-o formă muzicală și teatrală mare, care prezintă cerințe vocale ridicate pentru cântăreți, elementul principal este muzica. Scările de conversație servesc adesea doar ca pachete, pregătindu-se numere muzicale. Libretul tranzitoriu nu putea servi drept bază pentru producția independentă. În muzică locul principal este dat piesei, adică materialului literar. Este semnificativ faptul că în muzicalele americane au fost premiate în mod repetat diverse premii literare și de teatru printre cele mai bune piese ale anului.
Nivel ridicat literar de cele mai multe musicaluri este determinată în mare măsură de faptul că, așa cum au complot de a lua pe baza lucrărilor primite cunoscute, și, uneori remarcabile ale literaturii clasice și moderne. fabrică surse musicaluri primară din oțel T. Plaut, Shakespeare, Cervantes, F. Voltaire, Dickens, George Bernard Shaw, F. Molnar, S. Shalom Aleichem, J. O'Neill, precum și scriitori americani contemporani - - T. Kapote, T. Wilder, E. Rice, M. Anderson și alții. Libretto muzicale diferite probleme de top interesante, personaje originale, un dialog genial, spectaculos punctul culminant vysokopoetichnymi cântec-poeme. Despre muzicienii compozitorilor și dramaturgilor sunt de obicei rostiți și scrise despre parteneri egali.
Cu toate acestea, nu este justificat să se reducă toată bogăția muzicală la operele literare clasice. Într-adevăr, aceasta este una dintre tradițiile de durată ale genului, dar în muzică există multe povestiri originale moderne. În plus, muzica îmbogățește complotul și imaginile personajelor cu nuanțe care nu au fost prevăzute de scenariu sau de joc. Astfel, N. Tarschys scrie că interpretarea muzicală și teatrală a operelor de foarte dependente de muzica: „Muzica ia în procesarea de comori de artă eterne rol imens furnizarea de contacte de încredere și scurt muzicale și publicul în masă a teatrului contemporan, muzica se elimină în cele din urmă legăturile istorice clasice. sursă primară cu epoca culturală care ia dat naștere "[50, p. 115].
De exemplu, Dmitri Tomilin scrie că „dans muzical -. Este aproape tot“ El susține că cel mai important lucru din plastic muzical, coregrafie, care este inerentă în lucrarea în sine și este aproape decisiv în căutarea unei denumiri gen. Și este imposibil să nu să fie de acord, pentru că, datorită Coregrafia mai luminos muzical și mai bogată poveste în evoluție.
El scrie despre acest lucru și Elena Ezerskaya, care spune că „cele mai bune musicaluri, dar care au devenit clasice ale genului, sugerează cu tărie că construcția coregrafică care stă la baza dezvoltării parcelei -. În primul rând și de bază cerință pentru un muzical de succes“ Și, într-o oarecare măsură, este foarte importantă, deoarece coregrafia-primat spațiu soluții vizuale - baza oricărei declarații care pretinde a fi numit muzical. Algoritmul muzical: complot, rezolvat de construcții din plastic coregrafia a zonei scenă, numere muzicale, pe care dezvoltarea acțiunii și, în cele din urmă, textul care spun personajele.
Astfel, în perioada cuprinsă între 1984 și 1983 studii muzicale a fost destul de diversă, dar este punctata de legătura sa cu operetei, bufă operă, revue, opera de benzi desenate, comedie muzicală, a definit rolul muzicii în producțiile muzicale, care nu indică un rol mai mare de coregrafie intr-un musical .
Articole similare
-
Conceptul de tarif vamal, elementele sale, principiile de bază ale formării - un singur tarif vamal
-
Interacțiunea dintre unitățile de căutare și de salvare implicate, suport complet
Trimiteți-le prietenilor: