"Dansul este o floare a câmpului. A fost creat de natură. Unde există un sol corespunzător, acolo se naște, acolo înflorește. Nici grijă pentru el și nici grijă. Dar există și alte flori. Sunt transplantate de pe un teren în altul, sunt urmărite, studiate, clădiri sunt construite peste ele, sunt create creșe speciale ... Aceste flori au o aromă deosebită, iar rasa lor se îmbunătățește. Deci, florile de balet, protejate de cei care le iubesc, de furtuni și de vreme rea. Acestea sunt opere de o natură, nu sunt produse ale cunoașterii umane, ale științei și artei, ale iubirii și ale grijii ".
„Cu soțul ei, o serioasă“ importantă „ofițer, mătușa mamei mele stătea într-o cutie, la prima reprezentație a operei lui Meyerbeer“ Profetul“. În timpul scenei de coronare, a strigat brusc. Corul copiilor este pe scenă, iar nepoata lui Kitty cântă în ea. Când s-au întors acasă după spectacol, Kitty era în pat. "Ai cântat în cor?" - "Da". Așa cum ea a „înscris“ în corul de cor de copii este gestionat de stealth în loc de școală pentru a participa la repetiții ca au reușit să fugă în spectacol și du-te acasă ... mama mea nu-mi amintesc în mod clar, dar îmi amintesc foarte bine cum ea este prima și ultima apariție pe scenă flogged " . Pedeapsa, totuși, nu și-a răcit iubirea față de teatru. Dimpotrivă: pentru tot restul vieții, teatrul a rămas pentru ea cel mai frumos loc din lume. Aceeași dragoste la forțat, spre deosebire de dorința soțului ei, să-i ia pe cel mai mic fiu la o școală de teatru. Fericit, sa întors acasă: fiul a fost acceptat. Mai mult decât atât, în lista de 10-12 băieți luate la școală de la sute la „alegerea“ de mai sus, inspectorul va anunța lista, contrar alfabetul, am pus numele primul! Părinții lui se încruntară, dar buzele îi zâmbiră puțin: mândria tatălui său avea o anumită satisfacție. El nu a făcut doar pace, așa cum sa decis să fie pacient atunci când sănătatea lui, și apoi lucrurile se vor îmbunătăți, și el va fi capabil să-și retragă fiul său din căile nedorite. În cazul în care dragostea teatrului Mihail Fokine a fost moștenit de la mama sa, atitudinea critică la balet - cu siguranță, de la tatăl meu.
- Bine, cum te cheamă?
Aceasta a fost prima participare a lui Nijinsky la baletul din Fokine. De atunci, Fokine la ocupat în aproape fiecare producție ulterioară.
"Acis și Galatea" a fost pentru tânărul maestru de balet o trădare a ideilor și gusturilor sale, dar el a avut succes. Lăudat baletul, lăudat pe Fokine. "Debutul coregrafului meu a atras atenția atât criticilor, cât și dansatorilor de balet și, cel mai important, mi-a dat speranța că pot face ceva în domeniul creativ. Acest lucru mi sa părut mai important decât să mă limitez la activitățile unui interpret al operei altor oameni ".
Următoarea lucrare notabilă a lui Fokine a fost baletul său Vine. Acum, el compunea dansuri și au arătat că nu erau studenți, și artiști prezenți, dintre care mulți au fost mult mai în vârstă și mai experimentat decât el, Maria Petipa, Gerdt, Cecchetti. "Îmi amintesc foarte puțin despre asta, prima mea producție cu artiștii baletului imperial. Dar asta a lovit memoria mea și întreaga mea viață. După prezentarea "Viței" am primit o notă pe scenă, scrisă pe o carte de vizită. Marius Petipa, care se afla in cutia de joc, mi-a scris: "Draga prietene Fokine! Vă admir compozițiile. Continuați în același spirit și veți deveni un bun coregraf. Toată dvs. Marius Petipa. " Niciodată în activitatea coregrafică ulterioară nici o aprobare a operei sale nu mai putea să se bucure de această mică notă a marelui maestru. Între timp, lucrări noi a urmat unul după altul: "Eunice", "Nights egiptean", "Les Sylphides" Schumann "Carnavalului". În timp ce lucrează la punerea în scenă a baletului „Le Pavillon d'Armide“, scenariul pentru care a fost scris de Alexander Benois, Fokine întâlnit, și a făcut în curând prieteni cu acest artist uimitor și scriitor. Punctele de contact au fost găsite foarte repede și, mai presus de toate, în evaluarea critică a teatrelor imperiale și mai ales a baletului. Benoit a oferit să facă ceea ce a visat mult timp de Fokin: termina gimnastica parada, pentru a construi o singură linie dramatică a piesei, care abandoneze balerina uniformă introduce varietate de balet de îmbrăcăminte și încălțăminte care îndeplinește stilul, gen, particularități etnografice ale lucrării, pentru a revigora dans bărbați . Puțin mai târziu, Benoit scria: "Aș vrea să am pentru balet ceea ce a creat teatrul rusesc pentru drama rusă". A fost, de fapt, crearea unei noi companii de balet. Și în toamna anului 1908, Alexander Benois a aranjat o întâlnire între Fokine și Diaghilev. "Cu mulți ani înainte, am fost puțin familiarizat cu Diaghilev. Frumoasa tanara bruneta cu fărâmă aspectuoase foarte alb de păr pe cap, tot în timp ce lua o batistă din mânecă și tremura piciorul expuse în mod constant înainte, omul părea să-mi aparțină oficialilor, care au atât de mult pentru a gestiona teatru și atât de multe porturi din balet. Nu știam ce soarta acestui om, voi conecta un lucru interesant și pe termen lung, astfel încât activitățile noastre vor fuziona, ar fi dificil de a discerne în cazul în care Diaghilev, în cazul în care Fokin. " În cadrul acestei întâlniri memorabile, organizată de Benoit fascinat Diaghilev Fokine ca persoană, el era deja în ochii lui „nu oficial“. Ideea a fost de a arăta primul balet rus la Paris, nu o performanță, dar întregul repertoriu, o serie de spectacole de balet. Cazul a avut dimensiuni grandioase, cu adevărat "Diaghilev". Tururile au fost pregătite în detaliu și pentru o lungă perioadă de timp. Diaghilev a preluat funcțiile de director general, Benoit - director artistic, Fokine - director coregrafic. Înainte de Fokine, se deschideau perspective, despre care putea doar să viseze. El nu mai trebuia să se gândească prin faza de proiectare, selectați și remodela decorurile și costumele vechi, cerșit artiști, pianiști, aranjori. În „Seasons rus“ abandonat imuabil părea să se pronunțe în virtutea căreia artiștii nu au fost plasate pe merit artistic, ci „în poziția“ - din salariu, după buna plăcere a superiorilor săi și patronajul personal în sală. În locul dansatorilor maturi, care au servit o pensie, a venit tânărul, crescut de Fokine în setea unui nou. Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Fokina Faith, Vaslav Nijinsky, Mihail Mordkin, George Rose, Adolf Bolm ... Fiecare membru al "sezon", a trebuit să aibă talentul individual care pot apărea sălcii clasice și caracteristice, și dansuri grotești, și în roluri mimice. Toată lumea avea nevoie de muncă geloasă - a trebuit să interpreteze în corpul de balet și în piesele solo. Mulți ani mai târziu, reamintind prima producție de Scheherazadă, Fokin a scris: "Unde aș putea găsi încă o astfel de compoziție. Și corpul de balet? Dar ceea ce este cel mai important este entuziasmul, este dorința de a face tot ce-mi doresc și cum vreau. Am zburat, ne-am luptat, ne-am cățărat pe scări, am căzut cu capul înainte, am atârnat cu susul în jos. Acest lucru ar putea fi realizat doar datorită conștiinței comune că o nouă, fără precedent, este făcută înaintea noastră. La joc am stat în primele aripi și am privit bătălia. În timpul scenelor de mimica ... am prins brusc din vedere Scherer artist ilustrând „băiat“, care a fost culcat pe balustrada scărilor cu capul înainte. Până la sfârșitul baletului, încă 6-7 minute. Și el a mințit de mult. L-am pus în această poziție și apoi am uitat de el. Câte minute poate o persoană să stea cu susul în jos, complet în poziție verticală? Va muri Scherer până la sfârșitul baletului? Sunt încântat, sunt gata să plâng, așa că se ridică, se rostogolește, revine la viață, orice ... Cortina a căzut. Un tunet de aplauze. Fug de omul nefericit. Creșteri ... „Scherer asta cu tine?“ „Nimic, Mihail Mihailovici, - spune el, se pare, nu prea știe ce sa întâmplat cu el. Pentru aceste spectacole, aș dori să-și schimbe poziția pe mai puțin dureros, dar el a apărat: „Nu contează, Mihail, o am!“ Și fiecare spectacol suferit. Sunt recunoscător pentru Scherer, dar cred că fiecare dintre artiștii mei a fost pregătit pentru o astfel de faptă în numele artei. Așa a fost atmosfera piesei. A fost entuziasm. De fapt, Fokin a fost înconjurat de artiști restante, muzicieni, actori, eliminând necesitatea de a lupta cu iubitorii de balet si sefi, nu a aprobat inovațiile sale. "Polovtsian Dansurile", "Scheherazade", "Pasarea de foc", "Narcissus și Echo", "Spectre de la Rose", "Petrușca", "Dumnezeul albastru", "Tamara", "Daphnis și Chloe" - un repertoriu imens și divers, care a invocat invariabil entuziasmul publicului și al presei. Adevărat, în curând era necesar să lupți cu oameni asemănători - cu Diaghilev. Cinci ani de muncă continuă în Întreprinderea Diaghilev nu au fost ani de fericire neclintită. Din ce în ce Fokina ofensează Diaghilev incredibila adaptabilitate la gusturile timpului și punctele de vedere, precum și pretențiile lui Serghei Pavlovich la putere absolută și încercările sale de a interveni nu numai în procesul de creație, dar, de asemenea, să-și impună voința. Fokina ce în ce mai enervant și că crearea unui nou Diaghilev de balet rus creditat în exclusivitate. Da, Mikhail Fokin era mândru, dar nu uitați că a pus ceva mai bun „Diaghilev“, după cum se spune adesea, balete, nu Serghei Pavlovich, ci doar Fokin. Treizeci de ani mai târziu, într-un articol dedicat Diaghilev, Fokine a scris: „Intelege cuvântul“ balet Diaghilev „, ca o afacere de teatru interesant, atrage întotdeauna atenția, aproape întotdeauna de succes, uneori conectarea oameni talentați, artiști mari, uneori malotalantlivyh, dar întotdeauna la modă, de din care vorbesc și scrie - deci pe bună dreptate înțeles esența Diaghilev și ei figura principală ... Dar, pentru a da o valoare nouă a rig baletului Diaghilev ca un ansamblu artistic, creat de o singură persoană, și anume Diaghilev, aceasta este o greșeală. " Între timp, Diaghilev, mai mult ca oricând, trebuie să surprindă, șoc, încântare, el a trebuit să fie în mod constant pe creasta unui val - pentru că el simte că succesul amețitor al „Seasons rus“ este în declin - iar acum Fokin a declarat „învechit, stale , incapabil să avanseze. " Diaghilev pariază pe Nijinsky. Fokine se confruntă cu o situație dificilă. După primul din situația scandaloasă a lui Nijinsky „Dupa-amiaza unui faun“, el scrie: „În nopțile fără de somn fără sfârșit, am creat un nou balet. Acum se transformă în ceva mult mai rău decât ceea ce am protestat împotriva! Am considerat că este nevrednic, dacă artistul se consacră numai divertismentului privitorului. Dar, în ceea ce privește distracție pură și inocentă toate comparația anterioară a noii distracție Diaghilev-Nizhinskaya! „Cu toate acestea, acest lucru nu-l împiedică să admiram talentul performante Nijinsky și abilități organizatorice unice și energia Diaghilev și după ce s-au despărțit definitiv.
Fokine va rămâne în viață cu principiile sale pentru tot restul vieții sale. El vrea să fie adevărat după gustul său și să nu fie păcălit de un străin. El nu crede despre privitorul, atunci când compunerea, dar cu interes și entuziasm așteaptă verdictul publicului, atunci când lucrul este gata. El a fost în favoarea păstrării tradițiilor și crearea de noi forme ale subiectului, capabile de a transmite o epocă și culoarea națională. Deci, de multe ori protestau varfurilor, fuete și pachete cu încântare și tristețe a scris despre arta a pierdut de Marie Taglioni, „Pace tenderest vise romantismului nu a putut sta dur baletul acrobatice atac violent și ... a murit - plecat pentru totdeauna, dacă nu exercită forțe ale noastre pentru a pentru a păstra această formă cea mai înaltă de dans de balet. Dar salvarea lui, trebuie să-l utilizați numai în cazul în care este necesar. " De-a lungul anilor, să rămână fidel principiilor de expresivitate și frumusețe în baletul devine din ce în ce mai dificilă. În 1919, sa stabilit în America. El are o mulțime de frică să muncească din greu și să renunțe la tot restul. El a deschis propriul studio de dans, dans locuri în operete, muzică sala de reviste. Are o casă luxoasă, o mașină, o vilă de țară. El încearcă să insufle valori americane de balet rus, reia setarea vechi, de punere în aplicare noi - deci nu sunt piese de balet „Don Giovanni“, „elemente“, „Bluebeard“, „Paganini“, o versiune de balet a „Golden cocoșel“. Douăzeci și doi ani Fokin trăit în America, și nu pentru un moment uita despre Rusia: a cumpărat toată literatura de Rusia, care vine în SUA, a urmat spectacole de teatru și balet în URSS, nu a pierdut un singur film despre patria sa. Și în 1941, zguduită de invazia naziștilor în Uniunea Sovietică a pus baletul patriotic „trupelor rusești“ muzică de Serghei Prokofiev, și dedicat-l „curajosi soldații ruși de-al doilea război mondial.“
Odată ce Metterlink Sulerzhitskii a spus: „Tu, rusă, du-te la teatru, să trăiască sentimentele înalte, pentru a lua idei mari, să pătrundă adânc în viață.“ S-a spus, desigur, mai presus de toate, teatrul teatru și operă, dar martorii baletele Fokine a vorbit despre ele doar aceleași cuvinte. Și cine știe ce ar fi fost un balet acum, nu fi Michel Fokine, și ar fi, în general? Bogăția de plastic, frumusețe și adevăr a gestului - întreaga sa viață Fokine aspira la ea - printr-o neînțelegere, intrigi, critica - întotdeauna împotriva curentului, aproape și a venit foarte aproape de ideal. „Omul - aceasta este singura sau, cel puțin, protagonist al teatrului ... să-l găsim că“ în spatele „“ de modă veche «- Eu fac ceea ce cred în ziua de mâine» modernitate „va deveni învechit, și adevărul, dacă acesta există în cazul meu, va supraviețui mâine și după-mâine. idealurile lor, nu voi nega în numele modei de azi ... Să ne caută frumusete, urmați-l: la urma urmei, aceasta este misiunea noastră, sensul existenței noastre, chinul nostru dulce "
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: