Anton Pavlovici Cehov a intrat în literatura de specialitate cu parodii și povestiri pline de umor - distracție, dar nu se poate spune că este ușor.
Heroes: „Count, contesă cu urme odată ce fostul vecin frumusete Baron,-scriitor liberal, este nobil sărăcită.“ Etc. Evenimente și circumstanțe: mântuirea eroina de cal frenetică, așteptând moartea unui unchi bogat (în această privință - .. și mătușa în Tambov.), proprietatea ipotecat în sud, un duel, o excursie pe apă (și o listă întreagă de boli, care tratează doctorul „cu o față îngrijorată“). Detalii privind condițiile: „servietă din piele rusă, os china, șa engleză, revolver, nu dau rateuri, ordinea în butoniera.“ Etc. descrieri ale naturii: .. „Vys Celestial, distanta de nepătruns, imensă, de neînțeles.“ În cele din urmă, compoziția „trage cu urechea neintenționată“, „șapte păcate de moarte, la începutul și la sfârșitul nunții.“ O întreagă carte literară de referință într-un mod plin de umor!
Genul de parodie a rămas rădăcină în lucrările timpurii ale scriitorului. Format, sub orice forma pe care o ryadilsya literară, cunoscut bătaie de joc otrăvitoare Cehov. Acesta este modul în care, de exemplu, el a fost ridiculizat în 1884 standarde compozite ficțiune în ciclul de notele sale „bucăți de viață de la Moscova“ (au fost publicate în „Fragmente“, Sankt-Petersburg umor revista în care Cehov a colaborat activ începând cu toamna anului 1882):
„Ai citit și speriat ia Murder, canibalismul, milioane de pierderi, fantome, lzhegrafy, ruinele castelului, bufnite, schelete, un somnambul în vărsarea de sânge complicație în joncțiunea de la Tambov matusa, varul din Saratov, ipotecat imobiliare în sud și doctorul la criză.“ Aceste linii, au avut în vedere genul atunci la modă al romanului penal - „Ce este cel mai frecvent în romane, povestiri, etc ...“ doar o continuare a parodiei. Cei situație de neimaginat cu cursul evenimentelor contrived și izolate, aceleași personaje (până la „mătușă din Tambov“) și aceeași formă - sub forma unui transfer de semne „contagiune literară“.
Printre parodiile lui Cehov despre romane criminale - unul dintre vârfurile creativității sale pline de umor: povestea "Meciul suedez" (1884). În el, cercetătorul harnic, bine citit, Gaborio, care acționează conform tuturor regulilor științei, este dedus - și de aceea este prins în capcană. Căutarea de „cadavru“ al fostului Klyauzov Cornet printr-o serie de indicii și decisiv unul - meciuri arse, care a scăzut „criminal“ în dormitor „ucis“ - stenciled model de gândire. Și aici, ca întotdeauna, un efect plin de umor se datorează nerespectării: un efort serios - și un scandal nesemnificativ la (literalmente) rezultat: Klyauzov tselehonkim găsit într-o baie confortabil în frumosul proprietarul meciurilor din Suedia.
Toate aceste "stilizări" care dau în Cehov talentul unui parodist dovedesc cu strălucire că el era în mod imunoscător în imitație. Și un simț al umorului - de asemenea.
La urma urmei, ce știm despre adolescentul Cehov? Nu numai că a fost înghețarea în magazinul tatălui său, dar - mai ales - faptul că el a fost neobosit în ficțiune și ideea de distracție. După ce am pus pe zdrențe și sub masca unui cerșetor rugat unchiul pomana cu inima Mitrofan Egorovich. El a făcut audiența râd până când picătură ceva pe curs „profesorală“ cu privire la crearea lumii, apoi - luând el însuși pentru a ajuta pe fratele său, Alexander - o schiță a viitorului în spiritul „Chirurgie“. Din aceste vremuri s-au păstrat numele primelor opere ale Cehovului: "Puiul nu cânta fără motiv". Am găsit o panglică pe piatră. Au fost scrise în genul gay vaudeville.
De obicei, tolerant la lipsit de oameni, Cehov a vorbit o dată cu asprime: „Oamenii nu înțeleg glume - toate în jos de scurgere Tu știi:.!. Asta nu se deranjează cu adevărat dacă oamenii chiar și un geniu“
El însuși putea râde chiar și în stilul său literar - o proprietate accesibilă câtorva. TL-Shchepkina Kupernik amintit cum în Melikhovo Cehov ia cerut să scrie o piesă împreună glumă intitulată „Ziua scriitorului,“ a carui eroina, obosit de oraș, a vrut să părăsească satul. Și „programul“ descrierea satului propus de Cehov: „Asta a fost zăpadă tăcerea latră câinii departe - și unele joc muzicuta - a la unele Cehov ...“ Pericolul de timbru „Cehov“, a ghicit cu mult timp înainte a devenit real în activitatea de numeroasele sale imitatori și unele detalii exagerate regia de teatru Arta din Moscova, subliniază tăcerea pe scenă în piesele lui Cehov (scârțâind de cricket, ceas ticăie și alte sunete).
Deci începutul plin de umor pentru scriitorul cehov nu a fost accidental. În termeni artistici, povești umoristice au maturizat mai devreme decât alte genuri.
Chiar și contemporanii lui Cehov au încercat să determine natura râs său, pentru a stabili identitatea sa. Cel mai adesea criticul Chehov-umorist în comparație cu Gogol: ambele râd prin lacrimi. Cineva a modificat odată această formulă, lacrimi - prin râs. În eforturile lor de a clarifica aceste definiții, au ajuns, de asemenea, la concluzii neașteptate. Kliuchevsky, de exemplu, a scris în 1899:. „Cehov secret râs la înfățișând viața, dar nu este de râs plângând cu amar sau Gogol Shchedrin furios bichuyuschy râs sau dorință satiră Nekrasov Este - liniște, chiar și-temperat, bolnav și cu zâmbet suferi peste viață, nu merită nici lacrimi, nici râsete ".
Să încercăm, totuși, să se limiteze la una dintre definițiile de mai sus sau nu sunt de acord cu VOKljuchevskogo - și o mulțime de râs Cehov, irizate, dim.
Cehov știe cum să râdă la ceea ce, în esență, nu este foarte distractiv și să simpatizeze cu ceea ce pare a fi amuzant. Și, bineînțeles, el poate deveni mai presus de eroii lui - de micile lor pasiuni și grijă, de vanitatea și interesul propriu al unora, de noblețea altora.
Poveștile umoritoare despre Cehov sunt diverse și vom reveni la acest lucru.
Există o pagină plină de umor și în lucrarea dramatică a tinerilor cehovi - glume de un act, sau vaudeville: "Ursul", 1888; "Propunerea", 1888; "Nunta", 1890; Jubileul, 1891.
Deși povestile pline de umor ale lui Cehov se referă în principal la anii 1880-1887, ar fi incorect să numim întreaga perioadă plină de umor. În acei ani, când Cehov a scris povestiri amuzante, a fost legende amuzante, jocuri de cuvinte compuse și așa mai departe. E., El a scris o poveste lungă, în cazul în care a existat un loc și versuri și tristețe (cum ar fi „Late Flori“, 1882), povestiri despre dificil soarta diferitelor persoane din oraș și sat ("Choristka", "Grief", "Tosca", "Agafia", "Vanka", "Plictiseala vieții" și multe altele).
Povestirile din această carte sunt în mare parte umorice, deși în unele dintre ele există o parte din dramă.
Comedia situației se bazează, de asemenea, pe povestea binecunoscută "Burbot", povestea mai puțin cunoscută a "Nerves" etc.
Povestea lui Cehov nu este împovărat cu scene inutile, și există o imagine tridimensională „un incident“: în fața noastră locotenent o dată dibaci, dansatoare si banda rosie, este acum lovit de paralizie, scandaluri familiale epuizate. Uitați aici nu numai rapsoda lui List.
Cu cât bărbatul este mai mic în om, cu atât mai mult este scrisul scris al umoristului. Când Cehov dorește să sublinieze nesimțirea eroului, el dă proprietățile manechinului, și povestiri umoristice apar schiță amenințătoare de satiră. Un astfel de erou trăiește în captivitatea mai multor reprezentări rigidizate, ei, ca o cochilie, își strânge sentimentul viu, gândul înfundat.
Pe plan extern, dotat cu proprietățile individului, care trăiesc o viață umană normală ( „Ivan Dmitrievich Viermii așezat în al doilea rând de scaune și privi prin binoclu pe“ Corneville. «Sa uitat și a simțit în partea de sus a lumii»), caracterul de satira lui Cehov este mort ca persoană. Condiții de viață singur de gândire (ca și în cazul în care sa întâmplat ceva rău), Worms speriat - împotriva oricărei logici - mânia „străin“ general, s-ar putea sfârși prin a nu-General: frica de moarte și de moarte frică a scris în genul. „Dacă se întâmplă ceva“ - Această formulă generalizează frica de viață în general (comportamentul principal stimul al profesorului Belikov în poveste în 1898, „Omul într-un caz“), preparat prin lucrările lui Cehov din anii 1880 umoristice.
Unter Prishibeyev, cu comportamentul lui ridicol al unui spion voluntar care nu este plătit de poliție, trăiește sub același motto. Un obiect care inspiră frica, aici, de asemenea, nu are limite: de fapt, nu pentru adunările politice, țăranii se adună seara, ale căror nume le adaugă la "lista" ei. Indiferent de modul în care se comportă sătenii, Prishibeev ar fi găsit un motiv pentru a le supraveghea: îi este frică de toată viața. Spre deosebire de Chervyakov, cu toate acestea, el risipeste viata nu pentru sine, ci pentru altii - si acest lucru este teribil. Dar, ironic, un om care a apărat zelos legea ("Nu este greșit în legea a spus" - principalul său argument), și legea, de asemenea, pedepsește. Deja în această absurditate - unicitatea satirei lui Cehov; spre deosebire de Shchedrin, Cehov nu are o satiră pură, strălucește cu paiete pline de umor. În cele din urmă, Prishibeev nu este atât de groaznic, la fel de ridicol. Și când, arestat, spre deosebire de bunul simț, el strigă din nou: "Narrod, disperse!" - este clar că această persoană este un fel de curiozitate psihologică, o figură aproape de grotescă.
forță elementară de frică, privarea unei persoane de principiu uman - este o masă de 80 de ani de reacție epoca fenomenului - găsit în Cehov său principal artist. Nici poveștile Shchedrin, nici poveștile Bunevestiri, nemaivorbind nuvelele scriitor minor care a fost aproape de psihologia martirizat „om mic“, nu a creat un versatil și, în același timp, o imagine coerentă a prejudiciului moral cauzat era de 80-e ale omului mediu pe stradă. Ce sa întâmplat cu frica Chervyakov (a murit) și Prishibeyev (la fel ca alte pedepse), - tipic, dar nu comune. Cel mai adesea, după cum se poate vedea de la sute de povestiri ale lui Cehov, frica de autoritate și oameni puternici forțat pe locuitorii să se adapteze la situația. Astfel sa născut motivul pentru tipul de cameleon - una dintre descoperirile artistice umorist lui Cehov. Pentru prima dată în acest cuvânt este folosit pentru a se referi la tipul din poveste „Doi în unu“ (1883), un an și jumătate înainte de a celebra poveste. subofițer, dându-se drept un „liber-cugetător“, protestând împotriva tiraniei și dezordine, toate se contractă și ia forma obișnuită a lingușitor deprimată și slugarnic atunci când întâlnește accidental șeful său. "Să nu credeți acești Iuda, acești chameleoni!" - cu un astfel de sef strigăt, în fața căreia a avut loc o schimbare, povestea începe și se termină în propriile sale cuvinte: „Crede-mă, după această fizionomii mizerabile ale acestor cameleoni!“
Eroul povestirii "Chameleon" (1884), această proprietate se dezvăluie pur și simplu și sincer. Acoperind incomoditatea comenzilor la rangul inferior pentru a-si scoate paltoanele sau a le arunca, Ochumelov dă tot mai multe ordine. Arogat de versiunea în continuă schimbare a proprietarului câinelui, el se "întoarce" înaintea ochilor noștri de mai multe ori (și cum se numește acest nume). Acesta este, ca să spunem așa, un tip clasic de chameleon cehov.
Gata pentru instantanee „transformare“ - dispun de o Sneak și un laș (pentru cameleon - din familia reptilelor) - oferă astfel de povești, construite în mare parte pe dialog ( „scene“), vivacitatea extraordinară.
Ceasurile lui Cehov sunt îndreptate împotriva viciilor omenești, indiferent de rangul, cultura, clasa eroului. De asemenea, a disprețuit finețea sufletului și răutatea motivațiilor în "micul om", oficialul asuprit. Gogol a strigat aproape de soarta lui Akaky Akakiyevich, Dostoievski a dorit să fie umilit și insultat. Întorcându-și privirea spre răul pe care "micul om" îl trezise într-un timp crud, tânărul Cehov râse de el. Aceasta a determinat semnificația socială a creației sale umoristice, iar din înălțimea timpului nostru, acest lucru poate fi văzut în mod clar. Astfel de povești „Smallfry“, „Ordinul“, „Secret“, „desființa“, scrisă de artist, fără milă cu cei care sunt mizerabile în fond și chiar el însuși umilește. Nesemnificativitatea unei persoane Cecov subliniat de faptul că el a arătat o mare importanță în viața lui, fleacuri. Sexton Fedyukov se distrează prin punerea semnăturii pe paginile vizitatorilor în fruntea unor persoane importante ("The Secret", 1887). „Odată și respectul de sine mai mult decât te simți,“ - Trivia profesor cred că (și din nou - numele), fixat pe un ordin ca străin pentru a merge la bal comerciantului Spichkin ( „Ordinul“, 1884). Și când "mizeria" este în pericol, viața își pierde sensul.
Cehova, acest fenomen extraordinar de literatură de la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost format în mare parte pe materiale pline de umor.
În alegerea formei literare pentru povești umoritoare, Cehov pare să nu aibă limite. "Scene" - doar unul dintre genurile sale.
Toate cele bune, care a fost încorporată în însăși natura poveste plină de umor scurt, și care încearcă să bată predecesorii următorul Cehov în domeniul umorului (în special NA Leikin, V. Bilibin), că el a fost capabil să aducă la perfecțiune. Leykin și-a învățat minuțiozitatea, dar povestirile lui s-au înecat cu multă vreme; a construit "skits" într-un dialog și a folosit un sfârșit neașteptat, anecdotic, dar a căzut într-o moralizare falsă. În "skits" sale existau detalii despre viață, dar nu exista nicio imagine a realității. Nu vorbim despre măsura talentului, despre căutarea de răzbunare ridicolă pentru ei înșiși.
gen Quest - râde - Cehov nu a fost un scop în sine, precum și dispozițiile de benzi desenate, care au apărut în caractere lui Cehov au fost personaje pline de culoare, soarta omului cu mediul său, care este adevărata imagine a realității.
Cu Cehov, un roman comic ca un gen plin de sânge cu trăsături vii a intrat în literatura "mare". Varietatea formelor (pe care genurile mici ale clasicilor ruși nu le cunoșteau înainte) face imposibilă o clasificare completă a poveștilor sale, deși au fost făcute astfel de încercări.
Chiar și într-o caracteristică aparent permanentă de povestiri umoristice ca un final neașteptat, Cehov nu se plictisească cu cititorul și oferă noi opțiuni. Poveștile sale s-ar putea încheia cu o scenă tăcută - cea mai acută formă de surpriză. Eroul este uimit de ceea ce sa întâmplat: .. El părea să scădeți limba sau el ar trebui să „ochii bulbucați“ și așa mai departe - selectie foarte generos de culori ( „operă de artă“, „Ajutor“, „adevărul absolut“, să nu mai vorbim de „oficial Death“, cu cel mai puternic gradul de șoc al eroului la sfârșitul povestirii).
Multe povesti se bazează pe acțiunea "negativă" care nu a fost finalizată sau, după cum spun cercetătorii. Sfârșitul aici este ridicol în sensul că se întâmplă direct opus așteptărilor (sau nu se întâmplă așa cum se așteaptă). „Un bun sfârșit la“ atât de bun încât eroul nu este pețitor mireasa si este singura femeie demnă de el - costumul nu a avut loc. „Calul“ a adus aminte numele prea târziu și „anghilă“ nu a fost prins, și o pereche de candelabru pentru un medic nu a fost găsit, și așa mai departe. D.
Frumusețea finalei "Bancuri" este că fraza "Te iubesc, Nadia" nu a fost niciodată rostită în mod clar - explicația dragostei era doar imaginată.
Cel mai surprinzător lucru este că acest principiu a intrat în cel mai energic gen chekhovian - vaudeville.
Ceasornicul lui Cehov nu are corespondență în literatura rusă. Nu există dansuri și versuri în ea, este plină de o altă mișcare: este un dialog într-un act care se dezvoltă cu o forță strălucitoare. Aici viața este prinsă în momente acute: o sărbătoare festivă, intercalată cu scandaluri violente. În scandalul "Jubileu" se ridică la nivelul bufonului. Tot ceea ce se întâmplă în același timp: o angajezi misogin pregătește un raport pentru aniversarea băncii, Merchutkina cerșit pentru șeful banii băncii Shipuchina soția Shipuchina prea obositor pentru detaliu și spune că ea a trecut prin mama, și este o altercație verbală între Merchutkina și bărbați. Toată lumea spune a lui, nimeni nu vrea să asculte pe nimeni. Și se dovedește că Cehov însuși a stabilit o condiție pentru un bun vaduvil; "confuzie completă" (sau "nonsens"); "fiecare chip trebuie să aibă caracter și să vorbească limba proprie"; "lipsă de lungime"; "mișcare continuă".
Confuzie și absurditate în „Jubileul“ culminează în momentul în care o angajezi furios (el știa de la început că doamnele „toată prada de afaceri“) se fixează, nu înțelege, soția lui Shipuchina (în loc Merchutkina), ea țipă, bug-ul se dovedește, toți gemenii - și angajații intră: aniversarea începe, pregătită cu grijă de ei. Dar acest lucru este deznodamantul - epuizat eroul zilei nu mai este nimic de a gândi, întrerupe deputații, murmurând cuvinte incoerente, iar acțiunea este întreruptă: jocul a fost de peste.
Hohote de râs Cehov - ceva amuzant, ceva cu un dram de melancolie liric, lumina și luminos, se învecinează cu satira - un adevărat inepuizabilă. A fost artistul care a intrat în literatura de distracție și a murit, râde soția lui (în câteva ore înainte de moartea sa!) Povestea de turiști care au ratat gong pentru cină. Ultimul complot al lui Cehov, ca și debutul său literar, a fost plin de umor. Și în acest fel, ca și în multe alte lucruri, el a rămas adevărat față de talentul său.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: