Curs 2. Versuri de B. Pasternak și diverse poetice
1890-1960. În anii 1940 și 1950, Pasternak era deja un poet matur. În acest timp, compilații "Pe trenuri timpurii" 1944; „Când Goleste“ 1958. În estetică, de data aceasta pentru poetul devine principiul important al simplității, se referă la natura ca o sursă de astfel de simplitate și viața de zi cu zi, pentru societate, la viața oamenilor obișnuiți, poetul caută bazele etice ale vieții. Viețile oamenilor obișnuiți, de multe ori în tăcere acest trecut viața vede cea mai înaltă manifestare a vieții, lumea de zi cu zi și anume de uz casnic are căldura umană necesară care păstrează tot restul vieții sale. Deschiderea oamenilor obișnuiți, poetul găsește dragoste pentru ei. „Trip“ - trenul servește ca un simbol al istoriei, poetul caută și găsește locul său în tren, în scopul de a se angaja într-o dramă generală a vieții, istoria „Hamlet“. paste mature realizează un admirator entuziast al vieții, chiar și în atitudinea și acceptarea morții: „Viața, de asemenea, este doar un moment,“ „La spital“ - dorința de a face față morții, și un sentiment de recunoștință pentru viață.
„Tare poezie.“ Termenul neoficial înseamnă poezie pop, adică cel care a fost citită de pe scenă, pentru toată lumea, astfel încât această direcție stadioane colectate. Cele mai cunoscute seri de poezie de la Institutul Politehnic. Exemplu: Film M. și G. Hutsieva Shpalikov "Eu am 20 de ani (Eu Sunt Douăzeci)." Este poezie, atunci sfokusirova problemele pe care toată lumea îngrijorat, a devenit un stimulent eficient al identității sociale și personale. „Poezia lectură aproape toată Rusia, și aproape jumătate din Rusia le scrie“ (Yevtushenko). Liderul actual a fost Evgheni Evtușenko (1933), pisica a început să scrie la mijlocul anilor '50. Acest lucru este adjoined de R. Crăciun, Vl. Tsybin, Vl. Gordeechev Voznesensky (1933), R. Kazakova, Akhmadulina (destul de un pic) și Okudzhava (un pic). Pentru estetica acestei mișcări în ansamblu se caracterizează prin creșterea identității, un sentiment de identitate, dreptul de a patetism lor neobișnuite, critică în raport cu realitatea. poeții Realitatea tunet poezia a fost percepută ca un discordantă, pentru că moștenirea trecutului, în special cultul personalității în multe privințe a influențat mintea lor, ei au fost critice a trecutului, în special, viața părinților lor, „dacă am trăit atunci, nu ne-ar fi tăcut“, dar acest lucru nu dezamăgire pesimist, și speranță pentru viitor, credința în timpurile moderne. A fost cei care au fost primii care vorbesc despre om non-integrală, inconsecvența aspirațiilor și dorințelor sale, el este creditat cu revenirea la literatura poetica avangardei, pentru pisica caracterizată prin metaforă a crescut, detaliu grotesc, atunci când lumea este separată în părțile sale individuale, și apoi merge în imaginea subiectivă a lumii . Pentru poezie este caracterizată prin patosul rebeliune, streaptease spirituală în fața unui public, în fața unui public de milioane de oameni, este o dorință de a vorbi în numele tuturor din întreaga epoca, dorința de a fi auzit în tot universul. Thunder poezie a creat o imagine de sinteză a liricul și din lume. Eroul este un anumit băiat rău, această furie fără tați. Evtușenko „Nunți“ de Crăciun „în '43.“ Kazakov, „blestemat războiul,“ Înălțarea „Andrei Tarkovski“. În legătură cu motivul orfanului motiv important de instanță din Moscova. Acest sfânt Betleem, pisică crescute și cultivat o generație, Miercuri de exemplu, "Arbat, Arbat mea" Okudzhava, "The Big transport" Visoțki. Yard este patria mică. Prin urmare, ieșită lui „eu“, eroul se percepe ca un reprezentant obișnuit al generației, ei au fost nu numai de tineri biografică, dar tineri la inimă, astfel încât nu a existat nici o încredere în ei, și aspirația de a generalitate. Evtușenko „Să marea“ Inaltarea „Suntem un bob de nisip.“ Ei au vrut să fie mediatori între viitor frumos și prezent, prin urmare, conștiința dramatică a sacrificiului, pentru că ei nu au timp pentru a deveni mare. Deci, există tragedia interioară, atunci când este necesar să se, dorințele lor pentru viitor sacrificiu. Deci, eroul liric vede acut lui „I“. poezie confesională tare din întreaga lume, lumea larg deschisă. Extinderea lumii intime se întâmplă în două moduri: în primul rând, eroul liric se confruntă societatea, la viața. O parte din viața de zi cu zi în poezie, într-un sistem estetic, este necesar să se dea o evaluare etică a ceea ce se întâmplă, ceea ce este greșit, ceea ce este bun. Evtușenko „Sunt ceai rusesc“, „casier“, „operatorul Ascensor Mașa patruzeci“, „Doi crainic.“ Poetul vede o anumită persoană, o pisică abandonată de către societate să se descurce singuri, și, de fapt, această persoană este interesantă și semnificativă, viața sa redusă face viața mare, prin urmare, echivalarea lumii lumi mari și mici. În al doilea rând, atitudinea planetară. mondială Poetic se extinde la dimensiunea întregului univers, astfel încât nu există nici o versete cu orientare de clasă, cu orice cultură, poezie umanistă. Cu toate acestea, în sensul lumii nu există nici o unitate, pace și urbanistichen fragmentat, aceasta este făcută de mâini omenești, prin urmare, atitudinea contradictorie a revoluției științifice și tehnologice. Pe de o parte, este cântată de poeți, pentru spargerea unui vechi, depășite, pe de altă parte, revoluția științifică și tehnologică distruge natura, elementele vieții veșnice.
La mijlocul anilor '60 poezia cu voce tare într-o criză, acest lucru se datorează crizei anilor șaizeci și idei, în general, și cu criza internă, contradicțiile civilizației reflectate în poezia nemulțumirea cu voce tare a sufletului omenesc în lumea modernă Poets poezie tare asociată cu obiectivare a sufletului. În poezie, poeți ca Evtușenco și criza Voznesensky a fost în funcție de natura. Dacă timpurii poeme Voznesensky „Parabolla“, „triunghiulara pere“, „Mozaic“, și-a exprimat poetica avangardei, atunci când lumea este separată în părțile sale componente și a adus până la placa la un simbol, în anii 70 acolo poemele care vorbesc despre haosul lumii " plâns pentru două poeme nenăscuți „(neimplinite toți oamenii, în fiecare a pierdut un mare om de știință sau poet),“ rock and roll „(modelul lumii moderne, un cerc crud, fără sens de pisica nu există nici o scăpare),“ tăcere doresc tăcere. "
În 70 de ani de la Ascension există colecții, cum ar fi „umbra de sunet“, „violoncel frunza de stejar“, „filtru de vitralii,“ în cazul în care o nouă emoție sunete diferite estetica. Înălțarea devine eclectică - conține atât o civilizație și o natură, o idee a unei persoane ca transformator și conceptul de viață ca o mișcare. Apelul la natură în Ascensiune nu este un sentiment de pace, armonie, dimpotrivă, toate într-o istorie mondială contradictorie - este o luptă eternă de contradicții, în cazul în care progresul nu poate salva lumea. "Câinele tău, epoca" - eroul liric este asociat cu epoca, apare imaginea păzitorului timpului. El miroase abordarea timpului negocierilor, schimburilor și pieței. Apare o altă civilizație, o cultură de masă civilizată, un curent comun, locuri comune. NTR în această serie este acum înțeleasă ca o forță distructivă, există aspectul de mediu, pisica este asociat cu tema de distrugere și moarte a naturii ( „Sobakalipsis“).
Mediul poate fi numit poemul „Boar Hunt“, care se transformă situația grotescă, eroul ia locul unui mistreț vânat de vânătoare, disecat în părți, ca o metaforă pentru viață se desfășoară de vânătoare, în cazul în care oamenii ucid și să distrugă reciproc.
În acest moment, Vozn devine o temă importantă a artei, iar artistul, poetul în artă. În poemul „albastrele Chagall“ natură și artă apeluri, dar, în funcție de tam-tam, Chagall prea idealizează și romanțate viața, în viața reală este dominată de buruieni. Dar poetul trebuie să aibă întotdeauna lumină și căldură. Ne tam-tam născut și ton suveranitatea internă a vieții umane, nu putem interveni în lumea interioară a altei persoane, ar trebui să fie compasiune și abilitatea de a auzi îndepărtate - „farurilor cu lumină“
Rădăcinile versurilor liniștite și, în special, versurile lui Rubtsov sunt date de noii poeți țărăniști N. Klyuev și S. Yesenin. Patria, percepția ei, apelarea la ea ca la dialog devine imaginea centrală a poeziei. Poate că încă o definiție a acestei poezii este o filozofie ontologică sau naturală, filosofia naturii, considerată în totalitate, în experiența ființei. Omul și natura în acest versuri sunt conectate într-un întreg indisolubil, identitatea macrocosmosului și microcosmosului. În versurile lui Rubtsov nu există doar o descriere a inseparabilității existenței omului și a ființei, ci și o încercare de a se izola de lumea naturală pentru a scrie despre ea. Important în înțelegerea conceptului lui Rubtsov este versul "Feeling de Noapte".
Apoi - tragedia Rusiei în astfel de poezii precum "Vechiul Drum", "Voi merge pe dealuri ...". Rusia a pierdut realizările sale din trecut, trecutul se transformă într-un drum pustiu, pisica se întâmplă nicăieri, națiune adormit și pe moarte rusă, mare, dar a pierdut pentru totdeauna, copiii ei - un pelerin căutarea și găsirea sensului în viață, calea lor. Există un sentiment al Apocalipsei - „pe râul Sukhona“ însuși eroul liric uită unde a venit și ce vrea de la viață.
Un comentariu general pentru anii șaizeci și situația literară: aspirația spre armonie este eficientă numai atunci când disarmamentul general al vieții înconjurătoare nu este ignorat. Cu cât este mai mult setea pentru ideal, cu atât este mai acută percepția dramei și a tragediei existenței umane.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: