Ce este arta?
Până în prezent, nu există un răspuns clar, cu care toți cei implicați și cei interesați sunt de acord în unanimitate. Poate, pentru că întrebarea însăși nu a reușit niciodată să fie clarificată. Ce vor cu adevărat să știe despre această problemă? Evident, chestiunea fundamentală este dorința de a dezvălui misterul artei. Secretul impactului pe care o au lucrările de artă asupra vieții noastre. Există un impact și, cu aceasta, se pare, nimeni nu argumentează. Dar care este secretul?
Dacă te uiți la toată atenția, putem vedea că motivul determină o persoană să se ocupe de opera de artă este redusă într-o oarecare nemulțumire față de situația lor, care este, în cele din urmă, la un simplu „evadare din realitate în frumoase alte lumi.“ Chiar dacă nu sunteți încă de acord cu această afirmație, încercați să o luați pe credință sau cel puțin consimțământ condiționat. Mai târziu, veți înțelege de ce este așa și de unde a venit această teză. Între timp, vom fi de acord, pentru că atunci voi numi cel care este afectat de opera de artă "fugar". Deci, chiar dacă tu crezi că, percepe o operă de artă, nu ești „fugar“, și, de exemplu, un „om cultivat și educat“ sau ceva de genul asta, pentru moment, doar ține cont de faptul că nu este așa importantă. Puteți chiar să considerați că "fugari" și "oameni cultivați și educați" (sau oricine credeți că sunteți) sunt sinonime.
Să ne uităm atent la omul care tocmai „se ascund de viață“, de exemplu, în romanul (în imagine, într-un cântec, o simfonie, pe scurt, orice operă de artă, o lucrare reală, nu în unele serii mici-oras, cu toate că printre ei probabil se întâlnesc cu cei reali - și ceea ce este o adevărată opera de artă, vom afla în acest text). Este suficient să vorbești cu o astfel de persoană înainte de "zbor" și apoi să vorbești cu el după "zbor", așa cum simțim imediat diferența: cel care "a fugit" sa întors transformat. Dacă nu intelectual, atunci, în orice caz, energic. El, de exemplu, a fost într-un fel "mai ușor pe suflet". Cumva "mai calmi". Mulți notează "efectul de curățare", produs de ele prin contactul cu opere de artă. Poate că adevăratul "fugar care se întoarce" a fost deprimat și suferind mai mult ca niciodată (de exemplu, adesea acest lucru se întâmplă după ce a citit Dostoievski). Dar vom presupune că acestea sunt aceleași suferințe cathartice prin care energiile suprimate sunt eliberate. Suferința, implicând purificarea și eliberarea. Și în acest caz, din nou, efectul este incontestabil. Efectul (schimbare, transformare) este în contact cu o adevărată opere de artă. Cu condiția ca persoana de contact este avut într-adevăr loc, și a avut nici un loc mecanic de contact, superficială, în care au fost implicați doar simțurile exterioare (efectul poate fi, și în acest caz, dar atunci el este probabil să fie complet invizibil, fara un studiu special). Co-touch este un adevărat contact ("contact real" poate fi comparat cu ceea ce simți dacă cineva atinge mâna în mâna ta când ești treaz, în timp ce "contactul mecanic, superficial" este ca și cum cineva Ți-am atins mâna în momentul în care ai fost adormit și, ca urmare, nu ai observat nimic).
De unde provine acest efect de transformare? Cine îl testează? Cine se schimba? Cine este afectat? Să începem cu cea din urmă: imaginea pe care o ia "fugitive" pentru ea însăși este expusă. Adică, persoana care "fugar" se imagină pe sine. De fapt însăși schimbările, transformările care au avut loc în "fugar", indică faptul că această persoană care a suferit schimbări nu a fost invariabilă, nu a fost o constantă. "Fugitive" se schimbă, suferă transformări și, prin urmare, este instabil.
Dacă ați efectuat acest auto-studiu, atunci mai departe va fi simplu și evident pentru tine. În special, puteți fi de acord cu ușurință că majoritatea criticilor de artă (critici literari, profesioniști în examinarea și evaluarea în aceste sau alte domenii ale artei) nu înțeleg cu adevărat cu ce se confruntă. Și vei vedea că, în acest sens, există o mulțime de confuzie cu privire la ceea ce este considerat o formă de artă, și ceea ce nu este, că „talentul“ și ceea ce nu este, ca „frumos“ și ceea ce nu este, și așa mai departe. Există tot felul de instituții de conjunctură artificială, cum ar fi premii literare, concursuri muzicale, licitații de picturi și așa mai departe. Mulți bani sunt investiți. Articolele sunt scrise și o mare lucrare teoretică. Există o întreagă tusovă de complici, admiratori și imitatori. Contribuitorii și imitatorii tind să se depășească, PR cât de mult pot, să scrie un roman într-o lună. Și așa mai departe. Înțelegi ce vreau să spun. Acest bun este acum foarte mult și nu vorbim deloc despre acest târg de vanitate. Nu menționez toate acestea acum, pentru a condamna, ci pur și simplu pentru a clarifica: nu este vorba despre toate astea. Nu arta. Și foarte rar, în contextul acestei mizerie, ceva autentic poate străluci. Prea totul este mort, prea rigid pentru a permite adevăratului să se reveleze într-un astfel de mediu. Mai degrabă, arta autentică apare deja într-un loc complet diferit. Și este exprimată în forme complet diferite, neașteptate. Deși încă se poate manifesta în genurile tradiționale de lirism, romantism, cântec, pânză, film.
Este posibil ca ancheta dvs. de sine să nu aibă loc și atunci (dacă citiți în continuare acest text), nu înțelegeți bine ce vorbesc aici. Apoi, permiteți-mi să vă dau un exemplu. Să presupunem că stați pe malul râului cu un curent puternic. Voi veniți la râu și puneți-vă piciorul în el. Simti racoarea apei fluviale, si simti si puterea curentului. Piciorul se răcește și devine buzunare. Poate că mai ai sentimente. Luați piciorul din apă. Este umed, rece și, probabil, plăcuțele degetelor picioarelor sunt puțin plictisite. Acum, întrebarea este: ce experiență trăiește în tine? A spune că acest "picior trece prin" este imposibil, deoarece percepeți senzația piciorului și nu piciorul îl percepe pe cont propriu. A spune că și tu ești imposibil, pentru că o parte semnificativă din corpul tău a rămas neatinsă. Aproape întregul corp a fost uscat și suficient de cald și a rămas. Cu toate acestea, în general, puteți spune: "Am experimentat această experiență". Puteți spune acest lucru pentru motivul că tu (cel care spune despre experiență) nu este nici piciorul, nici restul corpului. Tu ești cel care, prin picior și restul corpului și comparând-comparând senzațiile, poate spune: "Am experimentat-o". Este același lucru cu o operă de artă. Când "intrați" în ea, veniți în contact cu ea, veți vedea cum începe să vă simțiți ceva diferit. Poate că începe ca o senzație estetică ("un picior și un sentiment de umiditate și frig" sau "restul corpului care se simte mai uscat și cald în contrast și devine înfiorător"). Poate ca o plăcere intelectuală ("noutatea și interesul care rezultă în experiența rece și umiditatea, noutatea și interesul într-un sens de contrast"). Dar atunci observați că nici esteticul, nici intelectualul nu sunt atât de semnificative în această experiență și nu contribuie atât de mult la schimbările care au loc în voi. Afirmați că se întâmplă altceva decât acest lucru. În exemplul râului, această "afară" poate fi exprimată printr-o schimbare a dispoziției tale după contactul cu râul. Cu toate acestea, este puțin probabil ca această experiență să vă afecteze foarte mult, deoarece a existat un fenomen fizic fundamental. Și în cazul artei, nu numai contactul fizic are loc. Aceasta poate fi numită "experiență spirituală", care este exprimată sub forma unei transformări "fugitive" în procesul de "alergare".
De unde vine această experiență spirituală în cazul perceperii unei opere de artă?
Operele de artă sunt create din acel "spațiu" și din "spațiu", care de fapt este "voi". Nu persoana pe care o imaginați voi și care este supusă schimbării nu este imaginea voastră despre voi înșivă. Și cei care percep totul, observă și mărturisesc, dar care, la rândul lor, nu pot percepe și observa. Acesta nu este un „picior, ești cufundat în fluxul,“ nu „restul corpului rămâne uscat“, nu un „flux de râu cu un curent puternic,“ nu „o persoană care crezi că ești și care suferă o transformare profundă“, nu dvs. „minte „care primește plăcerea intelectuală a poveștii (procesul pe care le puteți viziona), nu“ simt estetic dezvoltat „, care vă permite să vă simțiți uneori cu nimic plăcere spirituală incomparabilă (plăcerea pe care le puteți vedea cum ceva care există separat de la tine ca obiect un proces explicit, ceea ce înseamnă că nu sunteți voi, deoarece sunteți un subiect observator). Tot ceea ce observi nu poate fi tu. "Cuțitul nu se poate tăia, cântarele nu se cântăresc, ochii nu se pot vedea", acest exemplu este adesea citat de maestrul spiritual al lui Muji. arătând adevărata ființă a omului.
Între timp, o să citez pe Eckhart Tolle, un alt maestru spiritual modern care uneori interpretează cărți din punctul de vedere al învățăturii sale. El alege, de obicei, cărți speciale, cărți scrise din Sinul pur, cum ar fi "Tao Te Ching" și "Bhagavad Gita". Într-o conferință pe tema "Meditațiile lui Marcus Aurelius" el vorbește despre astfel de cărți: "Aceste cărți sunt pline de putere, nu sunt supuse timpului. ... Carti de acest fel sunt mai mult decât cărți. Simt câmpurile energiei de viață care vin de la ei. Și aceste cărți au propria viață. " Mai mult, el observă: "Privim prin carte pe noi înșine. Deoarece orice carte importantă este întotdeauna despre tine. Și acest lucru este valabil și pentru literatură. Dacă citiți o carte plină de semnificație profundă, este vorba întotdeauna de condiționarea umană, sub complot se ascunde mereu adevărul despre condiționalitatea unei persoane, adică despre tine. Cartea este puternică, așa cum este despre tine. ... ne uităm la o carte. Ne uităm la adevărul despre trezire sau pe modelele mentale disfuncționale în noi înșine, începem să le realizăm ". Eckhart Tolle nu este un profesor atât de radical ca Muji. Ceea ce numește programe personale (despre care este personalitatea), el numește "modele mentale disfuncționale", dar acestea sunt deja particularități conceptuale ale două abordări diferite, în special, care nu schimbă esența.
Acesta este cel mai adânc și real scop al artei. Evadându-se de la sine fals și din (c) circumstanțe false, care în mod inevitabil cade (c) o personalitate falsă, o persoană se atinge de sinele adevărat. Simte un adevăr simplu. Aceasta este esența religioasă originară a artei. Oamenii primitivi știau despre asta. Prin urmare, pentru ei ritualul religios și arta nu erau separate. Arta este literalmente unul dintre cele mai importante instrumente ale Creației lumii. Modul în care Dumnezeu (Sinele) creează prin popor această lume, cum îl afectează. (Este amuzant faptul că la nivel superficial poate arăta un fel de divertisment, ca o distragere a atenției de la unele lucruri "importante și serioase!").
Așa cum am spus, în vremea noastră adevărată artă suflă unde vrea, și, adesea, destul de departe de centrul de expoziții și concerte săli, adunări literare și alte recunoscute oficial ca „temple ale frumuseții“. De exemplu, Mudgee, deja menționat mai sus, maestrul spiritual, poate fi considerat cel mai mare poet al timpului nostru. satsangs sale această improvizație spontană, în timpul căreia el a fost folosind imagini, cuvinte și intonații și apoi aruncă publicul într-o stare, nu este diferit de la stat la care persoana vine in contact cu opere de artă originale. Mulți alți profesori spirituali moderni (același Eckhart Tolle, Arthur Sita) poate fi bine numit poeții moderni. La urma urmei, ce alta decât o referință la adevăr, prin imagini, intonație, cuvânt, muzică, născută din tăcere, face toți marii poeți din toate timpurile?
_____
* Jung toate acestea - și sine, și persona și ego-ul, precum și alte lucruri considerate a fi parte din ceea ce el a numit-o „personalitate“, dar aici eu numesc „personalitate“, mai degrabă personalitatea și ego-ul. Și eu numesc eu (eu) ceea ce se formează în jurul lor prin tot felul de straturi.
Alte postări - poate, pe tema:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: