Cursul de cursuri este "Fenomenologia artei"
Este posibil să se considere realismul un sinonim pentru figurativ, figurativ sau fiziologic (gravitație la imaginea lucrurilor) față de expresivitate, non-figurativitate sau ideoplastie (crearea unui cod simbolic simbolic)? Firește, în fiecare lucrare a artei vizuale există întotdeauna două elemente, altfel ar fi imposibil să distingem textul de imagine. Unul dintre cei mai fenomenali artiști Rene Magritte în faimoasa sa pictura "Acesta nu este un tub" a arătat clar diferența dintre elementele expresive și pictural. O dezvoltare mai profundă a temei a fost făcută de el într-o serie de lucrări ale "Dekalomaniei", unde imaginile figurative sunt tăiate și plasate lângă "găurile" prin care strălucește fundalul.
realism picturale la baza ei există o procedură fenomenologic realizată de artist, dar procesul este închis privitorului arată doar rezultatul - gata pentru a citi o imagine generalizată, iar aceasta este principala diferență de mișcările artei figurative cu caracter non-figurativ. Deci, artistul impresionist vopsește doar petele, culorile și lumina care formează baza sensibil vizibilă a speciei. Mozaic de spoturi luminoase de culoare și nedokonstruirovannyh elemente ca transmite ideea de „terci“ impresii senzoriale, cu care se confruntă percepția umană a realității fizice. Un tablou nonfigurativului oferă privitorului nu învață sau construcția completă a formulărilor și proiectarea elementelor primare ale unei noi dimensiuni senzoriale, astfel încât artistul încearcă să renunțe la orice referire directă. Cu toate acestea, mecanismele de stereotip constiinta modifica toate configurațiile de vizibile, mai ales în condițiile de cultură mass-media are loc la un exces constant de informatii vizuale, atunci când conștiința umană este atât de zashtampovannoe-a gata imagini pe care le pierd viziunea directă.
Astfel, realismul este dorința artistului de a imita nu natura, ci mecanismul viziunii, dorința sa insistentă de a reproduce procedura de percepție a spațiului fizic. În cazul hiperrealismului, un simulacrum ilustrativ al unei fotografii într-o formă completă, constituită, transmite întreaga gamă de date impresionante către privitor, dar referentul nu este un obiect, ci o fotografie. Astfel, vedem apariția unui nou tip de senzualitate a unui om postmodern, format în condițiile virtualizării universale și culturii media.
Din perspectiva fenomenologiei istoriei de artă poate fi văzută ca alinierea consecventă a acesteia imaginea de sine în mintea umană, inseparabile de corp si căile sale de ședere în lume ceea anticii numit Proportia micro- si macrocosmos. tendință figurativa în artă, începând cu vechiul canon, Regândirea Renașterii și timpurile moderne fixe antiacademism, ne arată istoria transformării percepției propriilor corpuri ca unul dintre lucrurile acestei lumi, și modul în care corpul organizației spațiu. Restructurarea percepției de spațiu și timp, sub influența sferei mass-media de astăzi a cauzat o schimbare radicală în percepția corporalitatea. Distrugerea integrității corpului, constanța acesteia, capacitatea de reproducere și de a schimba piesele sale, a fost tipic de tip „mass-media“ de sensibilitate, un anumit tip de dualitate simbiotică a realității și „kontrmira“, care se reflectă în sculptura contemporană.
sculptura hiperrealist modernă - este nu numai în spiritul Renașterii mimetismul filozofiei naturale, și chiar ambiția demiurgică de a concura cu Creatorul, și documentația în forma sa pură, în cazul în care elementul tehnic vine în prim-plan. În aceste lucrări, sarcina principală este efectul verismului și reproducerea mecanică a unei anumite corporealități imperfecte. Dar ceea ce este sculpturi interesante, moderne hiperrealist care amintesc de portretele romane vechi realizate în tradiția etrusc verismo. Mai mult decât atât, etruscă și tradiție, apoi naturaliste în Imperiul Roman a rezistat vechilor clasici greci ca hiperrealism devine o alternativă la sfera mass-media modele imagine idealizată ecran canonizat.
Profesor - Stroeva Olesya Vitalievna. Candidat la filozofie, titlul academic de profesor asociat, funcția - profesor la Departamentul de Teorie și Istorie a Culturii, Institutul Umanitar de Televiziune și Radiodifuziune. MA Litovchina, artist, regizor.
Plătiți acum -
sau prin formularul de mai jos:
Articole similare
-
Disertație pe tema "arta ca subiect de fenomenologie și hermeneutică"
-
Introducere, drenare și alimentare cu apă a lumii antice - caracteristici ale artei inginerești
-
Cursul de schimb și factorii care îi influențează formarea - stadopedia
Trimiteți-le prietenilor: