Cum îmi amintesc și iubesc

VLADIMIR VYSOTSKY ÎN MOLDOVA ȘI ZIUA

Există nume care nu au nevoie de decodificare, nu necesită epitete - talentați, faimoși, minunați. Deci ei spun: Vysotsky - și asta e de ajuns.

Într-o zi, în timp ce îl intervievează, corespondentul a sugerat o întrebare pe care toată lumea, în propria sa minte, probabil o răspunde: "Dacă ar fi posibil să începi din nou peste tot. "Întrebarea ei a sunat așa! "Cum ai putea, în funcție de experiența ta, să te distrugi?" Vysotsky a răspuns: "Poate în această viață nouă aș scrie în principal. Din când în când, aș dori să cânt pe scenă. Cîte puțin, aș cînta pentru prieteni. Păi, probabil, ar fi împușcat dacă ar exista roluri interesante. "Am scris mai mult. "- acesta a pus pe primul loc. În timpul vieții, poeziile sale au fost tipărite o singură dată - pe paginile "Zilei poeziei".

R. Crăciun, compilatorul primei cărți post-mortem, iar acum președintele Comisiei cu privire la patrimoniul său literar, a declarat în prefața la „nervul“ din marea poezie sovietică seara, la Paris, în toamna anului 1977, în cazul în care, împreună cu K. Simonov, Evgheni Evtușenko, Bulat Okudzhava , Korotich, O. Suleimenov, R. Davoyanom, M. Sergheev înainte de doi ani și jumătate de ascultători a jucat Vladimir Visoțki: „Visoțki a jucat ultima. Dar a fost performanța lui nu a fost exact un punct situat la capătul unui lung și, evident, de seara de succes, deoarece nu a fost nici un punct, și un punct de exclamare feroce și puternic. "

Astăzi, vocea "violentă și puternică" a lui Vladimir Vysotsky sune în cele din urmă și din paginile cărților.

"Vladimir Vysotsky. După cum îmi amintesc și iubesc "- așa-numita carte de amintiri și gânduri despre prietena ei, Alla Demidova. "Am lucrat cu Vișotsky la Teatrul Taganka din 1964 până la moartea lui Volodino. Au jucat impreuna, au repetat, au trait alaturi de numeroase turnee - asta vreau sa impartasesc cititorilor ", scrie ea in introducerea cartii.

Publicăm un extras din capitolul "Fiecare cântec este un spectacol solo", unde este o întrebare a poetului Vysotsky.

Nu e treaba mea să-i analizez cântecele, dar fără ele nu există Vișotsky. Teatrul a fost afacerea vieții sale, iar cântecul, poezia lui, este destin. O mulțime de oameni scriu poezie. Și nu sunt mulți poeți. Pentru a auzi ritmul vremii, dizolvați-l și exprimați mai târziu cu imagini concrete și cuvinte - mulțimea câtorva. Ievtushenko la numit "nervul cântând al epocii".

Vysotsky și-a anunțat melodiile imediat. La început nu le-a luat în serios. Dar el le cânta în mod constant: în intervalele dintre repetiții și spectacole, în companii. Când a fost o chitară lângă el - a cântat.

Vysotsky: "A început să scrie în 1961. Acestea erau parodii și cântece numai pentru prieteni, pentru compania noastră. Și nu e vina mea că s-au "despărțit" atât de mult. Cu toate acestea, nu refuz cântecele mele. Numai de la cei care mi-au fost încredințați. Printre acestea se numără și cele bune, dar cel mai adesea există o lucrare de hackerială franc, care se face "sub Vysotsky" și se desfășoară în voci dureroase. Am cam șase sute de melodii. Sunt cântate de la o sută la două sute. Nu cântă multe dintre melodiile mele. Eu decid ce am reușit, ce nu. Muncesc în mod constant și sufăr, dacă nu sunt scrise. Care dintre melodiile mele îmi este deosebit de dragă? Da, probabil, toată lumea ".

Lucrarea poetului este judecată pe culmile sale. După moartea lui Vysotsky, analizând arhiva sa, au găsit 250 de opere pe care nu le-a citit niciodată. Anterior, îmi plăcea cel mai mult: "Caii sunt pretențioși", "Ne întoarcem pe Pământ", "Rope-Walker", "Pista altuia". dorea să se înscrie, dar imediat și-a dat seama că acest transfer ar avea nevoie de mult spațiu.

Principalul lucru este să găsești "vocea ta". Este un lucru - un cântec, o poveste de dragoste și altul - un poet cântat. Un poet cu chitara pe scena.

Vysotsky nu a imitat Okudzhava, a certat o altă tensiune emoțională, psihologică. Nici nu a imitat Galich, satira ironică a intelectualului Moscovei.

VYSOTSKY: "Odată am auzit cum Bulat Okudzhava cântă poemele sale. M-am lovit atunci. (Îmi place foarte mult la el, el - duhovnicul meu, eu sunt din cauza lui și a început să scrie.) M-am gândit - cu cât mai mult impactul poemele sale publicului atunci când o face cu o chitară, la fel ca și cum ar fi deschis ochii. Adică, când (el) pune poezia pe un anumit ritm, baza muzicală și efectuează. Și m-am gândit ... poate încercați să faceți același lucru? Aici în acest sens a existat un element de imitație, în alte sensuri - nu. Cânt despre ceea ce mă interesează și nu imită niciodată pe nimeni în alegerea problemelor și a ideilor sau, bineînțeles, în imitația vocii ".

Vysotsky a avut o audiere absolută în limba străzii.

Creativitatea adevărată este întotdeauna populară. Vysotsky poetul a venit de pe stradă și, curățat de talentul său, a părăsit strada. În opera lui - un progres pentru toată lumea. Poate că îl iubeau și nu pe toți, dar știau totul. Întreaga țară. Părinți și copii. Persoane vechi și tineri. Astronauți, pionieri, mineri, studenți. Interesul lui este viața tuturor. El nu are cântece rele, deși el a atins diferite, departe de cele mai strălucite aspecte ale vieții.

Ca Esenin, Visoțki ridicat cultura de bază în cultura întregii societăți, și ca Zoshchenko, foarte precis definit tipul de masca de pe fața pe care a cântat în cicluri sale satirice Visoțki. Unele dintre cântecele sale, cercetătorii cred că sursa de creativitate Visoțki înrădăcinate în epoca de cabine vulgare, bufoni ruși, joker, bufoni. El a introdus un om mare cu poezia instanței vechi Moscova, în cazul în care foștii soldați sta și „capra sacrificate“, a cântat despre oameni cu antecedente penale. El a cântat în numele constructori, soldați, boxeri, marinari, alpiniști, șoferi, sportivi, alcoolici, invidiosi, schizofrenici, animale, avioane.

Pătrunderea în caractere. El a vorbit adesea despre partea vieții pe care nu o vorbea poezia "oficială". El vorbea despre orice durere, despre nemulțumiri, despre ceea ce nu funcționează în viață. A vorbit despre oameni care păreau că au fost eliminați, dar trăiesc și doresc să trăiască. Și el a dezvăluit acest lucru într-un mod omenești, fapt care afectează oamenii intelectuali, cu înaltă educație și cei absolut ne-educați.

Cult de personalitate, tabere, război, complexități postbelice. Vysotsky, ca adevărat poet, a ratat timpul prin inimă. Creativitatea Vysotsky este morală pentru că este cinstită. Lumea valorilor morale - conștiința, onoarea, dreptatea - se varsă prin imaginile sale simple. Tema principală este tema moralității, tema adevărului.

"Nu mă despart, nu mint, nu pot.

Spune Bulat Okudzhava:

Bineînțeles, teatrul a ajutat foarte mult pe Vysotsky în formarea talentului său de poet. Aici trebuie să ținem cont de interesul colosal în poezie și de apariția unor spectacole poetice. În același timp, trebuie să ne deschidem anterior puțin cunoscute poeți la noi - și Pasternak și Ahmatova, și Tsvetaeva, Mandelstam. O mulțime de poezie se afla pe listele. De exemplu, am dat Wysocki scris pe o mașină de scris, „Poem Fără un erou“ Ahmatova, și el mi-a dat să imprimați din nou poezii Mandelstam - tastarea, - a depus în acea casă. In jurul teatrului nostru a fost întotdeauna o mulțime de poeți - și Voznesensky, Evtușenko și Ahmadulina și Samoilov, și Okudzhava. Poeziile lor au fost auzite de noi de pe scenă, foarte des în teatru au citit ei înșiși poezii compuse recent. Atmosfera pentru toți a fost una, și numai Vysotsky a crescut de la ea ca un poet important. Deși printre actorii noștri există o mulțime de oameni care scriu. Zolotukhin scrie o proză foarte bună. Filatov - parodii, poezii, povești și piese. Smehov - memorii și scenografie, am fost, de asemenea, chemat în teatru "actriță-esayistka."

Pe Taganka nu a jucat doar viata. A fost întotdeauna ridicată într-un simbol, într-o serie poetică. Vysotsky, de asemenea, nu are cântece domestice. Are comic, prin ironie, până la o mare tragedie.

Fiecare dintre melodiile sale este o interpretare solo, în care Vysotsky a fost atât dramaturg, regizor și interpret. În calitate de interpret, el a intrat în starea interioară a personajului, despre care a cântat și, poate, de altfel, spectatorii au avut convingerea că Vișotski cântă de fiecare dată pentru el însuși. Au existat multe zvonuri despre condamnarea lui (el a cântat în numele prizonierilor), despre faptul că cineva sa luptat cu el și a luat un "zgârie-nori", la care a răspuns însuși:

Era o persoană extrem de harnică și extrem de concentrată. Concentrat pe afacerea cu care era ocupat acum, în acest moment. Apoi se părea că acesta a fost principalul și singurul lucru din viața lui - mare sau mic: un rol grijulos sau o scenă privată de mise en, o decizie melodică a unui nou cântec sau a unei linii care nu primește. Această puternică concentrare a energiei psihice pe un singur Vazotsky și ca actor în spectacole și mai ales în seara lui. Cred, de asemenea, concentrat pe o singură condiție, și-a scris cântecele.

Vysotsky nu-i plăcea atunci când spectacolele sale erau numite concerte. Acestea erau întâlniri cu publicul, construite fie pe baza unui monolog, fie a unui dialog, când el răspundea numeroaselor note. Nu-i plăcea aplauzele, ca și în timpul spectacolelor, și-a încetat concentrarea. Aplauzele s-au rupt cu mâna. Niciodată nu au cântat "encore", așa cum monologul lui Lopakhin nu va mai repeta după aplauze.

Ciclurile cântecelor au fost diferite și foarte precis trasate în timp. Street, cântece, stilizare, cântece, povești, monologuri versuri, melodii, înregistrări, cântece, povești, cântece, scrisori de la orice caracter, un ciclu mare de cântece de război, eroic și romantic despre alpiniști, marea, piloții geologilor etc - în cazul în care baza morală a fost construit risc, prietenie loială, calitățile unui om real. Interesul său - o situație de stat internă, atunci când o persoană are posibilitatea de a alege, până la punctul de fractură, lacerație, și el are nevoie de curajul, voința, obsesia de a supraviețui, pentru a câștiga.

Se pare că în viața noastră nu există o temă pentru cea de-a douăzecea aniversare a anilor 60-80. pe care n-ar fi atins-o.

Visoțki: „Am scrie atât de mult despre război, nu pentru că aceste cântece - Retrospectivă (N-am nimic să-și amintească.), Iar această asociere cântec, cu toate că - după cum o persoană a spus pe bună dreptate - suntem în cântecele dovoevyvaem. Dacă vorbim despre simbolul acestor cântece, este "De-a lungul stâncii, peste prăpastie. “. Vreau să cânt despre oameni care se află în situațiile cele mai extreme: în situații de risc, atunci când acestea sunt în secunda următoare se pot uita în ochii morții sau au ceva rupt, sau a fost chiar în pragul de necunoscut. Pe scurt, oamenii de la marginea unei prăpăstii, pe marginea falezei - pas la stânga, dreapta și pas. sau, în general, de mers pe jos pe o coardă îngustă. Am chiar și ultima înregistrare care a ieșit, numită "Coarda tare".

Romantismul este doar o nostalgie copilară pentru situații extreme, dar despre batalioanele penale este o realitate tragică. Întotdeauna batalioanele de pedeapsă au fost condamnate. Pentru Vysotsky - este un simbol al eroismului tragic, fără speranță. Compasiune și nenorocire umană. Aversiunea la crimă. Amintiți-vă, în poemul "Hamletul meu":

Dar m-am numit crimă

cu cineva cu care am căzut într-unul și același lucru

Odată ce i-am spus despre unchiul meu, vechiul credincios, căruia religia și esența morală nu i-au permis să o omoare. A intrat în față - apoi l-am întrebat: "Și tu ai ucis!" - "Nu". - "Dar ai împușcat" - "Da". - "Și cum?" - "Am împușcat, încercând să nu cad."

Am discutat mult timp această temă morală despre război și vânătoare. Am spus că urăsc vânătoarea. Vysotsky a fost de acord (apoi am acordat atenție liniei: "Veteranii de război supraviețuitori renunță la suflet în vânătoare"). Apoi l-am întrebat: "Ai putea să ucizi?" - a răspuns repede: "Da". Și într-o zi am auzit cântecul său: "Cel care nu a tras".

Dar Vashitsky are foarte puține linii despre uciderea în război, are despre crimele sale. Și mereu simpatie pentru cei uciși. Faimosul său „vânătoare pentru lupi“, care a fost mai întâi efectuat - în legătură cu asasinarea lui Kennedy - în acest fel și nu a lansat pentru Ascensiune poezie de performanță „! Ai grija de fata ta,“ de fiecare dată când a provocat o reacție public asurzitor.

Multe cântece despre libertate.

Dar este această viață, când este în lanțuri.

Dar aceasta este o alegere, dacă este constrânsă.

Sunt de acord să alerg în turmă -

dar nu sub șa și fără căpăstru!

Articole similare

• Ce modestitate îi place lui Allah

• Ce fel de femei fac bărbații ca cele mai bune 5 sfaturi de la trandafiri

• 18 Caratul de aur este o mostră, cât de mult este prețul pe gram pentru ziua de azi

Trimiteți-le prietenilor: