Dansul este cel mai vechi dintre artele existente. În picturile în piatră, cercetătorii văd adesea imagini de dansuri. Arta coregrafiei a fost scrisă de Homer și Aristotel. Strămoșii noștri au simțit mai ales unitatea lor cu natura și au simțit nevoia de a se subordona ritmului. Dansul de atunci avea un caracter ritual, era parte din ritualul de închinare a zeilor, a spiritelor sau a totemului tribului. Mișcările de dans comune, însoțite de instrumente de percuție, au evocat euforia în dansatori și chiar o aparență de transă. Dansurile au fost concepute pentru a oferi o recoltă bogată, o vânătoare reușită, o victorie în bătălii. Ritualul a fost condus de preoți, șamani sau șefi tribali. Ele pot fi numite primii coregrafi. Colegii moderni recreează dansuri ritualice, scufundând turiștii în atmosfera misterioasă a templelor din Egiptul Antic, India, China.
Mai târziu, dansul a devenit un mijloc de comunicare festivă, parte integrantă a vieții. Tinerii au ales viitoarele mirese la bile sau într-un dans. În dans, fata putea să-și arate frumusețea și harul, să-și impresioneze imaginația viitorului mire. Tradiția națională a devenit coregraf. A fost cea care a dictat unde și când va avea loc acțiunea coregrafică, cine ar trebui să participe la ea. Desenul dansului, cifrele din cvadrilă au fost transmise din generație în generație, iar dansatorii s-au îmbogățit dansul cu mișcări complicate și genunchi. În secolele 14-15 a apărut un balet de curte, pentru care sunt caracteristice costume de lux, parcele cu participarea zeilor și zeițelor. Actul de dans a fost condus de managerul mingii. Cursurile de balet au durat câteva zile.
Treptat stadializarea dans și balet în secolul al 18-lea a avut un loc ferm în zona pitorească. Au fost, de asemenea, directori de dansuri. Se crede că primul coregraf pentru a încerca să creeze un vocabular de balet a devenit Pierre Beauchamp, instructor de dans la curtea lui Ludovic al XIV-lea. În Rusia în secolul al 18-lea, a început să înflorească teatre iobagi, în care dansatorii și formarea de balet conduse de coregrafi străini și maeștri de balet, cum ar fi Rosetti, Mariodini.
În secolul al XIX-lea, în faimoasele teatre ale capitalelor europene au fost spectacole de balet ale coregrafilor M. Petipa, J. Coralli, J. Perro. Baletul rus a câștigat faima din multe puncte de vedere datorită marilor coregrafi și maeștrilor de balet, precum V. Nizhinsky și I. Walberch.
Există o diferență între un coregraf și un coreograf? Există o diferență, dar, mai ales în coregrafia modernă, este foarte neclară. Coregraful vine cu o compoziție. Coregrafia realizează ideea coregrafului. Foarte des, șeful unui studio de dans sau teatru combină funcțiile unui coregraf și coregraf. De exemplu, Moiseyev, șeful celebrului ansamblu de dans popular, capul și coregraful spectacolului-balet "TODES" Allu Dukhov.
În coregrafia modernă există multe stiluri și direcții diferite, iar pentru fiecare dintre ele coregraful trebuie să aibă cunoștințele, abilitățile și abilitățile corespunzătoare. Dar, în orice caz, coregraful trebuie să aibă o ureche muzicală impecabilă, să poată elabora designul producției, să ia muzică și costume și să aleagă artiștii interpreți. Coregraful ar trebui să cunoască limitele încărcăturii fizice a dansatorilor, să repete planul, să găsească un limbaj comun nu numai cu interpreții, ci și cu tehnicieni, muzicieni, designeri.
Coregrafia este o profesie populară. Poate lucra în teatru, la televizor, la filmări. Este necesar pentru organizarea de diferite festivaluri, evenimente festive, patinaj, pentru organizarea unui defileu. Locurile de aplicare a forțelor și a talentului - un număr foarte mare, dar concurența este imensă.
Coregraful ar trebui să fie nu numai o persoană profesionistă, ci și o persoană, o persoană versatilă care se inspiră din alte arte și din toată diversitatea lumii înconjurătoare.
topauthor.ru
Trimiteți-le prietenilor: