Particularitatea versurilor este că lumea interioară a eroului liric, experiențele lui, este adusă în prim plan. Acest lucru este evident nu numai în lucrările, care nu au nici o imagini vizuale ale lumii exterioare ( „Și plictisit și trist.“ Lermontov), dar, de asemenea, în narațiune, versuri narative; aici experiența este transmisă prin exprimarea emoțională a vorbirii, prin natura tropurilor etc. ("Cliff", "Trei Palme" din Lermontov). Prin urmare, baza unei divizări semnificative de gen în versuri se dovedește a fi x-a-rakter de experiențe (patos).
Din literatura antică există o tradiție în care genele lirice exprimă sentimente diferite, adesea ajungând la forțele patosului. Acestea sunt o ode, o satiră, o elegy. Inițial, ei au exprimat sentimentele poetului, cauzate de un obiect extern, eveniment, circumstanțe ale vieții. Prin urmare, compoziția narativ-meditativă și volumul relativ mare al textului multi-
de lucrări. Pentru genurile tradiționale de formă mică se află epigrama, epitaful și madrigalul (acesta din urmă a apărut în poezia italiană).
Ca și în epopeea și drama, versurile pot fi urmărite la diferențe în problemele genului - studiul național caracter istoric, romanești, care sunt prezentate aici, într-o experiență de tastare în sine lirice.
(fiecare stanza în stanzas este un întreg autonom și complet sintactic).
Cea mai mare parte a textului poemului este de asemenea o parte a formei generice. Împreună cu volumul obișnuit mic al lucrării în versuri, se evidențiază forma mijlocie a genurilor narativ-meditative - ode, satiră, uneori elegy. Există, de asemenea, o formă mare de poezie lirică meditativă - așa-numita poezie lirică (Fluierul-coloanei lui Mayakovsky). Valoarea genului poate avea și o relație de poezie cu cântând (romantism).
Genurile de versuri literare au fost formate pe baza cântecelor lirice folclorice, în diferitele lor soiuri.
Oda - un poem care exprimă sentimente entuziaste care excita poetul un obiect semnificativ (personalitatea marelui om, eveniment istoric, etc ..). În haine, poetul este atașat în primul rând la sentimentele colective - patriotice, civile. Probleme de gen în haine pot fi naționale istorice sau morale. Ode Național și istoric în literatura rusă, a scris poetul-clasiciștilor - Lomonosov ( „Odă privind obținerea de Hotin“), Derjavin (odă „privind obținerea de Izmail“), precum și poeți ai romantismului revoluționar - Pușkin ( „Libertatea“), Ryleev ( „curaj civil „), și altele. studiu de personaj gen caracteristic problematică a ode Lomonosov dedicate Elizabeth. Poemul descrie Împărăteasa programul lor de transformare a Rusiei: dezvoltarea resurselor naturale, dezvoltarea de Arte și Științe, o politică externă pașnică ( „Oda aderarea la tron a împărătesei Elisabeta Petrovna, 1747“). Această condiție socială, dorită de poetul Rusiei, le-a fost cântată cu sinceritate și pasiune.
Prototipul oetei în versurile coralelor ritualice a fost un cântec solemn laudativ în onoarea zeilor - un imn din vechii greci (au avut și o muză specială de imnuri - Polyhymnia). Pe această bază au existat cântece laudative dedicate oamenilor, de exemplu anticul grecesc "epini-ki" (cântece în cinstea câștigătorului în competițiile de gimnastică). Cuvântul "ode" a devenit treptat numele unui gen special. De la poezia lirică antică la cea europeană, cea mai mare influență a lui nikla epică a lui Pindar și oda lui Horace a avut cel mai mare impact. Au imitat ca model poeți ai clasicismului Malerb, Boileau, în Rusia - Lomonosov, Sumarokov. Clasicii i-au atribuit oa la înălțime
gen și să respecte regulile când o scrie. Compoziția odă a fost diferită, „tulburare“, în spatele căreia logica strictă, limba a trebuit să fie „decorat“ imagini mitologice, tropi, figuri retorice, toate metodele de oratorie, strofika - susținută într-un model specific. odă rus, urmând exemplul Lomonosov, scris tetrameter iambic și strofe desyatistrochnymi.
Satire ca gen de poezie este un poem care exprimă indignarea, indignarea poetului prin aspecte negative ale vieții societății. Satira este un lyricist în probleme de gen; poetul din ea este, ca și cum ar fi, piesa bucală a părții avansate a societății, preocupată de starea ei negativă. Astfel, în satirile sale, Cantemir pledează pentru transformarea lui Petru; el denunță fără minte, „Treville doctrina“, „nobili răutăcios“, care se laudă originea lor, - toți cei care doresc să trăiască în modul vechi. Belinsky a considerat tradiția Kantemirov din literatura rusă din secolul al XVIII-lea. cel mai strâns asociat cu viața.
Deși ridiculizare veninos umplut mulți greci, „Haiku“ (Archilochus, Hipponax), ca un gen de satira este făcută în literatura romană, în poemele lui Horațiu, Persia, Juvenal scris în hexametri; în mintea vârstele mai târziu, „muza flacără satiră“ (Pușkin) - este în primul rând o muza Juvenal.
satira Roman a căutat să reînvie clasiciștilor (Franța - Boileau, în Rusia - Cantemir, Sumarokov), și poeți mai târzii ale romantismului revoluționar ( „favorite“ Ryleeva, „Mesaj pentru cenzorului“ Pușkin) folosit Alexandrine. Odată cu dezvoltarea realismului în literatură, poezii care nu respectă nici un fel de standarde în stilul lor
compoziție, ritm, volum ("Omul moral" al lui Nekrasov, "confiscat" de Mayakovsky).
Elegia este un poem plin de tristețe, nemulțumire față de viață. Tristețea poate fi cauzată de un anumit motiv ("Elegiile întristate" Ovid, scrise în exil, "Dying Tass" K. Batiushkov). Dar este posibilă o elegy, în care experiența recreată nu are o motivație concretă. De exemplu, în elegația lui Puskin "mi-am experimentat dorințele. "Dincolo de text rămâne o descriere a" furtunilor soartei crude ", care au dus la suferință. O astfel de elegy este mai liberă de tradiția descriptivă.
Elegie pot fi diferite în problemele sale de gen, cum ar fi studiu de personaj - să-și exprime durerea pentru starea societății civile ( „Duma“ Lermontov, „trupa necomprimat“, „Elegy“ Nekrasov). Dar cel mai adesea tristețe elegiac asociat cu soarta personală a motivelor tipice ale poetului de elegii romantice - singurătate, dragoste suferință, amintirea trecutului ( „zi ploioasă a ieșit“ Pușkin, „recunoaștere“ E. Baratynsky, „Evening Bells“ J. Moore tradus AI. Kozlov). Uneori, frustrarea poetului în viață are un caracter filosofic, în elegia există motive ale efemeritatea vieții, inevitabilitatea morții, și altele. ( „La moartea prințului Meshchersky“ Derjavin, „Rătăcesc pe străzile pline de viață.“ Pușkin).
Epigrama, epitaful, madrigalul - forme mici de versuri. În istoria literaturii, o latură (veche-
Te uiți la stele, steaua mea. Eu aș fi cerul; mii de ochi să te uite la tine, admirați.
Originalitatea gândirii și a laconismului expresiei sale este ceea ce a fost întotdeauna apreciat în epigramă.
Epigramele grecești vechi ne-au atras în principal în colecții - antologii (rp anthos - flower), de aici genul unui poem antologic din poezia modernă, inspirat de antichitate.
Al doilea, sensul îngust al epigramei, înrădăcinat în spatele ei de la I în BC. e. - un poem scurt umor sau satiric, cel mai adesea ridicând o anumită persoană. Claritatea într-o astfel de epigrame - rezultatul verbal al unui finisaj atent (joc de cuvinte utilizate pe scară largă ironie, parafraza, reminiscență, comparație, etc ...); Epigrama ar trebui să surprindă cu exactitatea sa. Deci, în epigrama lui V. Pușkin, claritatea este generată de sfârșitul "ilogic":
"Șarpele a lovit-o pe Markela."
- "A murit?" - "Nu, șarpele, dimpotrivă, este mort!"
Epigramele humorale și satirice reprezintă o armă acută în lupta literară. Epigramaticieni străluciți au fost A. Pușkin, M. Lermontov, D. Minaev. În poezia sovietică, stăpânii acestui gen sunt S. Marshak (epigramele antologice translaționale și originale sunt remarcabile pentru el), A. Arhanghelski și alții.
Antipodul epigramei (în sensul restrâns al cuvântului) este madrigalul - un poem scurt de jumătate glumă, de un caracter complementar (de obicei adresat unei doamne). Madrigal a fost popular în poezia rusă "peisaj" de la sfârșitul secolului XVIII - începutul secolului al XIX-lea.
Combinația dintre meditația lirică și narațiunea epică se regăsește adesea în lucrări de diferite genuri (de exemplu, într-un poem romantic). Dar există genuri a căror natură este întotdeauna lirică-epică.
Fabul este un gen de personaj, care conține o scurtă narațiune alegorică și instrucțiunea rezultantă ("moralitatea"). Chiar dacă învățătura nu este "formulată" în textul fabulei, este implicită; interrelația dintre învățătură și complotul fabulei este baza sa liceo-epică.
Fabia este cel mai vechi gen de folclor, foarte aproape de sistemul personajelor sale, care de obicei sunt animale, și povestea instructivă a basmului despre animale. Începutul fabulei literare este asociat cu numele fabulistului antic grec Aesop. Cunoscută este cea mai veche colecție indiană de fabule - Pan-Chatantra. În evoluția lentă a fabulei, putem constata extinderea treptată a complotului ei, care sa transformat din Lafontaine, Krylov într-o imagine vie. Fables sunt scrise atât în versuri, cât și în proză (Lessing, Saltykov-Shchedrin). În literatura rusă, începând cu Sumarokov, mărimea constantă a fabulei este un iambic liber, neuniform. Fabia era adesea folosită și folosită ca o armă de satiră (D. Bednyi, S. Mikhalkov).
Balada - o operă poetică parcelă mică, în care povestea în sine este impregnat de lirism. Spre deosebire de fabulă în cazul în care să aloce liric ( „moralitate“) și epic (plot) piese baladă este inseparabilă de fuziune a lyric și Epic a început. Potrivit lui Belinski, în balada „Cel mai important lucru nu este un eveniment, ci o senzație pe care îl excită, gândul la care îl conduce pe cititor“ (25, 51). Aceasta impresie contribuie la un eveniment extraordinar, spectaculos, reflectate în balade ( „fiu al trăgătorului,“ Simonov), precum și mijloace de compoziție și stilistice: schimbare rapidă a evenimentelor, repetiția de linii, forma foarte poetic. probleme de conversație în balada poate fi național-istorică ( "Vasile Shibanov" AK Tolstoi, "Blue husarilor" N. Aseev) și romanescă ( "Lyudmila", "Ivanov Evening" Zhukovsky).
Balada lirică-epică a fost precedată de o melodie corală lirică în poezia medievală romanească
(un balizaj providențial - pentru a dansa). Baladelor cu flori, în principal, adică gen asociat cu poezia romantica, spre deosebire de „populare“ baladă vechi genuri clasice (Goethe, Schiller, McPherson, Scott, Zhukovski, Pușkin Lermontoff). AK Tolstoy a scris mult în genul baladei naționale-istorice. In balade poezie sovietice cunoscute Tihonov, S.Yesenin, A. Surkova, Kedrina D. și colab.
Luând în considerare diferitele aspecte ale conținutului ideologic și forma de opere literare în caracteristicile lor generice și gen, puteți apela la întrebarea unității de conținut și forma 1 și în această privință - problema lucrărilor artistice.
UNITATE ȘI INTERACȚIUNE A CONȚINUTULUI ȘI FORMELOR
În primul rând, numai fenomenul materiei anorganice poate fi redus la material și la formă. Corpurile cosmice formate din astfel de materii, care se rotesc, au forma unei sfere; Nisipul, care se toarnă de sus de pe o gaură îngustă, ia forma unui con; De la o bucată de lut este posibil să se formeze un con, o minge și o cărămidă. Dar dacă este din lut sau gips
1 Conversația despre unitatea conținutului și a formei a început în Ch. VIII (vezi paginile 183-188).
Viața personajelor este similară cu percepția fenomenelor materiale ale vieții reale.
În acest sens, este interesant să studiem procesul creativ de creare a operei de artă. Să luăm în considerare două exemple. Inițial, "inspectorul general" din Gogol a fost deschis cu o astfel de scenă:
- Guvernatorul. Vă, domnilor invitat, e Anton Antonovici, și Christian Ivanovici, și Grigore Petrovici, și voi toți, în scopul de a informa o veste importantă pe care am să-ți mărturisesc, mi foarte deranjat. Sunt informat că un funcționar cu ordin secret din Sankt-Petersburg a plecat să facă tot ce face parte din administrație și provinciei noastre. "
Versiunea finală a scenei este după cum urmează:
- Guvernatorul. Te-am invitat, domnilor, să vă informez despre știrile neplăcute. Inspectorul vine să ne viziteze. Ammos Fedorovici. În calitate de auditor? Artemy Filippovich. În calitate de auditor?
Laconismul, întărit de repetarea cuvintelor "auditor" (și chiar la sfârșitul frazei, de ce acționează ca un cuvânt șocant), a făcut scena mai tensionată,
pentru a caracteriza starea psihologică a personajelor și, în parte, pentru a prevedea natura acțiunii ulterioare a comediei.
Corespondența dintre conținut și formă este una dintre condițiile pentru calitatea artistică a operei.
Trimiteți-le prietenilor: