Iolanta (opera)

[edit] Istoria creației

Istoria crearea operei „Iolanta“, a început cu faptul că directorul trupei St. Petersburg Imperial Ivan Vsevolozhsky (1835-1909) conceput spectacolul pe scena de o vedere spectaculoasă mare, constând din Operă și Balet [1] [2]. El a privit constant o mulțime de materiale literare - tot ce putea fi folosit ca libretul sau baza pentru producțiile teatrale - și a găsit-o. S-a găsit data asta. Au existat două spectacole muzicale remarcabile: baletul Spărgătorul de nuci și opera Iolanta.

Întregul program de producție comună, inclusiv baletul și opera, a fost creat de coregraful șef al Trupei Imperiale din Petersburg, Marius Petipa [3].

În calitate de compozitor, Peter Ilyich Ceaikovsky a fost invitat să creeze acest spectaculos spectacol-extravaganță muzicală.

Scenariul a fost dezvoltat de fratele compozitorului Modest Ilici Ceaikovski. În același timp, el a luat în considerare toate remarcile și dorințele fratelui său mai mare - Peter Ilyich.

P. I. Ceaikovski și soția lui Figner. Fotografie din 1890

[edit] Caracterele

- Brigitte (soprana)
- Laura (mezzo-soprană)
Slujitorii și prietenii lui Iolanthe, regele regelui, armata ducele de burgundă,

Ora: secolul al XV-lea.

Locație: în munții din sudul Franței.

[modifică] Complotul

Femeia frumoasă a regelui Renée Jolanta este orb de la naștere, dar nu știe despre boala ei - nu știe care este viziunea și servitorii ei sunt interzise să vorbească despre asta. Toate distracțiile ei sunt o companie de prietene, cărora li se ordonă să nu-i spună prințesei ce înseamnă să vadă și muzicienilor care se joacă pentru ea. Regele aduce doctorului mauritanean Ebn-Hakia. Ebn-Hakia asigură că această viziune se poate întoarce la Iolanthe, dacă ea știe despre orbirea ei și ea însăși doreste foarte mult vindecarea. Dar tatăl se teme să dezvăluie secretul, nu crede într-o astfel de posibilitate de vindecare a fiicei. Între timp, intenționează să se căsătorească cu fiica fiului ducelui de Burgundia, Robert, de la care este necesar să-și ascundă orbirea.

Alexandru Voroshilo cântă aria lui Robert "Cine poate compara cu Mathilde meu" (Record de la concertul festiv din 1 mai 1985 Muzica: P. Ceaiovski, cuvintele lui M. Chaikovsky.)

Dar vin aici la oaspeții castelului - sunt cavalerii pierduți Robert și Vodemon. Nu știe unde au fost, ei discuta despre propriile lor probleme: Robert dragoste cu contesa de Lorena Mathilde ( „Cine poate compara cu Matilda“), dar și el va cere regelui să rezilieze angajamentul cu Jolanta, el nu a văzut, dar care trebuie să se căsătorească. Și Vademon visează la iubirea pură a luminii. Dintr-o dată Vademon vede Iolanthe-ul adormit și este uimit de frumusețea ei și de aspectul pur. Iolanta se trezește și se îngrijește de oaspeți. Vaudemont nu înțelege imediat orbirea ei și, după ce a învățat, începe să-i spună despre lumea frumoasă din jur. Această scenă a fost văzută de rege, iar medicul își amintește singura rețetă pentru recuperarea ei. Și apoi regele decide să creadă doctorul și să profite de acest moment. Regele vine ideea: el declară că executarea Vaudemont - în speranța că fiica ei ar fi din milă cere cu pasiune să ierte pe omul tânăr - și un șoc puternic va duce la dorința de a vedea. Calmează Vaudemont, explicând că acesta este doar un joc, pretinzând că - pentru Iolanthe, și în același timp, oferă pentru a face cunoștință. Acest lucru este în cazul în care totul devine clar: Vaudemont - nu doar Vaudemont și Earl Issodyuna, Champagne, Clervaux și Montargis, și el cere mâna Iolanthe, care ar putea fi scutite de obligațiile de a fi mireasa lui Robert, pentru că, în plus față de acesta este cazul deja un Matilda ("Cine poate compara cu mina lui Matilda"). În fericirea generală a lui Iolanthe. În ultima scenă, toată lumea laudă pe Dumnezeu pentru mila și darul luminii.

[edit] Muzică

Opera "Iolanta" (op 69) a fost ultima opera a lui PI Ceaikovski.

"Iolanta" este o operă lirică. Totul este plin de spiritualitate și puritate poetică și de pătrunderea sentimentelor. Pentru nevăzători și povestea eroina este în valoare de un anumit philosophicity - a avut loc în special în contrast filozofică între întuneric și lumină: muzica prezinta contrastul dintre cele două forțe, personificat de orbire și boala toate probleme și tot răul, și pentru înțelegere - binele și victoria de pornire de lumină. Acest lucru este facilitat de introducerea contrastului de sunete de instrumente diferite: lemn si alama, deoarece crește anxietatea, dar ele sunt brusc întrerupte de melodii cântec senine de viori și harpă - personificarea luminii [4]. În această operă, mulți cercetători și istorici de muzică găsi ecouri hobby-uri compozitor în această perioadă filozofia lui Spinoza, citește scrierile sale, corespondenta. Aceste cărți au fost păstrate în biblioteca lui Ceaikovski, în care puteți vedea numeroase note ale compozitorului [2]. Potrivit Spinoza ( „Etica“, partea 1 „Dumnezeule“), Dumnezeu și natura - este o substanță unică, etern și infinit, în care materialul și idealul sunt în unitatea indisolubilă [4]. Perspectiva lui Iolanta este o înțelegere fizică și spirituală în același timp. Și aceasta este o altă parte a lucrării - religioasă, în primul rând, creștină [5].

Ceaikovski în această scurtă operă a arătat literalmente o furtună de emoții umane și fiecare personaj se manifestă în felul său: disperare, tristețe și bucurie, fericire.

Efectul muzical a fost deschis cu introducerea exclusivă a instrumentelor eoliene. A fost o decizie neașteptată pentru activitatea academică, și cu această ocazie Rimsky-Korsakov amintit în „Cronica vieții mele muzicale“: orchestrație“, de data aceasta realizat de Ceaikovski într-un fel anapoda: muzica, potrivite pentru siruri de caractere, alamă încredințate și invers, de ce uneori sună chiar fantastic în locuri absolut necorespunzătoare (de exemplu, o înregistrare scrisă pentru unele vânturi dintr-un motiv oarecare) "[4].

Expresia filosofică finală a ideii operei a fost corul final, glorificând universul, lumina rațiunii, moralitatea și puritatea [2].

muzicolog Modern Solomon Volkov numit opera „Iolanta“ descoperire a compozitorului în „zona misticismului și o zonă în care el este un compozitor cu drepturi depline simbolist“ [6]. "... în cazul" Fiicei regelui René ", această piesă sa îndrăgostit imediat de Ceaikovski, și-a simțit imediat vitaminele, după cum spun ei. Aceasta este o poveste absolut mistică, poate fi, bineînțeles, interpretată ca un basm despre modul în care fiica regală oarbă vede printr-un miracol. Dar am citit în el alegoria înțelegerii omului în fața morții. Pentru mine este - gândit Ceaikovski despre propria lui mortalnosti, despre ce se întâmplă cu un om când își dă seama că el este muritor, și modul în care el învață și înțelege este un limbaj care explică el însuși și altora ideea mortalnosti „[ 6].

[edit] Premiere

Succesul ambelor spectacole - baletul Spărgătorul de nuci și opera Iolanta - a fost absolut. Directorul IA Vsevolzhsky a fost foarte mulțumit. Dar acțiunea comună, așa cum era planificată IA Vsevolozhsky, nu au funcționat: erau o operă separată frumoasă și un balet minunat. Nu au mai fost incluse într-un singur program. Ei bine, să fie! Dar cultura mondială a dobândit două lucrări diferite - opera și balet.

[edit] Alte producții

Regele lui Rene este NI Speransky. Opera Zimin, Moscova, Imperiul Rus

Serghei Lemeshev - Vademon

Opera a avut loc la teatrul din Moscova SI Zimin.

De atunci și până acum, opera "Iolanta" a câștigat în mod repetat audiența și ascultătorii diferitelor teatre ale lumii.

[edit] Înregistrări audio

[modifică] Performanța concertelor

Înregistrarea unui concert al operei, în 1985, dirijor Yuri Temirkanov. Regele Rene - Nicholas Hunter (bas), Robert - Serghei Leiferkus (bariton), Vaudemont - Yuri Marusin (tenor), Iolanta - Tatiana Novikova (soprană).

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare