Problema conservării dansului popular tradițional, precum și utilizarea folclorului de dans și a includerii sale organice în cultura coregrafică modernă este discutată activ într-un mediu profesional.
Specialiștii moderni nu au elaborat încă o opinie comună pentru rezolvarea acestei probleme. Astăzi, se desfășoară o muncă amplă pentru a găsi, conserva și dezvolta patrimoniul de dans al poporului.
Din nefericire, în timpurile noastre în televiziune și în alte mijloace de informare nu este acordată suficientă atenție artei populare. Stat Casa rus de Arta populară este activ încearcă să umple acest gol: Un program lunar la Radio Rusia „Sursa de zi“, a trecut cu succes All-Rusia festivalul „Împreună Noi Rusia“, a fost mediatizat pe larg pe canalul de televiziune „Cultura“, revista „Arta Populara“ este publicat. Dar este o fracțiune din ceea ce se poate face, în condițiile actuale de a promova cultura si arta populara de dans popular, în special.
Pentru arta coregrafică, folclorul este foarte important, pentru că este o sursă inepuizabilă de mijloace expresive, alimentând în mod constant imaginația artiștilor.
Familiarizarea cu bogăția creativității dansului poporului său a servit întotdeauna ca un mijloc eficace de educație estetică a unui om, care a ajutat la formarea unui sentiment de patriotism în generația tânără.
Salvarea de dans bogăție și tradiții folclorice, organic încorporarea lor în cultura coregrafică modernă este o provocare practică și teoretică importantă pentru toți coregrafi care lucrează în direcția de dans popular.
Specialiștii disting două forme de existență a tradițiilor folclorice coregrafice:
Pentru funcționarea deplină a tradiției folclorice în mediul natural, este necesară existența unei sfere domestice adecvate a activității artistice.
Aici este necesar să ne întoarcem la istoria întrebării. Din păcate, încă din secolul al XIX-lea, forme de dans vechi au început să părăsească viața oamenilor, înlocuind noi - a început procesul de entropie. Și motivul acestei discrepanțe se află în structura în formă de dans folcloric conștiinței artistice a societății.
În opinia multor cercetători folcloriști, secolul al XX-lea, care a adus schimbări fundamentale în modul de viață și gândire al oamenilor, a accelerat aceste procese. Folklorele folclorice sunt încă vii și uneori strălucitoare, însă condițiile pentru reproducerea și funcționarea tradițională a tradiției folclorice în condiții naturale au dispărut în mare măsură. În plus, folclorul astăzi nu este o formă larg răspândită a nevoilor estetice și creative ale poporului.
Dar viața sugerează alte forme de activitate vitală a tradițiilor dansului folcloric, în practicarea diferitelor colective, în arta teatrală. Produsele activităților lor nu sunt folclor în sensul canonic al cuvântului, dar acesta este unul dintre modurile eficiente de păstrare a tradiției folclorice.
Colectivitățile care lucrează în această direcție pot fi împărțite condiționat în două tipuri:
Aceste direcții, la rândul lor, sunt împărțite condițional în mai multe grupuri:
Primele colective, numite condițional, etnografice, ale căror participanți realizează folclor autentic din aria geografică în care trăiesc ei înșiși. Compoziția acestor colective, de regulă, este de vârstă, adică oameni de vârstă avansată. Lucrările folclorice realizate nu sunt aproape prelucrate, ci doar ușor retușate, adaptate la noile condiții - interpretare pentru spectator (lungimile și repetițiile sunt luate, spațiul de scenă este luat în considerare).
Ele păstrează adesea multe dintre semnele de funcționare a folclorului într-un mediu natural: legătura sincretică a dansului cu piesa, acțiunea jocului, atributele vieții de zi cu zi. Dansul joacă adesea un rol aplicat. Lucrările de artă populară, demonstrate de ele, au o importantă importanță istorică și etnografică.
Cel de-al doilea grup - numit în mod convențional colecții de folclor, se ocupă de reconstruirea folclorului unei regiuni prin recrearea tradițiilor vii sau pe baza materialelor disponibile. Componența participanților la astfel de grupuri este, în principal, tinerii. Capul este un specialist calificat.
Reconstrucția folclorului de către astfel de colective poate fi numită autentică, deși modifică cu siguranță structura și poetica artei populare. Chiar dacă părțile caută să-l restaureze cu cea mai mare precizie, a transformat în mod inevitabil, deoarece transferate în condiții care nu erau în legătura naturală (semantică), joacă alte persoane în Outlook. Participanții sunt dornici să păstreze cât mai multe calități care disting performanța folclorului într-un mediu natural. Aceasta este asemănarea lor cu primul grup de colectivități.
Datorită activităților lor, aceste echipe contribuie în mod semnificativ la păstrarea tradițiilor folclorice. Deosebit de valoros este faptul că acestea sunt în practica lor, bazându-se pe tineret, revoluționează nu numai probele individuale de folclor, dar și mecanismul de recrearea tradiției, extinzând astfel durata de viață a tradiției în sine.
Al treilea și al patrulea grup sunt grupuri de amatori și profesioniști care activează în domeniul coregrafiei la scena populară. Aceste colective își construiesc activitățile pe principiile procesării, dezvoltării și stilizării artistice a surselor folclorice.
Pentru prelucrarea artistică este caracteristică menținerea într-o mai mare sau mai mică măsură a bazei primare a unei anumite lucrări de folclor de dans, recunoașterea ei, dar reorganizarea acesteia în conformitate cu legile scenei. Aici folosim nu numai metodele de retușare a etapei primare, ca și în grupurile anterioare, ci și o modificare mai profundă a modelului folcloric.
Simplul fapt de a transfera dansul din viața de zi cu zi pe scenă se schimbă mult în el:
1. Există o atmosferă de festivitate, plină de evenimente, care se naște întotdeauna când oamenii se reunesc după muncă;
2. contact direct cu publicul - producătorii și consumatorii de artă;
3. improvizația, dansul și dansul și explorarea unui sentiment de creativitate și noutate;
4. Coregrafia fuzionează cu cântecul, chastushka, elemente de teatru, replici verbale și dialoguri;
5. De fiecare dată când este ignorată o relație specială între dansator și muzicieni, în funcție de individualitățile artiștilor interpreți sau executanți.
Un fel de „compensare“ a pierdut, precum și specificarea folclorului a imaginii, în conformitate cu cerințele etapei și are loc la tratamentul artistic al dansului. Recepțiile de aici sunt:
- amplificare mijloace de expresie (complicație a figurii, creșterea vocabularului mecanizarea dinamica, oferind o mai mare expresie performante mod);
- dezvoltarea unei noi drame (adesea tip de complot);
- introducerea de metode de dirijare, îmbogățire cu materiale din surse indirecte, zone legate de folclor etc.
Muzica de dans dobândește și procesarea artistică adecvată: melodia populară este armonizată într-o măsură mai mare sau mai mică, este aranjată, completată cu noi intonări etc.
1. Sinteza dansului popular cu alte forme de vocabular (dans clasic, gospodărie, sport, plastic gratuit etc.);
2. Utilizarea tehnicilor de convenție poetică (metafore, simboluri, alegorii);
3. Simfonia dansului cu imaginile sale generalizate, contrastul, dezvoltarea simfonică a temelor principale și secundare.
Cel de-al cincilea grup de colectivități care folosește folclorul în munca lor ca punct de plecare sunt trupele de teatru-balet.
Folclorul este complet modificat de ele, topit cu alte tipuri de materiale plastice, dând naștere unor forme calitativ noi de limbaj coregrafic, este potrivit cu imaginea unei performanțe de balet.
În rândul folcloristilor, credinta este larg răspândita ca orice folclor trebuie să fie inviolabil, iar oricare dintre formațiunile sale noi nu este acceptabilă, deoarece acestea sunt luate de la adevărul artistic.
Dar practica arată că tradițiile pot fi reînviate acolo unde nu sunt înțelese ca o simplă repetare a trecutului, ci ca o dezvoltare, îmbogățire, umplere cu un nou înțeles.
Julia M. Churko în scrierile sale la începutul anilor '90 ai secolului trecut, a subliniat în repetate rânduri: „Nu putem anula schimbarea formelor naturale ale oamenilor de gândire din plastic, dar putem, oferind celelalte forme tradiționale de existență, salvați-le ca parte a culturii naționale. Pentru a le include în cultura artei moderne, pentru a face din gândirea plastică plastică de astăzi o sarcină importantă în păstrarea bogăției naționale a dansului popular. Nu în idealizare absolută și folclor, nu în reconstrucția etnografica a vieții sale de zi cu zi, și în extinderea și aprofundarea tradiției populare în creația artistică contemporană în artele spectacolului este văzută domeniul principal de activitate pentru coregrafii de fani folclor. "
În acest sens, dorim să coregrafi, în primul rând, să acorde o atenție la dialectica tradiția și inovația, oferind un dinamism constant de forme, reînnoirea lor veșnică. Subestimarea potențialului energiei creatoare a folclorului dans, capacitatea sa de a sintetiza noi forme de repetiție pe scena aceleași tehnici și culori, chiar și aparținând oamenilor, duce la stagnare și de repetiție. Absorbirea impulsuri de realitate, energia care vine din public, dans folcloric este întotdeauna un nou și capabil să diverse schimbări.
Este necesar să ne amintim cuvintele marelui maestru al populară coregrafie I.I.Moiseeva că în folclor, în special, la dans, ar trebui să fie tratate cu grijă, în cazul în care numai pentru că este - moștenirea creatoare a multor generații de un întreg popor. Dar, vorbind de o atitudine atentă, nu vreau să spun doar o fixare meticuloasă, înregistrarea fiecărei figuri. Cu această atitudine față de dans, puteți adopta doar un desen exterior și este absolut imposibil să înțelegeți viața interioară a oamenilor. La urma urmei, viața nu este înghețată: totul se schimbă, inclusiv din plastic.
Din păcate, în practică, etapa coregrafia oamenilor este în mod clar manifestat și celălalt, poate chiar mai amenințător pericol: separarea de tradițiile uitării lor.
Deseori, sursa pentru lucrarea de scenă nu este un original folcloric, ci o producție creată de un alt coregraf. Pe scenă, o proliferare a formelor de dans „secundar“ și „terțiare“, în care își pierde identitatea și originalitatea sursei folclor. Stereotipul receptii arta populara de transformare, de la curățarea la stilizare, recurența repetate de mișcări dramatice, construcții compozite, desene, vocabular, trucuri, face ca unul de altul, nu doar un singur dans oameni, dar uneori dansurile de diferite naționalități.
Desigur, procesul de internaționalizare și, uneori, globalizarea, culturile, inclusiv cele coregrafice, care este universal peste tot, este incontestabil și ireversibil. Cu toate acestea, aplicarea mecanică a schemelor tipice de interpretare scenică a dansului popular de către directori conduce la ștergerea limitelor și pierderea chipului colectivelor. "Boala" standardizării a fost lovită și de unele colective profesionale a căror creativitate a început să-și piardă un "suflet" viu.
Analizând festivalurile și concursurile ruse și regionale în dansul popular, experții observă că coregrafii nu utilizează nici măcar surse primare fixe. Până în prezent, stratul așa-numitelor dansuri de uz casnic urban de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX nu a fost deloc dezvoltat și conține mari posibilități pentru interpretarea scenică.
Paleta de mijloace expresive folosite pe scenă este, de asemenea, limitată. Principala problemă în cântărire este un dans rar improvizat solo. În acest sens, multe stiluri individuale de performanță au fost pierdute.
Puțin se folosește polifonie și politimie, tipice pentru multe dansuri populare. De regulă, pe scenă, în principiu, este afișată ordinea, invitații frumoase, unison.
Astăzi, sub influența coregrafie modernă, metodele sale, scena de dans popular lent, dar este îmbogățit cu noi culori, care nu contrazic tradiția folclorului. Și aceasta din multe puncte de vedere are o explicație logică. Nu vom săpa istoria profundă a apariției diferitelor stiluri de coregrafie moderne, observăm numai că au existat multe zone în opoziție și ca o alternativă la dans academice, balet clasic. Creatorii s-au dus din pozițiile naturale ale corpului, din materiale plastice de uz casnic, din punct de vedere organic, și nu poziționează. Folosirea activă a improvizațiilor în dansul modern, creează, de asemenea, un fel de apel cu dans folclor improvizat.
Analiza practicii unor grupuri arată că de multe ori punctul de plecare pentru imaginația coregrafi nu este folclor autentic, și cineva are o compoziție pe baza muncii sale etape, care este un principiu fundamental al coregrafului populare necunoscut. Creat la baza primei compoziții, al doilea, la rândul său, devine punctul de plecare al celui de-al treilea, al patrulea, etc. Bineînțeles, că, pe baza lucrărilor etapa finală, maestrul de balet a fost foarte similar cu planul și decizia sa. Același lucru nou pe care îl aduce, îl duce mai departe de sursa folclorică necunoscută.
Coregraf, începe să lucreze la produsul național etape, cu o încercare de a se adapta la numărul de echipa sa din repertoriul unui ansamblu profesionist, riscurile nu găsesc în ea elementele de folclor autentic.
Simplificarea aceluiași număr cu capabilitățile artiștilor mai slabi, în general, își dezvăluie adesea esența, lăsând schema, un "tratament gol". Acest mod este, de asemenea, defect în raport cu tradiția folclorică, deoarece duce la pierderea completă a acesteia.
Există o singură cale de ieșire din această situație, în cazul în care coregrafii încep să aleagă un punct de plecare diferit și să creeze fiecare nouă etapă de lucru direct pe baza unui model folcloric. Prezența înregistrării sale fixe va permite să controleze fidelitatea artistică și estetică a compoziției în raport cu originalul și să lase pe alți coregrafi o oportunitate pentru o altă interpretare a materialului folcloric. Modelul folcloric, ca orice lucrare a artei adevărate, are mai multe straturi în structura sa, conține, de altfel, un pachet de posibilități pentru diverse citiri și interpretări. Asta determină viața sa de mulți ani și posibilitatea de a obține plăcere estetică. Prin urmare, fiecare dintre interpretările coregrafice ale acestuia de către coregrafi diferiți nu va repeta cealaltă.
În prezența populare înregistrate de prima mana coregrafi nu poate fi frică să se mute departe de ea în mod arbitrar departe, sintetizarea elementelor de folclor cu forma pop-etape.
Dacă colectivitățile de amatori încep să împrumute producții de la colegii lor profesioniști, curentul de succesiune este rupt, legătura dintre tradiții se descompune.
I. Moiseev a scris că studiul dansurilor folclorice fără să le folosească mai târziu pe scenă îi pare o risipă de timp. Dar, în același timp, coregrafia contemporană contemporană își poate dobândi și păstra fața numai cu un sprijin fundamental pentru folclorul de dans.
Trimiteți-le prietenilor: