Estetica corpului. Dansul din seria generală de artă ocupă o poziție specială. Muzica și iso sunt relativ independente unul față de celălalt. În timp ce dansul este subordonat ideii muzicale și, în parte, lucrărilor fine. Cerința de bază pentru dans este singura posibilă întruchipare a acestei intenții în mișcare. Simpla mișcare a muzicii la artă nu este încă. Decât baletul clasic suferă, pretinzând că este o formă de artă. La urma urmei, esența mișcării de dans nu este în demonstrația perfecțiunilor fizice și a obiceiurilor salonului: în cazul în care spatele, atunci ideal drept; dacă mergeți, atunci numai pe pantofii pointe. Miscarea nu este motivata, estetica superficiala - mai mult corp decat dansul. În centrul dansului există forme plastice expuse emoțional, de origine naturală.
Revenind la definiția noțiunii de "dans", este necesar să se țină seama de următoarele prevederi:
- nu orice mișcare a corpului poate fi considerată un dans;
- multe mișcări ritmice ale corpului nu sunt dans prin dans;
- nu întotdeauna dansul este determinat de plastic;
- este necesar să se facă distincția între conceptele ritmului intern și extern;
- arta dansului implică cu siguranță talentul interpretului.
Poate că principala concluzie care poate fi dedusă din raționamentul de mai sus: dansul încă nu poate fi imaginat fără ritm, deși se poate face fără muzică. Trebuie remarcat faptul că ritmul și mișcarea sunt indisociabil de naturale.
Omul face parte din univers. De aceea fiecare dintre noi este muzical și are un sentiment de ritm. Sentimentul de ritm este încorporat în noi de la strămoșii primitivi, care au dansat ritualurile lor. Corpul uman este creat pentru mișcare. Și astfel toată lumea poate învăța să danseze dacă ascultă ritmul și nu doar să audă.
Corpul uman este creat pentru mișcare, care este la fel de naturală și necesară pentru viață ca și respirația. Ca și respirația, mișcarea ne dă energie, ne permite să depășim percepția obișnuită. Mișcarea, mai ales dacă acestea sunt corecte (așa cum am spus la început, dans - este, de asemenea, o arta), sunt capabili de a echilibra mintea, vindeca, se trezesc energia psihică necesară pentru abilitarea, dezvoltarea spirituală, viața și chiar moartea.
Dansul promovează interacțiunea dintre emisferele creierului, care leagă intuitiv și rațional. Fiecare mișcare și gest conduc la modificări electrice ale corpului și creierului, implicând mai multe niveluri subtile de percepție. Trebuie doar să învățăm cum să controlam ritmul în armonie cu lumea interioară.
Dansul ca formă de artă are un puternic impact psihofizic asupra spectatorului. Un sentiment de confort psihologic vine din partea publicului la fenomenul de rezonanță așa-numita atunci când dansatorii ajunge la o anumită armonie între muzică și mișcare, între mișcările reciproc, prin ajustarea câmpului lor electromagnetic la sală. În schimb, fenomenul disonanță al publicului vine atunci când ceea ce aud, nu coincid cu ceea ce văd, și pentru a fi mai precis, imaginea vizuală, care au văzut în realitate, nu coincide cu imaginea formată în interior.
În plus, chiar și aceleași mișcări de dans sunt individuale pentru fiecare dintre noi. Ele ne caracterizează, pun accentul pe trăsăturile individuale. Mișcările corpului, așa cum au fost, conectează lumea exterioară a omului cu interiorul și servesc ca o punte invizibilă între el și esența lui spirituală.
Stilul lui Isadora. Cel mai puțin supuse toate aceste limitări și să îndeplinească toate cerințele pentru un produs estetic - acesta este stilul „modern“, în interpretarea celebrei Isadora Duncan. Și, ca să nu fie confundat cu stilul deja varietatea excesivă de alte stiluri, dar același nume, este necesar să-l desemneze în alt mod, de exemplu, „clasic-modern“. În primul rând, ceea ce este caracteristic acestui stil este alegerea atentă a materialului muzical. Sunt preferate lucrările muzicale simfonice, polifonice, clasice, vechi și moderne. Baza muzicală trebuie să aibă o valoare estetică independentă, să fie armonioasă și perfectă în ceea ce privește canoanele muzicale. Dansul sub coarnele de locomotive sau pe urle de șacali - pare destul de neatractiv.
Instrumentul de expresie. mișcare de dans Inutil născut din muzică, și nu prin combinația de construcții, cum ar fi noțiunile de piramida acrobați și pompieri care a vorbit la începutul secolului, într-o „do - din nou, fă - două“. Scopul procesului de asteptare este acela de a se potrivi cu expresia emotionala a imaginilor muzicale si de dans. În acest caz, datele fizice ale interpretului trebuie să fie luate în considerare. Procesul de a crea dansuri este creativ, performanța este semnificativă. Miscarea in natura si continuitatea unui desen coregrafic, cu alte cuvinte, in plastic. Dansul este realizat împreună cu lucrarea muzicală și nu este însoțit de. Adică, dansul apare ca un element al unei compoziții polifonice, în care corpul este un fel de instrument, similar instrumentelor muzicale.
Totuși, în general, în ciuda istoriei vechi de secole a existenței culturii de dans a omenirii, problemele generale ale esteticii dansului au fost neglijabile. Absența unei baze ideologice, filosofice a culturii dansului poate duce la degradarea sa până la degenerarea completă.
Dansul din seria generală de artă ocupă o poziție specială. Muzica și iso sunt relativ independente unul față de celălalt. În timp ce dansul este subordonat ideii muzicale și, în parte, lucrărilor fine. Cerința de bază pentru dans este singura posibilă întruchipare a acestei intenții în mișcare. Simpla mișcare a muzicii la artă nu este încă. Decât baletul clasic suferă, pretinzând că este o formă de artă. La urma urmei, esența mișcării de dans nu este în demonstrația perfecțiunilor fizice și a obiceiurilor salonului: în cazul în care spatele, atunci ideal drept; dacă mergeți, atunci numai pe pantofii pointe.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: