Un artist nu este nici măcar o profesie, ci mai degrabă o vocație, talent, geniu. Cu toate acestea, lăsând întreaga bunătate a acestei ocupații nobile, ne întoarcem la fundalul material al creativității. Este atât de ușor pentru o persoană talentată să trăiască în realitățile moderne ale pieței rusești, puteți trăi, câștigați prin crearea de opere de artă?
În secolul al XVIII-lea, când începe să apară piața deschisă a artei, artistul încetează să mai lucreze pentru a ordona și crea lucrări pentru vânzare deschisă. Va dura mai mult de o duzină de ani înainte ca piața de artă să fie așa cum o vedeam astăzi. Însă rămâne faptul că, după ce sa eliberat de ordin, artistul a început să aibă nevoie de un intermediar între el și cumpărător.
Poate, cooperarea impresioniștilor cu Durand-Ruelle și Vollard la sfârșitul secolului al XIX-lea poate fi considerată standardul interacțiunii dintre un distribuitor de artă și un artist. Contemporanii nu au apreciat pictura impresioniștilor și a artiștilor din cercul lor, dar Vollard a avut un al șaselea simț, hotărât că Cezanne merită atenția lui. Unul dintre cei mai cunoscuți galorești a cumpărat în totalitate câteva sute de lucrări din Cezanne, pentru că îi plăcea. Și apoi am încercat să le vând. Este important ca Vollard să dobândească lucrarea lui Cezanne și nu ia luat, așa cum spune el, într-o concesie. Prin urmare, aceasta este o varianta ideala a activitatii proprietarului galeriei si a artistului: vanzatorul, adica distribuitorul de arta, si-a placut produsul, asa ca a lucrat in primul rand pe artist, nu pe cumparator.
Aici s-ar putea argumenta că forțele de pe piață încă trebuie să ceară creează de aprovizionare, și nu invers. Cu toate acestea, vorbim despre artă: aici, în general, principiul este același ca, de exemplu, în domeniul tehnologiei. Într-adevăr, în timp ce Apple nu a produs un iPhone, nimeni nu a vrut acest lucru.
Așa se pare, artistul neascris în galerie nu va fi fericit, pentru că galeria nu dorește sau nu știe cum să o facă. De fapt, galeriile noastre s-au transformat într-un fel de spații de expoziție, premise pentru artă.
Se pune întrebarea: ce face artistul, în cazul în care nu este cunoscut încă, și doresc să vândă munca? Cineva este norocos: există coincidențe norocoase, coincidențe norocoase. Și unde să te duci la un artist talentat, dar nu foarte norocos? Dacă galeria nu a funcționat, atunci rămâne opțiunea unui agent personal, dar mai sunt încă întrebări.
În primul rând, cum să căutați un agent? La urma urmei, ar trebui să fie nu numai o persoană care îi place munca unui artist care poate fi de încredere, dar are și anumite legături în lumea artei. În al doilea rând, agentul este, în esență, aceeași galerie, numai relația este mai personală. Apropo, contactul mai strâns cu agentul nu este atât de rău. În condiții ideale, relațiile apropiate pot exclude elementul de joc.
Pur și simplu, agentul vă va spune sincer: acest lucru este bun, dar acesta este plin de întuneric. Cu toate acestea, acest lucru nu funcționează întotdeauna pentru totdeauna. De asemenea, agentul personal trebuie să se protejeze: există întotdeauna un risc ca artistul să meargă la o altă organizație. Mai mult decât atât, agentul este interesat să vândă, deci, cel mai probabil, el este gata să meargă cu ocazia cu cumpărătorul și să negocieze o afacere la prețuri mai mici.
Bineînțeles, toate acestea reprezintă o vedere numai de o parte. Probabil curatorul, proprietarul galeriei, comerciantul de artă văd situația diferit. În orice caz, situația actuală nu este la fel de rea cum s-ar părea la prima vedere: oferă un câmp larg pentru activitățile acelorași dealeri de artă. Aparent, piața înțelege acest lucru, judecând după numărul de școli deschise și cursuri pentru curatori.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: