Baza performanței „Simplu ca moo“ a stabilit un număr mare de lucrări. A sunat poezii și fragmente din memoriile, proză și corespondența multor poeți mari ale epocii de argint. Printre altele, acest Blok, Esenin, A.Mariengof, Maiakovski, V.Hlebnikov, D. Burliuk, Marina Tsvetaeva, Kruchenykh, V.Shershenevich, I.Selvinsky, B.Agapov, G. Ivanov , N. Gumilev și alții. O astfel de listă poate provoca dacă nu neîncredere, sau cel puțin nedumerit: cum poate un mic spectacol combina astfel de poeți diferite, fiecare dintre care necesită o, desigur, vorbesc fără sfârșit separat? Cu toate acestea, nici actorii în joc sau în aldine constatări Semințe regizorale Filippov nu au simțit nici o teamă sau respect excesiv geniile din trecut. La un moment dat, unele dintre aceste aceleași genii mult mai sever tratate cu poeții din trecut, nu numai să se certe cu ei, dar, după cum știți, trebuie doar să le cădere de la „navă a modernității“. Viața înfloritoare în Rusia poetică în 20-IES a secolului XX - este un flux nesfârșit de energie, manifestele ascuțite, refuzuri, dezbateri și așa mai departe. Această muzică, vin la noi în poemele și amintirile trebuie să fi fost infectat și directorul și întreaga trupa, a dat naștere la un astfel de spectacol îndrăzneț.
Dar care este curajul? Prolog la piesa a devenit versuri fierbinți la tonul de „mar“, pune faimos în locuri toate multe „isme“ din prima treime a secolului XX, din simbolismul și prin Acmeism, futurismul, imagism etc. la cel mai important lucru - la comunism. Dar, înainte de scena a sunat cuvinte luminoase ale noului timp post-revoluționare, actorii au creat fundamentul poemele intretesute stranii și extrase din I.Severyanina ( „Champagne Polonaise“), Alexander Blok ( „toamna seara a fost. Sub sunetul ploii.“ ) N.Gumilev ( „Lacul Ciad“) și chiar de la Sonia monolog din „Povestea lui Sonechka“ Tsvetaeva. Numai atunci a sunat manifestul futurista a tunat revoluție muzică, iar actorii au cântat în mod constant „Belayaarmiya, chernyybaron“ și „Dumnezeu, Tsaryahrani!“. Și acesta a fost doar începutul. Este demn de remarcat faptul că orice urme linie clară de caractere sau un complot reușit nu este întotdeauna. În primul rând, toate cele opt actori (AleksandrHitev, LeonidVolkov, NatalyaZaytseva, NadezhdaErshova, IrinaKostenko, AnastasiyaMorgun, ElenaDmitrieva și MariyaGrebenyuk) destul de reîncarnat în mod liber să devină oricare dintre poeții și personajele lor de lucrări. De multe ori se întâmplă ca rolurile de sex masculin (de exemplu, Khlebnikov, Maiakovski sau Esinina) Femeia care, uneori, a cauzat o mulțime de întrebări. În al doilea rând, chiar selectarea poezii și pasaje din memoriile, precum și succesiunea lor realizată haphazard la prima vedere. Director, destul de ciudat, nu a fost atât de important, ce an, și, uneori, pentru ce motiv este scris poezie. La prima linie de aici au fost doar starea de spirit și sunetul cuvintelor care reflectă ritmurile acelor vremuri. Acel ritm și a ajuns ca o legătură, pivotul pe care sunt înșirate bucăți de viața poeților genial. Din acest punct de vedere, tinerii actori, din cauza temperamentul lor, desigur, sa dovedit a fi mai aproape Maiakovski, Burliuk, Khlebnikov, Mariengof și torsiune decât Block, Gumilyov și alte lucrări de Tsvetaeva. Monolog „Sonia“, de exemplu, sau o scenă lungă în pub cu un Esenin beat, a fost distrus aproape în ritmul piesei. Dar dorința de a răsturna lumea existentă, pentru a experimenta pe cuvânt, face să sune într-un nou mod - toate în grade diferite, pentru a fi aproape de actori, și mai ales pentru regizor. Acesta este motivul pentru care materialul piesei au fost organic țesute în cântece vechi și muzica modernă (piesa „Marina“ din repertoriul Z.Yaschenko și grupului „Garda Albă“). Actorii utilizate diferite instrumente muzicale de pian cu capacul îndepărtat și se încheie un tambur sau un tambur bastoane (amintiți-vă doar Maiakovski: „Naulitsutaschiteroyali, / barabanizoknabagrom / tambur, / royalraskroyali, / nochtobgrohotbyl, / Chtobgrom.“). Aceasta amestecarea continuă, în mod constant în scenele succesive nu au mai până la sensul unui singur poem Esenina, Tsvetaeva sau altcineva. Poezie, profunzime și înțelepciunea ei că suntem obișnuiți să ne gândim la paginile cărților, du-te de la marginea drumului, dând drumul la ritmul frenetic de timp și oamenii care le-a creat cu propriile lor mâini. Și finalul spectacolului este confirmat. Sub sunetul roților sunat cuvinte dure Georgi Ivanov: „.. Ei bine, chtonetTsarya / Good chtonetRossii“. și a devenit clar că o ia întotdeauna trenul din Rusia, alții ca Tsvetaeva, el a fost transportă micul oraș de Elabuga, și toate celelalte - pur și simplu prin 1941. Sa dovedit că întreaga performanță a fost doar o numărătoare inversă, și toți poeții, jucate de actori, trăiesc în grabă, într-o grabă de a schimba lumea în felul lor. În cele din urmă, numele de performanță vorbește de la sine, dacă vă amintiți linia Maiakovski: „.yavamotkroyu / cuvinte / simplu kakmychanie, / nashinovyedushi, / zumzet, / kakfonarnyedugi“. Cum vrei să spui aceste cuvinte despre noi astăzi?
Galerie foto
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: