Parcul de sculpturi din Vigeland - Parcul Frogner
(Vigelandsparken - Frognerparken)
Parcul unic de sculptură din Oslo este opera vieții întregului sculptor norvegian celebru Gustav Vigeland. Aici sunt expuse mai mult de 200 de sculpturi din bronz, granit și fier forjat. Până în prezent, aceasta este cea mai mare colecție de sculpturi din lume de către un artist sub cerul deschis.
La vârsta de 19 ani, el a mers din nou la Oslo, stabilind cu fermitate sarcina de a deveni sculptor profesionist. Deja la un an după începerea antrenamentului, Gustav a făcut prima sa mare lucrare "Hagar și Ismael". De câteva ori a plecat la studii în Copenhaga, Paris, Berlin și Florența. În capitala franceză, a participat la atelierele lui Auguste Rodin, iar în Italia - a experimentat și a studiat la opera maestrilor Renașterii. Deja în acești ani, el și-a manifestat un mare interes în subiectele care mai târziu ocupau o poziție dominantă în munca sa, temele vieții și ale morții, relația dintre bărbat și femeie. În 1894 și 1896, Vigeland a organizat primele expoziții ale operelor sale în Norvegia, în timp ce a primit aprobarea și lauda de la critici.
Până în 1902, Vigeland a participat activ la restaurarea unei mari catedrale istorice din Trondheim. Studiul artei medievale a avut un impact asupra altei teme din arta lui Vigeland, - în lucrările sale au apărut imagini de dragoni și șopârle. Uneori ele erau simboluri ale păcatului și ale originii demonice, dar, mai des, personificau forțele puternice ale naturii în lupta împotriva elementului uman.
Stabilindu-se în Oslo, Vigeland a primit de la guvernul oraș un studio mic, unde a continuat munca. În 1905, Suedia a recunoscut independența Norvegiei și Vigeland ca sculptorul norvegian cel mai talentat, a primit o comandă din partea guvernului de a construi statui și busturi care descriu compatrioții săi celebri: Henrik Ibsen, Henrik Abel Niels și altele.
În 1921, orașul a hotărât să demoleze casa unde a locuit artistul și să construiască o bibliotecă pe acest site. După lungi negocieri, orașul a dat Vigeland o clădire nouă și teritoriul parcului Frogner, unde putea să muncească și să trăiască; în schimb, sculptorul a promis să doneze orașului toate lucrările sale ulterioare, inclusiv schițe, desene, gravuri și modele.
La un nou loc de reședință Vigeland sa mutat în 1924. În următorii 20 de ani, până la moartea sa (1943), maestrul a creat o adevărată expoziție a operelor sale sub cerul deschis, inscriindu-le cu pricepere în peisajul înconjurător. Astăzi, acest loc este cunoscut întregii lumi ca Vigeland Park.
În primul rând, cum să înceapă cunoștință de vizitatori în parc - Poarta principala de granit si fier forjat - este începutul axei de 850 de metri, în cazul în care principalele atracții ale parcului: Un pod cu loc de joacă pentru copii, Fântâna, Platoul monolitul și roata vieții. Poarta principală este format din cinci mari și două porți, mici pietonale din fier forjat, iar pe fiecare parte a caselor de poarta instalate cu un acoperiș din cupru, încununând o giruetă. Porțile au fost proiectate în 1926. Versiunea finală a fost construită cu sprijinul băncii norvegiene în 1942.
Lățimea Podul de aproximativ 15 m și o lungime de aproximativ 100 m, decorat cu felinare și sculpturi de pe frontoanele de granit, construit pe baza podului vechi, care a fost construit în 1914. Vigeland a proiectat noul pod și de a face designul său în perioada 1925-1933. În acest timp, au apărut 58 de sculpturi de bronz de copii, femei și bărbați de diferite vârste, în picioare individual sau în grupuri. Motive dominante, care sunt vizibile în mod clar aici - relația dintre bărbat și femeie, între adulți și copii. Sculpturile persoanelor în mișcare sunt diluate cu lanterne geometrice obișnuite de formă dreptunghiulară. Partea centrală a acestui pod extraordinar are o extensie - zona, ale cărei capete sunt montate pe ambele părți ale roților neobișnuite din bronz masiv, cu figuri de oameni din interiorul și o sculptură mică, dar foarte popular de un băiat furios, este un fel de simbol al parcului. În același loc al podului, dar deja sub baza sitului este o cascadă.
Podul cu sculpturi a fost deschis pentru o vizită în vara anului 1940, când restul parcului era încă în construcție. În aceeași perioadă au fost ridicate aici patru coloane de granit înalt, încoronate cu sculpturi de oameni care se luptă cu șopârle. Șarpele sunt demoni care își țin victimele sub puterea deplină, un contrast dramatic cu nepăsarea și bucuria vieții care personifică alte imagini pe pod.
Sub nivelul podului este un loc de joacă rotund, cu opt sculpturi de bronz de copii mici. Deosebit de remarcabil este sculptura centrală - figura bronzului a unui copil nenăscut, imortalizată în poziția fetală a embrionului cu susul în jos.
Vigeland a dezvoltat, de asemenea, un feribot pentru copii pentru a admira micuții vizitatori ai parcului - o barcă mică adăpostită la cheiul de granit, la câțiva pași de acest loc. Timp de mulți ani după cel de-al Doilea Război Mondial, barca a fost o înfrumusețare a parcului și a divertismentului pentru tinerii săi, dar în prezent se învață doar lebede și rațe. Inspirat de alte parcuri publice din Europa, Vigeland a dorit, de asemenea, să lanseze bărci cu vâsle în iazul superior, dar această idee nu a fost niciodată realizată.
Printre sculpturile din parc, fântâna are cea mai veche istorie. Ideea construirii unei structuri monumentale de bronz a apărut în Gustav Vigeland chiar la începutul secolului al XX-lea. O schiță în ipsos, în imaginea și asemănarea cu care a fost construită fântâna, a provocat un mare interes în 1906, când a fost prezentat autorităților orașului. Primăria din Oslo a ordonat pentru prima dată instalarea unei fântâni pe piața din fața Parlamentului țării, însă această locație a fost respinsă în curând. Mai târziu a fost planificată și utilizarea unei fântâni pentru a decora grădinile de la Palatul Regal, dar aceste idei nu erau destinate să se încarneze.
În timpul primului război mondial și mai departe, Vigeland a redesenat de mai multe ori fântâna. Numai în 1924, după ce sa mutat într-o nouă casă în parc, Fântâna a găsit locația finală.
20 de bronzuri situate de-a lungul perimetrului Fontanei au fost create între 1906 și 1914. Vigeland interpretează și ne arată, în felul său, etapele vieții unei persoane, de la leagăn până la moartea sa. Timpul omului de pe pământ este doar o parte a ciclului etern al mișcării timpului fără început și sfârșit. De exemplu, în spatele unui grup sculptural înspăimântător, care prezintă un copac cu un schelet decăzut, este instalată o sculptură de copac, sub baldachinul căruia copiii se mișcă. Sfârșitul și începutul unei noi vieți sunt foarte apropiate.
În cel mai înalt loc din parc, există o sculptură impresionantă - Monolith. Primele schițe de schițe ale viitoarei coloane uriașe datează din 1919. Vigeland a proiectat-o în dimensiune completă în lut în noul său studio, în perioada 1924-1925. Lucrarea artistului a durat 10 luni. După aceea, sculptura a fost făcută în ipsos.
În toamna anului 1926, un bloc de granit, cântărind sute de tone, a fost transportat aici pe mare dintr-o carieră de piatră situată lângă Holden. La începutul anului 1927, unitatea a fost livrată la destinație, iar anul următor a fost stabilită în locul său permanent. O piatră uriașă a fost construită în jurul pădurii și a baldachinului, iar un model de ghips a fost instalat unul lângă altul ca model. Până în 1929 piatra avea forma unei coloane uniforme, iar cea mai dificilă și mai dureroasă lucrare a început. Trei sapaturi pe piatra timp de 14 ani au lucrat la aceasta sculptura grandioasa. În 1943, imediat după finalizarea lucrărilor, ultima parte a modelului coloanei de ghips a fost dezmembrată și transportată la Muzeul Vigeland, unde se poate vedea acum. În zilele de Crăciun din 1944, înainte de înlăturarea schelelor și a coperților din jurul monumentului, publicul curios a fost în cele din urmă lăsat să intre înăuntru. Aproximativ 180 000 de vizitatori, urcând pașii abrupți, au putut studia în detaliu noua creație a lui Gustav Vigeland.
Împingerea corpurilor umane care se ridică spre cer pe coloană duce la gânduri complet diferite. Oamenii sunt conduse nu numai de durere și disperare, dar, de asemenea, admirație și speranță, un sentiment de intimitate, ei se agață de fiecare alte și strâns legate între organisme, senzație de tensionate aglomerat mântuirea.
În 1947, pe treptele adiacente monumentului (așa-numitul Platoul Monolith) au fost instalate 36 de grupuri de figuri de granit. Vigeland a început să lucreze pe aceste sculpturi în timpul primului război mondial și a terminat munca în 1936. Ca și în Fontana, tema principală a întregii compoziții este ciclul vieții umane, în care o persoană este descrisă într-o varietate de situații și relații tipice de viață. Platoul lui Monolith în jurul perimetrului este înconjurat de un zid de granit redus și puteți intra prin opt porți forjate cu contururi de figuri umane. Aceste porți, reprezentând o persoană de vârste diferite, au fost concepute de Vigeland între anii 1933-1937. dar realizarea ideilor artistului a fost posibilă numai după moartea sa.
Mergând de-a lungul axei principale a parcului, ajungem pe locul unde a fost instalat un sundial (1930), iar o atracție mai mare a parcului este sculptura de bronz a roții vieții. Vigeland a început să construiască un model mic de ghips din Roata Vieții în iarna 1933-1934. Apoi, smiths a făcut un cadru de fier în întreaga scară (cu trei metri în diametru), folosind linii de marcare pe model. Aceasta, versiunea originală a sculpturii, a fost făcută din lut, care a fost atașată la cadru cu ajutorul clemelor și firelor din lemn. Argila a fost întotdeauna materialul preferat al lui Gustav Vigeland. În argilă moale, ar putea lucra repede, dând aerisire energiei și inspirației sale imense. Din argilă, putea să modeleze sculpturi pe scară largă, pe baza unor mici schițe tridimensionale. Artistul a aplicat lut manual, în cazuri rare, folosind cele mai simple unelte. În ultima etapă, sculptura a fost perfecționată prin instrumente mai precise.
Roata Vieții, conform ideii artistului, este un simbol al veșniciei, întruchipată aici sub formă de ghirlande de femei, copii și bărbați care se țin reciproc. Într-un sens, această sculptură rezumă tema dramatică care se găsește peste tot în parc: viața persoanei de la leagăn până la mormânt, prin fericire și tristețe, prin fantezie, speranțe și vise ale eternității.
În ciuda faptului că numărul covârșitor de obiecte din parc este situat Vigeland pe o axă, unele sculpturi sunt încă la o anumită distanță de ea.
Poate cea mai faimoasă dintre astfel de grupuri sculptate de la distanță este grupul monumental de bronz Clan (1934-36) în partea de nord a parcului. Dimensiunea acestei sculpturi este superioară doar monolitului, iar ea însăși este compusă din 21 figuri. Modelul original, realizat din ghips, a fost păstrat în Muzeul Vigeland până în 1985, iar până în 1988 sculptura a fost donată în bronz și instalată în parc pentru granturile IBM.
Bineînțeles, care este parcul sculptural fără autoportretul creatorului său? Cu puțin înainte de moartea sa, Gustav Vigeland și-a instalat sculptura la intrarea în parc. El este îmbrăcat în haine simple, de lucru, iar în mâinile artistului are un ciocan și dalta.
Text și fotografie: Mikhail Shcheglov
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: