Desenul este un fel de terapie artistică. Prin urmare, clasele de master sunt inspirate atât de maestru, cât și de ucenicul ei.
Dificultatea acestei activități a fost că a fost important să transmiți în imagine tot ce nu intră în textul cărții. Chiar și lucruri mici, cum ar fi numărul exact de cupe, propriu-zis „englezesc“ de cotitură o lingură pe Rosebud farfurioara și locația - au făcut o diferență, astfel încât, uneori peste o ilustrare a trebuit să lucreze timp de două săptămâni. Pentru această lucrare a primit cu merite Marele Premiu. Academicianul Veniamin Khudoley la Bienala Internațională de Grafică IV din St. Petersburg.
Acuarelă, perii, hai să mergem ...
Înainte de începerea lucrării, artistul le-a spus ascultătorilor despre materialele pe care le folosește și că recomandă să folosească maeștrii de novice.
Acuarela este caracterizată prin faptul că este un material transparent. "Imediat ce începem să folosim culoarea albă, culorile de acuarelă se transformă imediat în guașă", spune Elena Bazanova. Artistul practic funcționează fără a folosi un alb pe o foaie umedă de hârtie, care nu permite traseului să se tragă un val. Lucrările pe tablouri sunt de aproximativ trei zile, dar unele dintre cele mai ambițioase lucrări au depășit acest interval de timp.
"De fiecare dată când apa și vopseaua se comportă diferit. Nu se știe niciodată ce se întâmplă, este important să vedem ce iese și, pe această bază, trage „- parts secretele artistului Elena Bazanova -“ Atâta timp cât hârtia este umedă, vopseaua poate fi lung. Hârtia care se află pe tabletă nu permite aerului să treacă și nu permite lucrului să se usuce și nu merge cu un val. Acesta este cel mai important secret al artistului de acuarelă ", spune maestrul.
Și aici este clasa de master în plină desfășurare. Pentru a începe să picteze, este necesar să aibă o placă de sticlă din plastic, perii de dimensiuni diferite, o găleată de apă, acuarele, șervețele, și cel mai important în acuarelă - hârtie acuarelă - Lana. Această lucrare profesională în sine îi spune autorului cum să lucreze cu el, este pe o hârtie pe care se obțin efectele frumoase corecte, răspândiri speciale. Această lucrare are două părți - partea din spate și locul de muncă, și ambele afectează în mod direct munca viitoare. Partea răpitoare funcționează. Nu numai din față, dar partea din spate a watercolorist recomandă umeziți abundent hârtia cu apă, folosind o perie largă și numai pentru „reziduu alb“ de pe pictura, artistul părăsește loc uscat. Acuarele moderne folosesc din ce în ce mai mult această tehnică pentru a-și atinge rezultatele. Hârtia profesională nu se îndoiește, nu se îndoaie și nu merge cu un val atunci când se aplică acuarele și apa.
„Din copilărie, pasiunea mea pentru desen a fost evidentă“, - spune artistul - „Mama mea ma dus la Slates copiilor oraș studio de artă, în cazul în care se manifestă adevărat abilitățile mele, că era necesar să se dezvolte în continuare. Am intrat în școala de artă pentru copii mai devreme, apoi am intrat în Academia de Arte, așa că am studiat și am pictat aproape toată viața mea. A fost greu pentru a apela un hobby, este încă un hobby a devenit o viață „- începutul artistului -“ Așa cum se spune watercolorist, acuarelă se găsește stăpânul său. Nu este artistul care o alege, dar ea alege artistul, pentru că nu toată lumea îl deschide pe oricine ".
- Fiecare artist este cunoscut pentru modul său unic sau accident vascular cerebral. Munca dumneavoastră este ușoară, rafinată și, în același timp, foarte detaliată. Acuarela se referă la elementul de apă - puteți spune că acest element însuși împinge, conduce fără probleme artistul pentru a scrie această sau acea capodoperă?
- Este cunoscut faptul că scrieți imagini pe hârtie umedă. De ce este aleasă această metodă?
Eu combin. Ideea principală a scrisului meu tehnologic este să scriu pe umed și uscat în același timp. Cipul constă în faptul că puteți combina metode. De fapt, cele mai multe acuarele lasă locurile uscate pe hârtie, pentru a nu utiliza vopsea, care poate strica imaginea sau nu poate da efectul corespunzător. Și această metodă a fost inventată de britanici în secolul al XIX-lea.
Hârtia umedă permite ca desenul să apară pe cont propriu. Și numai un profesionist va putea să afle care va fi rezultatul acestei metode prin programarea în prealabil a desenului. Dar, în principiu, puteți privi cum se comportă acuarela și încercați să o auziți și astfel să lucrați cu ea.
- Care este culoarea dvs. preferată din paleta utilizată? Și de ce?
Există o gravitație spre nuanțele verzi-verzi. Probabil, pentru că ne străduim întotdeauna pentru armonie naturală.
- Cu siguranță, nu vă limitați doar la acuarelă. În ce tehnici lucrați încă?
Desigur, nu sunt limitat. Dar, la fel, artistul nu se poate angaja în toate tehnicile de performanță în același timp. Există perioade. Fac cărți grafice, preferabil în întuneric. Deci, cartea mea despre acuarelă va fi publicată în curând. Tehnici grafice Am studiat la Academia de Arte și, bineînțeles, le dețin pe toate. În oricare dintre tehnicile de execuție, rezultatul meu va fi destul de profesionist. Dar totuși, sunt un acuarelă.
Din lucrările primului elev în cartea grafică a fost legată de arta cărții cu o ființă sacră. Pentru mine, cartea este un organism viu, în care fiecare element de design are valoare. Prin urmare, expresia "ilustrând publicația" mi se pare insuficientă pentru a determina munca artistului. O carte este mai mult decât un loc de muncă pentru mine.
- Vor fi mai multe ilustrații și la ce funcționează?
În decurs de un an, voi publica o carte despre tehnica acuarelei. Va fi dedicat problemelor tehnologice ale picturii acuarelei. Am încercat să scriu textul astfel încât să fie interesant pentru o largă varietate de public. Cartea este concepută ca un studiu de poveste fascinant despre caracteristicile complexe ale acuarelei.
Lucrez acum și la lansarea unei cărți interesante pentru copii "Pisicile de acuarelă", unde voi vedea poeziile ilustrate de mine de Tatyana Pavlova - Zelenskaya.
- Cea mai memorabilă experiență?
- Lucrezi cu încăperi și portrete ale animalelor. De ce ați ales astfel de genuri? Voi incercati in alte stiluri?
Recent, am avut multe vieți, dar pisicile au început să devină mai active în munca mea. Și există încă idei creative legate, inclusiv cu pisici.
- Trebuie sa iubesti pisicile. Le scrieți din "natură" și cum?
Reusesc sa captez animale prin intermediul memoriei vizuale si al materialelor fotografice. Practic, toate pisicile "primesc" în propriile poze și chiar poziționează mult timp, fără a încălca spațiul vieții înseși. De exemplu, în locul lui Marvin, când a fugit de "loc", a trebuit să puneți un pulover gri.
Înainte de a începe să scrieți pisici le fac schițe pe carton, ajută-mă să analizeze și să captureze imaginea viitorului personajelor mele, în cazul în care nu doresc să fie un fel. Deci, ce sa întâmplat cu încă de viață cu pisica Mickey: am procurat o viață încă, în care o pisica a fost așezat în partea de sus a atârnat prima opțiune - activitatea schiță, și mai jos pune rama foii de lucru și fotografia pe care pre-pisica uitându-se la portretul lui. Animale neobișnuite și inteligent, ei mă ajute cu ei este de lucru foarte interesant.
Ce-i cu câinii? Vor deveni eroii picturilor tale?
La noi nu cu mult timp în urmă într-o familie a fost un câine - bulldogul francez, care deja este într-adevăr momentul să devină bună pentru faptele mele. Niciodată nu m-am considerat câine-proprietar, ar fi o experiență interesantă. Dar, cu toate acestea, pisicile sunt mai clare pentru mine și într-un fel mai intim.
- Cum ți-ai descrie cariera și ai un motto pentru viață?
Sentimentul de bucurie a vieții este principala sursă de inspirație, ceva fără de care nu pot crea. Acest sentiment îmi este dat de familia și natura mea. Probabil, fericirea pe care o persoană o poate experimenta este să simtă armonia și frumusețea naturii, încerc să îmi întruchipez fotografiile. Asta îmi dă mesajul potrivit. În munca mea a avut alt loc de muncă: Sunt capabil de a crea și de teatru, și tragedie, și există o imagine a sensului filosofic complex, dar este, atâta timp cât mă simt bucuria și fericirea, trebuie, voi da privitorului.
Sentimentul unui basm și al unui miracol care mi-a venit în minte într-o copilărie adâncă, mi se pare că mă conduce atât în acuarelă, cât și în grafica cărților.
De asemenea, vezi
Articole similare
-
Mk cadru pentru o oglinda de tuburi de ziar - un miracol ziar - țesut din ziare - țara de mame
-
23 Cele mai bune filme similare cu Alice in Wonderland (2018)
Trimiteți-le prietenilor: