Teatrul Grec Antic
În viața vechilor greci, arta teatrală a fost dată pe primul loc, ca o modalitate de distracție. Reprezentările au fost organizate la nivel de stat pentru a aduce un omagiu dumnezeului Dionysus în timpul sărbătorilor.
Structura performanțelor
Vechile spectacole dramatice grecești diferă de cele moderne. Ele au constat din mai multe spectacole de poeți rivali, care lucrau într-o direcție tragică și comică. Fiecare participant a prezentat o audiență veselă. Când producția a fost în mod necesar folosită corul satirei și trei tragedii, unite de linia parcelei. Discursurile s-au încheiat abia în a patra zi. Acestea au durat de dimineață până târziu seara. Acțiunea a început cu declarații tragice, urmată de o dramă de satiră. La sfârșitul serii a fost organizată o comedie.
Acompaniament muzical
Corul a fost asigurat de către stat, deoarece era imposibil să se pregătească independent. În timp, numărul de vorbitori a variat de la 6 la 15 persoane. Și cântăreții au fost învățați de cetățeni bogați. Omul care pregătea corul pentru concursurile de teatru, care și-a furnizat costumele, a fost numit horeg. Împreună cu actorii, cântăreții, Khoregi au fost scutiți de serviciul militar pentru timpul necesar pregătirii și performanței.
Structura scenei
teatru antic a constat din mai multe părți, printre care secretă orhestru (spațiu pentru efectuarea artiștilor interpreți) teatron (audiența) și Skene (rechizite specifice necesare pentru a realiza o pădure deasă de plauzibilitate). Pentru ca audiența să audă mai bine cuvintele actorilor, s-au folosit vase speciale, care ajută la întărirea sunetelor pronunțate.
Caracteristici distinctive
Hainele speciale pentru participanții la reprezentări au ajutat la reprezentarea unor personaje diferite. Fiind lung și lung, a ascuns pernele sau garniturile necesare pentru a schimba proporțiile naturale ale corpului. Dacă spectatorii ar fi fost interesați de spectacol, ei exprimau expres emoții pozitive. Dezaprobarea a fost exprimată nu mai puțin viu. Adesea, o astfel de reacție negativă a fost provocată de persoanele angajate de concurenți.
Stadionul roman antic
Originea teatrului din Roma antică este asociată cu sărbătorile bogate în recoltă, care au fost organizate pentru prima oară ca concursuri jucate de coruri mici. Bancnotele pe care le-au schimbat, uneori spice, conțineau batjocorirea viciilor societății, mai ales a topului.
Originea artei teatrale
La reprezentările timpurii ale artei teatrale romane antice se numără atellani, cunoscuți sub numele de orașe din sudul Italiei moderne. Acestea au fost spectacole de comedie ușoară. Participarea a fost acceptată de mulți tineri romani.
Povestea literară a venit în vechiul teatru roman din Grecia. Aici, astfel de lucrări au fost scrise în latină.
Grecul Livius Andronicus se afla pe teritoriul Romei ca prizonier de război. Grecul a fost numit șef pentru realizarea primei spectacole dramatice. Doar aceasta a dat un impuls dezvoltării în continuare a artei teatrale. Nu putea fi la fel ca și în Grecia indică o problemă în viața societății, prin urmare, să devină fire narative mai complexe, a crescut de divertisment originale grecești. În ciuda acestui fapt, era dificil pentru romani să perceapă povești dramatice tradiționale.
Show-uri gladiatorii
Spectacolele au avut loc în timpul sărbătorilor legale. Au fost însoțite de circ, idei gladiatorii care au atras atenția asupra lor, fiind populare cu oamenii.
Pentru producția de piese de teatru, inițial nu era loc, era doar o platformă jalnică cu o scară. Actorii au devenit mai profesioniști, jucați fără măști. Spectacolele au fost aranjate după acordul directorului teatrului roman antic. Cu alte cuvinte, pur și simplu trupe de actori, cu cercuri de conducere. Costumele personajelor nu diferă de cele grecești. Numai accente individuale, cum ar fi înălțimea platformei în pantofi, dimensiunea perucilor creând o impresie mare.
Primul teatru roman permanent a fost construit de Pompey. Spectatori îngrămădiți în bănci semicirculare, aranjate în mai multe rânduri. Au fost locuri separate pentru senatori. Un acoperiș, fațadele decorate confortabil și o perdea.
Originea artei teatrale a Indiei antice
Arta teatrală antică indiană a fost împărțită în două direcții - folclorice și literare. Există mai multe versiuni ale originii, cele mai populare dintre care atribuie acest fapt împăratului Bharata. Prin el, cea de-a cincea Veda a fost legată de oamenii care au conectat Cuvântul, Acțiunea, Lada. Mai probabil este versiunea îmbinării producțiilor vesele cu misterul tradițional, care a existat în timpul sărbătorilor majore.
Cu această ocazie au fost organizate concursuri puternice, programe de magicieni, muzicieni, dansatori. Producția a început cu numere de dans. Dansatorii au împodobit spectacolul cu introduceri de pantomimă, recitarea Vedelor. Treptat, dansul a fost înlocuit cu spectacole ale artiștilor.
Ei au fost considerați oameni ai unei caste nerecunoscătoare, deoarece ridicuiau zeii în discursurile lor. În ciuda acestei circumstanțe, majoritatea erau cei mai educați și onorabili.
Spectacolele au fost organizate dans. Frecvent folosit limbajul semnelor, înrădăcinat în ritualurile speciale ale închinătorilor. Teatrul de dans indian a împrumutat caracteristici cheie din misterele antice. De aceea, artiștii au nevoie de plastic special și de capacitatea de a folosi un arsenal bogat de pantomimă.
Creșterea popularității
Până la sfârșitul celei de-a doua jumătăți a primului mileniu î.Hr. e. Arta teatrului indian a câștigat cea mai mare popularitate. În ciuda coincidența joacă de rulare cu sărbătorile religioase majore, în prim-planul naturii lor de divertisment, înlăturarea lui componentă ritual.
Actorii colectivi devin mai profesioniști. Fiecare participant dobândește un rol creativ. Compoziția sexuală a grupurilor a variat - se știe despre existența unor grupuri de același sex și de sex diferit. Cei mai mulți dintre ei au făcut rău. Când s-au întâlnit pe un teritoriu comun, au avut loc concursuri spectaculoase. În plus față de recompensa monetară, câștigătorii au primit o serie de onoruri.
Arena dansului indian a fost uneori localizată într-o anumită clădire - mică, dar relativ înaltă, capabilă să găzduiască 300 de persoane. Durata prezentărilor a variat de la două la trei ore până la câteva zile.
Teatrele de umbre
Teatrul de umbra indian a reprezentat de multe ori scene din legendele și miturile venerate ale Ramayanei și Mahabharata. Publicul cunoștea istoria actorilor, astfel încât să poată compila independent elementele lipsă. Acțiunea a avut loc în spatele unui ecran transparent de dimensiuni mari, unde au fost găzduiți actorii și marionetele de păpuși. Din motive de realism, păpușile au fost tăiate și apoi a fost ușor să imităm chiar și mișcările complexe. Acestea erau făcute din carton, din piele sau papier-mache.
În credințele indiene, zeului Shiva i sa atribuit rolul de patron al păpușilor, astfel încât să fie organizate piese în apropierea templului său. Conform legendei, teatrul umbra indian este rezultatul faptului că magazinul maestru păpușar, taie cifrele din lemn, o dată uitat Shiva însuși și soția lui Parvati.
Ea este atât de impresionat a lucrărilor artizanale, care la scurt timp după cererea ei Shiva a permis să reînvie jucăriile pe care le poate deține dans. La scurt timp după plecarea cuplului divin nu mai este actul de magie, dar Maestrul a restaurat un cadou minunat, care controlează caractere, folosind fire. Acest lucru a dat naștere teatrului indian al umbrelor, interes în care acum se află în pericol datorită dezvoltării tehnologiilor moderne.
Începutul vieții teatrale a Chinei antice
Teatrul chinez a apărut la începutul secolului al XII-lea. Inițial, acestea erau ochelari pe piețe, în timp ce se făceau festivități religioase. Bazele spectacolelor au fost elemente de circ, dansuri neobișnuite cu cifre de animale, numere acrobatice, garduri.
Treptat, apare un rol aparte, care a fost folosit în fiecare piesă, creând noi trăsături de caracter, detalii ale biografiei. Cele mai populare au fost ts'an-tsyun și ts'angu. Actorii din teatrele chineze nu mai sunt auto-învățați - și instruiți în școli speciale care funcționau la curtea împăratului. Folosirea gratuită a costumelor luminoase, decorată cu picturi tradiționale și numeroase elemente de recuzită.
Primul poster
Spectacolele sunt plasate în cabine - terenuri sub un baldachin, dotate cu scaune pentru spectatori. Sau pe platformele de servire adiacente templelor centrale. Prin urmare, noțiunea de poster - o foaie specială cu o listă a actorilor implicați și personajele pe care le efectuează. Genurile teatrului chinez se extind și devin mai complexe. Ele descriu detaliile evenimentelor importante din viața statului și a indivizilor, oferind spectatorilor exemple de imitație.
Acompaniamentul muzical al producțiilor teatrale a fost transformat din melodii folclorice. Spectacolele au fost dulce colorate, conținând elemente de dans, spectacole de circ. Interpretarea unor acțiuni a fost dată de artiști sau de dramaturgi. Majoritatea rolurilor au fost efectuate de femei, inclusiv bărbați. Trupa actorului a inclus membri ai aceleiași familii, outsideri au fost o raritate.
Spectacole de papusi
Stadiul chinezesc tradițional sa dezvoltat în paralel cu teatrul popular de păpuși. A trăit într-o varietate de soiuri. Până în prezent, informațiile despre ele au fost pierdute, astfel încât studiul prezintă unele dificultăți.
Popularitatea acestei forme de artă este asociată cu obiceiul de a se afla în figurile speciale grave destinate să-i ajute pe cei decedați în viața de apoi. Scene cu participarea unor astfel de personaje au fost jucate în timpul funeraliilor, transformându-se treptat în atributul vieții de zi cu zi. A păstrat informații despre modelul minunat pe mai multe niveluri al teatrului de păpuși, personajele cărora s-au mutat cu ajutorul apei.
Teatrul de Papusi chinezi sa dezvoltat in multe feluri. Merită să se sublinieze prezentarea cu figuri de hârtie plat, în care au participat actorii și personajele controlate de acestea. Pulbere, scene plutitoare și altele, dintre care doar informații fragmentare au fost păstrate.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: