Hip Hop Culture - Sociologie a Tineretului

Hip Hop Culture - Sociologie a Tineretului
În originea culturii hip-hop este asociat cu cartierele sărace „colorate“ ale marilor orașe din SUA și caracteristici recunoscute ale modelelor culturale ale unui număr de grupuri etnice. Astfel, baza de breakdance luate afro-american ritm și caracteristici populare „cerc de dans“, acrobație, lupta Capoeira afro-brazilian, tehnici de kung fu din China. Cu privire la dezvoltarea culturii hip-hop a influențat distribuția în masă a inovațiilor tehnice în domeniul echipamentelor muzicale, în special apariția discurilor de vinil și echipamente care le-a permis să se joace pe stradă „get-togethers“. Pe această bază, am format prima abordare a DJing (de la DJ - jokej disc - program care constă în înregistrări sonore). În special, P. Shaffer este considerat unul dintre primii DJ, care în anii 1930. a început să transforme înregistrate pe plăcile de muzica de joc doar două plăci, schimbarea de disc viteza de rotație, și așa mai departe. e., care mai târziu a devenit o practică de DJing, format de pionierii hip-hop DJ Kool Herc, Africa Bambaataa, Grandmaster Flash, DJ Hollywood și Grandwizard Theodore : au inventat un nou sunet de înregistrări muzicale (sunet hip-hop).







Cultura hip-hop este o educație culturală complexă. În formarea de graffiti ca o cultură de tendințe de hip-hop a manifestat natura practicilor contra-curent socio-culturale. Dimpotrivă, rap (răpăit ritmic) este strâns legată de tradiția datând culturale înapoi la arta poeților-ved-nick propil-africane (grioți), precum și formele acceptate de rapidă pronunție, ritmică a textului de rugăciuni și predici, care este o trăsătură caracteristică a congregații protestante negre în SUA. Sporovăială folosit pe DJ-ii de radio negre în 1950-1960-e. (Jive-vorbesc). Unii cercetători atribuie originile textelor lăudăros amenințătoare rap ritmic vorbite de boxeri în ring înainte de meci pentru a intimida inamic, așa cum a făcut-o, în special, Mohammed Ali. Rap ca un exemplu tipic al culturii urbane de stradă a luat o mulțime de estetica „curte“ de viață, muzicieni de viață labuhov și așa mai departe. Una dintre caracteristicile de rap timpurie arată off ca o modalitate de auto-afirmare. Răpăitul este prezent nu numai baza ritmică rigidă, dar, de asemenea, rime care a făcut rap un tip de poezie modernă. Originea cercetătorilor rap asociate cu inovația DJ Kool Herc, care în 1975 a început la petreceri în timpul dansului pentru a conecta un microfon și vorbesc cu mulțimea de dans. La început a fost monosilabice POKRIK sau chant-o propoziție aplauze, mai târziu a dat naștere la rap dislocat monologuri poetice.

În Yakutia, Arkhangelsk și alte festivaluri "Hip-hop live" sunt ținute. Pe mod regulat festivalul de la Moscova Deschideți breakdance «OPEN», Festivalul Internațional de rap «RAP-muzica», o selecție oficială a rundă breakdance a campionatului mondial pentru echipele din Rusia și țările CSI «boty - Rusia», și altele.

Cu sprijinul activităților în domeniul culturii hip-hop este luat în considerare faptul că originea hip-hop este asociat cu un interes neegoist tinerilor din mediul urban pentru auto-exprimare și dezvoltarea lumii înconjurătoare într-un fel de forme subculturale. Deoarece caracteristicile culturii hip-hop asociată cu acțiunile în zone deschise, parcuri, terenuri de sport, a devenit un fel de alternativă la caracterul penal al bandelor de tineri. „Bătălia“ între DJ, concursuri intre maestri ai breakdance si rap, conform studiilor, au condus la efecte pozitive semnificative: reducerea ciocnirile globale de agresivitate între bandele de stradă, energia negativă a confruntare realizată în alte forme, tineri, purtat de hip-hop, a fost distras de droguri și alcool, deoarece ocupația prin pauză necesită pregătire sportivă. Hip-hop semnificativ îmbunătăți situația în cartierele penale, defavorizate ale marilor orașe din America și Europa și alte regiuni ale lumii. În formele lor de bază non-comerciale ale culturii hip-hop nu necesită investiții mari de tineri, oferă posibilitatea de a organiza o petrecere a timpului liber activ unele valori orientate spre tineret ale acestui design subcultură.

Hip Hop Culture - Sociologie a Tineretului






Breakdance (în engleză Breakdance -. „Dans defect“) - un fel de „dans într-un cerc,“ asociat cu cultura hip-hop. Pentru denumirea sa cuvinte, de asemenea, utilizate (unele incluse în argoul de tineret) „Breaking“, „Balansarea“ (numele original al breakdance), „b-ingul“ (pe b-băiat - om, efectuarea de pauză, dar, poate, de asemenea, pe Cuvântul african boioing - un dans constând în salturi). Început la sfârșitul anilor 1950. în New York, ca fenomen al "culturii stradale" a tineretului în cartierele imigranților. Potrivit cercetătorilor culturii hip-hop, la sfârșitul anilor 1960. breakdance existat ca două dansuri separate - LA mima ( „de sus pauză», Boogie), Negro a fugit de la tradiție, și un stil acrobatice New York ( "break inferior" origine hispanica, de fapt, de rupere).

Popularitate breakdance dobândite după 1969 însoțit cantaretul James Brown hit-uri «Urcă-te pe picior bun» performanta pe scena a noilor elemente de dans. Aceasta a furnizat un impuls pentru apariția la începutul anilor 1970, grupuri de tineri, efectua un dans «Good Foot» (de la numele lui Brown a lovit John.). Dans alăturat împreună diferitele elemente de origine breakdance „ticăie“ (tisking - „căpușe“) - mișcare de dans discontinuă atunci când corpul este fixat în diferite poziții; "Waving" (val - "val"), în care corpul este îndoit; "Blocarea" (blocare - "inhibare") - .. Transformarea boogie-truc etc. În breakdance, discoteci executabile, stilul de stabilit "robot", care a avut sursa în Los Angeles Boogie. Răspândirea noul stil de dans a fost direct legat de activitatea grupurilor de tineret și separarea deja menționată a teritoriului marilor orașe din zonă, să monitorizeze echipe Breakers. Competiția grupurilor a creat complicația pauzei ca dans și importanța ei crescândă ca valoare în mediul tineretului. În această parte a breakdance a devenit compensatorie înseamnă agresiune adolescent ( „luptă dans“, una dintre cele mai importante hip-hop Afrika Bambaataa a sugerat grupuri de stradă tineri „nu înțeleg trunchiurile, și dansul care dansau mai rău, a pierdut“).

Break-dance este un fenomen vizibil în viața tinerilor din Rusia modernă, inclusiv pe cei care nu au legătură cu cultura hip-hop. Cu toate acestea, în sociologia tineretului, nu a găsit o reflecție mai mult sau mai puțin serioasă. Unele aspecte ale acestui fenomen sunt prezentate în lucrări privind subculturile de tineret.

Graffiti este adesea un fel de peisaje industriale, în ele au apărut personaje (aproape în stilistică până la cărți de benzi desenate). În 1975, B-Boy Riff pictat prima masina complet la metroul din New York în 1976 de către scriitori a fost pictat cu o compoziție de metrou. Astfel de acțiuni au fost considerate fapte de huliganism, daune asupra proprietății municipale, care au determinat întărirea sancțiunilor pentru desenarea neautorizată a inscripțiilor și desenelor în locurile publice. Acest lucru a creat efectul bumerangului, iar în 1981, când represiunea împotriva călăreților a ajuns la cea mai înaltă căldură, a apărut cel mai mare număr de graffiti noi. Încercările autorităților de a opri taranii extremali s-au dovedit a fi neproductivi, iar în conștiința publică a locuitorilor orașelor mari, graffitul a fost stabilit ca un rău inevitabil. În multe orașe, pentru creatorii de graffiti au fost alocate locuri speciale pentru creativitatea lor.

În URSS / Rusia, odată cu apariția modă pentru breakdance, o anumită parte a tineretului a început să se dezvolte și să practice graffiti. Acest hobby este păstrat, deși nu are un caracter masiv ca în țările europene. Graffitiul acționează ca una dintre fundațiile anumitor stiluri de viață în unele comunități de tineret (în primul rând impulsurile percepute de cultura hip-hop).







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: