Astăzi pentru mine cel mai interesant nu este doar un documentar, pe care l-am făcut timp de douăzeci de ani, ci cum să învăț viitorul documentar.
Predăm doar un an. VGIK predă cinci ani, la cursurile superioare - doi ani. Doi ani este timpul optim, dar, din păcate, nu avem o astfel de oportunitate la Facultatea de Jurnalism la Școala Superioară de Economie. Începem să învățăm din faptul că impun un anumit număr de interdicții.
Interzic muzica, aceasta este una dintre principalele interdicții. Muzica poate suna de la o anumită sursă, care este eliminată: de exemplu, o persoană călătorește într-o mașină, ascultând radioul. Dar nu ar trebui să fie fundalul, nu ar trebui să conducă complotul, să susțină emoțional imaginea. Acest lucru nu înseamnă că muzica nu poate fi folosită deloc. Trebuie să utilizați muzică, dar numai atunci când puteți deja să o faceți fără ea. Există directori care nu folosesc deloc muzica, și nu numai în filmele documentare, și tot mai multe dintre ele. Ce se întâmplă cu muzica, în special în filmele documentare? Timp de douăzeci de ani, sub cea de-a 40-a simfonie a lui Mozart și sub recolta "Timp, înainte" Sviridov a avut loc. Foarte frumos totul a fost montat. Mozart nu a putut asculta după aceea - imediat recolta sa ridicat înaintea ochilor noștri. Deci - prima interdicție: trebuie să înveți cum să faci fără aceste cârje emoționale. Încercați să scoateți emoția din realitate. Și să înțelegi ceva despre ritm, fără a recurge la sfaturi muzicale.
A doua este interzicerea sincronizării directe. Aceasta este atunci când o persoană vorbește direct în lentilă. Nu puteți înregistra sincronizarea directă, nu puteți primi informații utilizând sincron. Încercați să faceți ca o persoană să vă spună ceva cu ajutorul ritmului, mișcării, oricărui lucru, dar nu cu ajutorul unui cuvânt. Dacă încercați să obțineți informații utilizând sincronizarea, este puțin probabil să primiți informații plauzibile. Aceasta nu înseamnă că o persoană minte. El chiar crede că spune adevărul, adevărul de care aveți nevoie. El îți citește dorințele, chiar și cele nespuse, și îți oferă așteptările tale. În această informație sincronă primită, destul de ciudat, mai mult decât tu, nu un erou.
Nu am voie să lucrez cu zoom. La televizor, vedeți destul de des, pe măsură ce aparatul foto "plimbă", deoarece camera "se îndepărtează". Aparatul foto "lovește" mai întâi pe față, apoi brusc pe mâini, pe ochi, pe bocanci și așa mai departe. Zoom-ul vă permite să măriți mărimea sau "opriți drive-ul" fără a opri fotografia, pentru a reduce dimensiunea. Interzic folosirea zoom-ului, tocmai mi-am bătut mâinile. Voi explica de ce există această interdicție. Operatorul cinematografului, un bun operator, folosește optica cea mai mare parte discretă. Un obiectiv, alt obiectiv, al treilea obiectiv. Din moment ce elevii noștri au camere ieftine, pe care este imposibil să schimbe optica, îmi propun să abordez eroul pentru a lua o închidere sau pentru a te retrage pentru general. Este absolut necesar să vă simțiți exact ce dimensiune aveți nevoie în acest moment. Cu zoom-ul este imposibil, te târăști la ea, nu te concentrezi, începi să creezi acest focalizare, este un murdar suplimentar și un cadru incomprehensibil.
Mai departe. Avem o interdicție asupra unui trepied. Cu ajutorul unui trepied, veți elimina un cadru static bun, dar veți deveni foarte lent și foarte vizibil. O persoană cu o cameră trebuie să învețe să fie invizibilă, invizibilă. Și aceasta nu este o cameră ascunsă - este, de asemenea, interzisă de la noi. O persoană ar trebui să știe că este înlăturat. Pentru a deveni invizibil, puteți aranja camera la câteva centimetri de persoana eroului. Când vă înconjurați cu o mulțime de echipamente - aveți un trepied, aveți lumină, aveți un tehnician de sunet - deveniți principalul lucru în această viață. Și trebuie să vă retrageți. Nu sunteți, nu există. Există doar un erou și acele situații care sunt asociate cu el. Pentru a realiza acest lucru, trebuie să fiți absolut invizibili. Prin urmare, eliminăm totul și lăsăm numai camera. Astăzi, camerele digitale mici vă pot face invizibile. Trebuie să vă asigurați că camera foto devine o continuare a mâinii. O astfel de gheara - cu ea lucrezi.
Situația ideală pentru un documentar este după cum urmează: ar trebui să fie anonim, iconar atât de medieval, care nu este semnat de munca lor, pentru că lumea este important pentru tine, și nu tu. Acest lucru, desigur, este un ideal greu de realizat - astăzi trebuie să aveți un nume sub care vor fi alocați bani. Dar pe scenă nu trebuie să te comporți ca niște mari artiști. Unii directori cred că este posibil să transformăm viața înapoi. Aici a trecut un om, cumva nu a trecut așa. Regizorul conduce, îl oprește, îl face să treacă diferit, pentru că a fost împușcat fără succes. Pare a fi un pic, dar vorbeste despre regizor si despre viitorul film mult mai mult decat pare la inceput. Anterior, în filmele documentare, oamenii care au fost rugați să treacă printr-o cameră foto erau numiți "escroci". Ele sunt ușor de identificat. Înapoi oferă. Pe spate, puteți vedea clar dacă el însuși a trecut sau a fost rugat să. Astfel de lucruri mici "spune" cine este responsabil în film: regizorul sau eroul. Dacă personajul principal este un erou, atunci nu poți face totul cu el. Vorbește despre viață și tu ești un martor al acestei vieți. Desigur, în această teză este un fel de înșelăciune: ai face nu doar martori, dar, de asemenea, pentru a construi un cadru, montură, pentru a alege ceea ce trage - acest lucru sau acel episod ... Dar, cu această atitudine puteți obține condiția umană foarte reală în cadru.
Anul trecut am avut un set foarte mare și o competiție foarte mare. Au fost mulți băieți talentați, am luat treizeci de oameni, sunt multe. După patru luni a devenit clar dacă acest sistem de formare le-a adaptat sau nu. Dacă patru luni persoana nu are timp pentru a naviga în interiorul sistemului nostru, atunci, sau că nu trebuie să studieze regie, ei bine, ar trebui să mergem la VGIK, la cinci ani pentru a studia orice altă știință, și apoi a face un film mic. După părerea mea, cinci ani sunt o bătălie, este o distracție goală. Desigur, este bine să trăim într-o companie plăcută timp de cinci ani, dar, ca rezultat, oamenii învață cum să lucreze. La noi studenții fac foarte mult. Două lucrări mari pentru un an - o lucrare semestrială și o teză. Există câteva mici între ele.
Începem cu "Contact", aceasta este cea mai dificilă lucrare, nu numai pentru că este prima, ci pentru că este destul de dificil să eliminați "Contact" - trei minute într-un singur plan. Mai întâi de toate, trebuie să înțelegem ce este "contactul". Facem mai multe exerciții care schimbă creierul și îi fac să funcționeze. În timp, munca elevilor devine mai semnificativă. De exemplu, foarte interesant în acest an a fost sarcina: filmat un minut de Moscova într-o singură lovitură. Treizeci de oameni iau un minut de la Moscova. Toate aceste minute au devenit mai târziu un film. Era foarte curios.
Patru luni mai târziu, am lăsat din treizeci de studenți douăzeci și trei, iar din douăzeci și trei, au fost scoase zece lucrări adulte și serioase. Mi se pare că un adult nu poate explica totul - capul încetează să mai funcționeze. Prin urmare, în prima jumătate a anului nu suntem implicați nici în arta camerei, nici în teoria editării. Este foarte important ca toată lumea să-și inventeze bicicleta, și-a descoperit câteva legi, iar șase luni mai târziu, există întrebări destul de importante pentru profesori.
După ce am dezvoltat sistemul nostru, m-am dus în America și am văzut că multe școli de film sunt foarte apropiate de noi. Ei încep să studieze cu documentare, chiar și pe cei care mai târziu vor să tragă jocul. Stăpânește-i pe toți specialiștii de film, așa cum facem noi: în timpul studiului, regizorul poate vizita scenaristul, operatorul, inginerul de sunet și editorul. Toate acestea sunt foarte importante. Mi se pare că, la început, trebuie să vă găsiți propriile optice pentru ochi, care vă vor ajuta să priviți lumea reală și numai atunci să vă implicați în auto-exprimare. Astăzi, nu o amatorismului teroare (în ea pentru mine o mulțime de deschis - subiect, un nou cuvânt, un nou erou) pentru mine, și imitarea codului cultural vechi, înlocuind cu succes codul în sine. În aceste filme, blende vizibile „formare“: un operator expune în mod corect expunerea învățat și de a construi o compoziție, directorul - pentru a lega împreună și să vorbim despre de mare. Singurul lucru care nu există în aceste lucrări este viața în sine, nu a fost niciodată născută sau dispărută în spatele unui înveliș profesionist.
Am venit cu un termen pe care cred că este foarte important pentru munca regizorului - "zona șarpelui". Am vorbit cu biologi de mult timp și cumva o persoană cu un serpentar a venit pe insulă, unde era o comunitate de biologi. A adus o mulțime de șerpi, pentru că nici una dintre gospodării nu a vrut să rămână cu ei când nu era acasă. Au existat în tuburi speciale. Nu aveam un cort mic, dar el era singurul care trăia singur. Am fost foarte ofensat. În mod literal, totul: povești populare ruse, în care șerpii erau teribili și teribili, la oameni care se temeau de șerpi. "Șerpi sunt deștepți, ei vă spun întotdeauna totul despre ei înșiși", a spus el. Și apoi într-o zi a decis să organizeze un seminar despre șerpi. Își scoase animalele de casă în curte, își plantă cobra preferată. Cobra a călcat, minciuni. El întreabă: "Ei bine, cine este curajos?". Spun: "Ei bine, haideți." Încep să mă apropii de ea, se culcă liniștit, mă apropii - se culcă liniștit, fac un alt pas - își ridică capul și umflă capota. Aceasta este "zona de șarpe". Sunteți în siguranță absolută dincolo de această linie, undeva 70-80 cm. În spatele acestei linii puteți face orice. Dar de îndată ce intri în acest cerc, are tot dreptul ... Te-a avertizat, apropo, și-a umflat capota. Și mi sa părut că acest concept - "zona șarpelui" - este foarte important pentru documentar. Este foarte important unde directorul este - în afara, în afara acestei zone de șarpe sau în interior. Din aceasta se schimbă vizualizarea, aceasta schimbă filmul. Toate filmele regizorilor generației mele sunt un film filmat în afara zonei, acesta este un film observațional. Sau observator sau, mai rău, metaforic. În cazul în care o persoană care a luat o șansă, a intrat în „zona de șarpe“, începe distracția: este foarte aproape de a se apropie de erou, el aduce camera direct la ochi, devine o parte a unui eveniment care este foarte important. El nu este doar un observator, ci este și un participant la eveniment, care se numește "viața eroului". Ia un film complet diferit. Cinematograful modern, în opinia mea, este un film al cercului interior. Acest film este despre oameni pe care îi cunoști și care te-au lăsat în acest cerc interior. Despre oamenii îndepărtați ceva este deja luat. Și despre vecini - aproape nu.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: