Renașterea. Dezvoltarea teatrului dans în Renaștere, datorită în principal nordul Italiei, deși ceva mai târziu, atunci când dansul sa răspândit în Europa, sursa de stilul său rafinat și frumusețe în stil baroc a devenit instanța franceză. Conducătorii din orașele-state italiene, cum ar fi Medici, Sforza, The Este și la Gonzaga, mai multă atenție este acordată concurs. Treptat, un set de tehnici de dans cu un număr de reguli obligatorii.
Dansul rural plin de viață nu se potrivea doamnelor și domnilor. Hainele lor, precum și sălile sau grădinile în care au dansat. chiar structura gândurilor lor nu permite absolut mișcarea neorganizată. Pentru a restabili ordinea și disciplina, au existat dansatori speciali. pentru care dansul a fost întruchiparea reținerii și perfecționării. Acum nu a mai rămas nimic pentru el să fie "popular"; dansul devenea mai teatral. Profesorii de dans profesionist au repetat în prealabil noblemenii pa și figuri separate și au regizat mișcările grupurilor de dansatori. iar audiența era și alți curteni.
Dezvoltarea artei muzicale în Renaștere a fost strâns asociată cu dezvoltarea dansului. deoarece aproape toți marii compozitori din lucrările lor au fost ghidați de dans. contrast Tradiția a comparat procesiuni lent-dans și dans țopăit plin de viață a dat naștere la o formă muzicală, ca o suită care, la rândul său, a avut un impact asupra dezvoltării formei de sonată.
Masquerades, mami și procesiuni de carnaval, o divertisment preferat în Evul Mediu, în special răspândit în timpul Renașterii. În secolele XV și XVI. Astfel de idei au fost amenajate în case nobile și, devenind mai complexe, s-au transformat în festivități costisitoare. Mai presus de toate, în timpul Renașterii, erau îndrăgite de mascaradă, adică dansuri în măști. iar măștile au avut o semnificație deosebită în această eră. Oamenii care au dorit să rămână incognito, au călătorit în măști; reprezentanții familiilor nobile războinice și-au ascuns fețele sub măști - așa cum se prezintă, de exemplu, în tragedia shakespeariană a lui Romeo și Julieta. în cazul în care un tânăr iubit într-o mască pătrunde mingea la Capulet.
O mare contribuție la dans ca și divertisment public și carnavaluri. Cel mai magnific dintre ei au fost așa-numitele. triumfurile (trionfi), prezentări pe teme mitologice cu decorațiuni executate cu îndemânare. Un ceva mai modestă a fost curry masquerades artizani și negustori în orașele italiene (carri din Carro Italiană - - «transport"..): Aici mulțimea de bărbați mascați au mărșăluit în spatele simboluri decorative ale profesiilor lor triumfă în posesia Medici este un spectacole de lux în afara zidurilor palatului. Medici au invitat cei mai buni artiști pentru decorarea lor, inclusiv arhitectul Filippo Brunelleschi. În aceeași perioadă, în timpul sărbătorilor de la curte și a adunărilor festive din Italia și Franța, s-au desfășurat mici grupuri de dansatori; în Franța, astfel de discursuri au fost numite entremets, în Italia - intrommessi (literalmente "mijlocire"). Inițial, acestea ar putea fi văzut la mingi, iar mai târziu, în teatre, numit „Intermezzo“ sau „interludiu“. A fost interludiul de dans care sa transformat în secolul al XVII-lea. într-o formă independentă foarte populară a antrai de balet (adică "ieșire").
Dar cea mai comună era instanță de dans este bas-dans (franceză basse Danse, um Bassa Danza - .. «dans scăzut"), în Renaștere a fost numit regele dansului. Era un dans alunecos, într-un ritm calm. Una dintre formele sale - Pavane - a devenit un dans favorit al secolelor XVI-XVII. Pavane corespunde comportamentului etic al domnilor și al articolelor bogate și grea ale doamnelor; depozitul ei auster și ceremonial se apropia de ceremonia de deschidere a mingii de la curte. Mai târziu, Pavana, în contrast, a alternat cu mai multe dansuri animate - de obicei o gară.
Un alt dans popular de curte pentru o lungă perioadă de timp a fost morisko (ital. "Maur"); în perioada cuprinsă între 1550 și 1650 morisco era un atribut indispensabil al oricărei sărbători semnificative. Dans. desfășurat singură și în grupuri, a apărut din amintirile romantice ale vremurilor domniei maurii. Forma inițială a dansului implică două rânduri de șase dansatori în fiecare, dintre care unele trebuie să înneguneze fețele. De obicei, dansatorii purtau costume mascate, își legau clopotele în picioare și fluturau baticuri. Era un dans de sex masculin. care nu consta atât în mișcările întregului corp, cât și în mișcările cu brațe și picioare. Morisco și-a păstrat popularitatea în rândul oamenilor obișnuiți și este încă uneori interpretat în Spania și în insulele britanice (dans morris).
Veți fi, de asemenea, interesat de:
- Dansuri din Evul Mediu.
- Dansul occidental - Grecia.
- Dansuri egiptene antice.
- Dansul occidental - Egipt.
- Dansuri în epoca "mască" și minuet.
- Dansul occidental-Roma.
- Vârsta valsului.
- Dansuri nunare.
- Caracteristicile dansului grecesc.
- Lecții gratuite foxtrot.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: