Evul mediu.
Din Evul Mediu, multe povești de obsesie maniacală cu dans au coborât. În timpul sărbătorilor creștine, poporul a început brusc să cânte și să danseze în temple, interferând cu serviciul bisericesc care avea loc în ele. Aceste dansuri nebunești au fost observate în toate țările. În Germania, au primit numele "Dance of St. Witt ", iar în Italia -" tarantella ".
Dansul nu era doar un mijloc necesar de destindere, ci și divertismentul principal. Cel mai popular a fost Karol, inițial o dans-procesiune. Originare din Provence ca un cântec-dans efectuate numai în luna mai, Carola sa răspândit rapid în toată Europa datorită unui trubadur rătăcitor, și în cele din urmă a devenit atribut obligatoriu al tuturor sărbătorilor.
Dansul medieval a rămas în mai multe moduri improvizate. Oamenii iubesc dansurile, dar nu exista reguli de dans stabile. Dansul era forma acceptată de curte; artiștii lor au însoțit dansul cu cântatul; mișcările au fost cele mai simple.
În secolul al XII-lea. cultul dragostei romantice și al cavaleriei a transformat în mare parte dansul, mușcând trăsăturile sale erotice. Dansul era una dintre orele obișnuite pentru cavaler și acționa ca un fel de acasă paralel cu turneele în aer liber. De obicei, dansul era condus de o pereche, alții s-au alăturat, mișcându-se încet într-un cerc; tipul acestui dans în multe privințe seamănă cu polonaia.
De o mare importanță în dezvoltarea dansului instanță jucat de apariția unor profesori de dans profesionist, care nu sunt numai instruiți să știe, dar, de asemenea, este un arbitru în eticheta și maniere, și de obicei prestate o mare influență asupra atmosferei în instanța de judecată.
Renașterea.
Dezvoltarea teatrului dans în Renaștere, datorită în principal nordul Italiei, deși ceva mai târziu, atunci când dansul sa răspândit în Europa, sursa de stilul său rafinat și frumusețe în stil baroc a devenit instanța franceză. Conducătorii orașelor-state italiene, precum Medici, Sforza, Este și Gonzaga, au acordat din ce în ce mai multă atenție spectacolelor magnifice. Treptat, un set de tehnici de dans cu un număr de reguli obligatorii. Dansul rural plin de viață nu se potrivea doamnelor și domnilor. Îmbrăcămintea lor, precum și sălile sau grădinile pe care le dansau, chiar structura gândurilor lor împiedica absolut mișcarea neorganizată. Pentru a restabili ordinea și disciplina, au existat dansatori speciali pentru care dansul a fost întruchiparea constrângerii și a rafinamentului. Acum nu a mai rămas nimic pentru el să fie "popular"; dansul devenea mai teatral. Profesioniștii de dans profesionist au repetat în prealabil noblemenii pa și figuri separate și au îndreptat mișcările grupurilor de dansatori, iar publicul a fost și alți curteni.
Dezvoltarea artei muzicale în Renaștere a fost strâns legată de dezvoltarea de dans, deoarece aproape toate marile compozitori din scrierile sale sa concentrat pe dans. contrast Tradiția a comparat procesiuni lent-dans și dans țopăit plin de viață a dat naștere la o formă muzicală, ca o suită care, la rândul său, a avut un impact asupra dezvoltării formei de sonată.
Mascarade, Maumere și carnavaluri, divertismentul favorit în Evul Mediu, în special răspândită în Renaștere. În secolele XV și XVI. Astfel de idei au fost amenajate în case nobile și, devenind mai complexe, s-au transformat în festivități costisitoare. Mai presus de toate, în timpul Renașterii, erau îndrăgostiți de mascaradă, adică dansuri în măști și măști au avut în această epocă de importanță deosebită. Oamenii care au dorit să rămână incognito, au călătorit în măști; reprezentanți ai familiilor nobile beligerante au ascuns fețele în spatele măștilor - așa cum se arată, de exemplu, în tragedia lui Shakespeare Romeo și Julieta. în cazul în care un tânăr iubit într-o mască pătrunde mingea la Capulet.
O mare contribuție la dans ca și divertisment public și carnavaluri. Cel mai magnific dintre ei au fost așa-numitele. triumfurile (trionfi), prezentări pe teme mitologice cu decorațiuni executate cu îndemânare. Un ceva mai modestă a fost curry masquerades artizani și negustori în orașele italiene (carri, de la Carro Italiană - - «vagon».): Aici mulțimea de bărbați mascați au mărșăluit în spatele simboluri decorative ale profesiilor lor. Triumfurile din domeniul medicilor au fost spectacole de lux în afara zidurilor palatului. Medici au invitat cei mai buni artiști pentru decorarea lor, inclusiv arhitectul Filippo Brunelleschi. În aceeași perioadă, în timpul sărbătorilor de la curte și a adunărilor festive din Italia și Franța, s-au desfășurat mici grupuri de dansatori; în Franța, astfel de discursuri au fost numite entremets, în Italia - intrommessi (literalmente "mijlocire"). Inițial, puteau fi văzuți la bile, iar mai târziu în teatre, numite "intermezzo" sau "interludiu". A fost interludiul de dans care sa transformat în secolul al XVII-lea. într-o formă foarte populară independentă a intrării de balet (adică "ieșire").
Dar cea mai comună era instanță de dans este bas-dans (franceză basse Danse, um Bassa Danza - .. «dans scăzut"), în Renaștere a fost numit regele dansului. Era un dans alunecos, într-un ritm calm. Una dintre formele sale - Pavan - a devenit un dans favorit din secolele XVI-XVII. Pavane corespunde comportamentului etic al domnilor și al articolelor bogate și grea ale doamnelor; depozitul ei auster și ceremonial se apropia de ceremonia de deschidere a mingii de la curte. Mai târziu, Pavana, în contrast, a alternat cu mai multe dansuri animate - de obicei o gară.
Un alt dans popular de curte pentru o lungă perioadă de timp a fost morisko (ital. "Maur"); în perioada cuprinsă între 1550 și 1650 morisco era un atribut indispensabil al oricărei sărbători semnificative. Dansul, interpretat singură și în grupuri, a survenit din amintirile romantice ale vremurilor domniei maurii. Forma inițială a dansului implică două rânduri de șase dansatori în fiecare, dintre care unele trebuie să înneguneze fețele. De obicei, dansatorii purtau costume mascate, își legau clopotele în picioare și fluturau baticuri. Era un dans de sex masculin, care nu cuprindea atât de multe mișcări cu tot corpul, ci de lovituri cu brațe și picioare. Morisco și-a păstrat popularitatea în rândul oamenilor obișnuiți și este încă uneori interpretat în Spania și în insulele britanice (dans morris).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: