Cum să înveți să lucrezi într-un studio foto

Acum cinci ani nu au fost atât de mulți în Kiev. Acum, situația sa schimbat puțin, aproape în fiecare cartier al orașului sunt studiouri de diferite nivele, atât pentru începători, cât și pentru fotografi experimentați. Nu este surprinzător faptul că piața camerelor digitale se extinde rapid, devenind mai accesibilă, atrăgând astfel mai mulți oameni să cumpere echipamentul dorit și să înceapă să realizeze fotografii. Cineva trage pentru divertisment, cineva vrea să-l câștige. În orice caz, dacă doriți să învățați cum să faceți fotografii de înaltă calitate într-un studio foto, aveți nevoie de practică.

Dacă aveți timp și bani, vă recomand să vă înscrieți pentru un curs de fotografie. Cu toată abundența materialelor educaționale de pe Internet, numai un profesor-profesor experimentat vă poate furniza în mod constant și competent informațiile necesare. Pentru a face o fotografie frumoasă, nu este nevoie să cunoașteți matricea dispozitivului sau materialul corpului obiectivului. Dar fără cunoaștere, de exemplu, conceptele de expunere, adâncimea de câmp, tipurile de iluminat, pentru a obține un cadru spectaculos și tehnic de calitate, veți reuși, probabil, accidental.
Deci, să ne imaginăm că ați terminat cursurile sau dacă ați reușit să învățați elementele de bază ale fotografiei și doriți să învățați să lucrați cu încredere într-un studio foto.

După cum arată mulți ani de experiență, mulți fotografi începători, chiar și după studii de lungă durată la o școală de fotografie, vin la studio, rareori încearcă să-și aplice cunoștințele în practică. Din păcate, nu am reușit încă să înțeleg care este motivul lipsei de inițiativă. Poate frica sau lipsa de încredere în sine. În orice caz, nu ar trebui să fie așa.

Pentru a ajuta la rezolvarea acestei probleme, vă voi oferi câteva sfaturi.

1) Căutați foto studio

Găsiți un studio foto ieftin care să răspundă tuturor solicitărilor dvs. hardware și să-l rezervați cu suficient timp, deoarece veți petrece o mulțime de lucruri în stabilirea flash-urilor. Este mult mai confortabil să lucrezi într-un mediu liniștit, fără grabă. Acest lucru este foarte important. Practica spune că timpul aproape că niciodată nu se întâmplă prea mult. Pentru a fotografia o persoană, selectați 2-3 ore.

2) Pregătirea pentru fotografiere

Pregătește-te să tragi în prealabil. Uită-te la munca altor fotografi, acordând atenție modului de lumină pe modele. Determinați pentru dvs. tipurile de iluminare pe care doriți să le repetați. Dacă nu sunteți sigur (ă) că știți exact cum să repetați acest lucru, căutați exemple de scheme de iluminare, tipăriți-le și luați-le cu dvs. Nu încercați zeci de opțiuni diferite într-un timp scurt, alegeți mai bine 1-2 scheme și încercați să obțineți rezultatul cel mai satisfăcător.

3) Amintiți-vă!

Închirierea unui studio de fotografie, plătiți nu numai pentru perioada de ședere în acesta, ci și pentru utilizarea echipamentului de studio inclus în cost. Toate flash-urile, softbox-urile, reflectoarele, fundalul furnizat vă stau la dispoziție. Dacă nu știți cum să activați / ajustați / mutați instrumentele, adresați-vă administratorului să vă arate acest lucru. De obicei, nu este plătită și nu durează mai mult de 5-10 minute. Dar vei fi încrezător în acțiunile tale de-a lungul filmărilor.

4) Începeți de la zero

Cel mai adesea, înainte de sosirea dvs., dispozitivele de iluminare (blițuri) vor rămâne aranjate și configurate de fotograful anterior în cadrul sarcinilor sale. Din nefericire, majoritatea nou-venților, când ajung la studio, fac o încercare și, văzând rezultatul acceptabil, aceștia petrec întreaga fotografiere, fără a schimba nimic. Dacă sarcina dvs. este de a învăța cum să lucrați cu lumină - începeți de la zero. Verificați ce dispozitive sunt incluse, ce putere este instalată pe ele, ce atuuri de modelare a luminii sunt puse pe ele, indiferent dacă acestea sunt potrivite pentru sarcinile dumneavoastră. Și numai după aceea începeți să lucrați.

5) Instalarea echipamentului

6) Verificarea calității imaginilor

Urmăriți cu atenție ceea ce ieșiți din procesul de filmare. Nu vă mișcați gafele în postprocesare. Verificați dacă totul este în ordine cu claritate, cu expunere. Dacă este necesar, reglați echipamentul astfel încât rezultatul pe ecranul camerei (mai bine pe monitor) să fie destul de satisfăcător. Cu o setare bună a luminii, fotografia se poate face fără procesare.

7) Căutări pentru iluminarea reușită

În procesul de fotografiere, mutați sursele, încercați diferite opțiuni. Nu există oameni urâți, există o lumină expusă prost. Acordați atenție la ce fel de iluminare modelul dvs. este cel mai atractiv și la ce eșec. Primele 15-30 de minute se pot aloca în condiții de siguranță în căutările unor astfel de scheme, utilizând în continuare cele mai potrivite dintre ele. Camerele digitale vă permit să realizați cu îndrăzneală 10-20 sau mai multe cadre suplimentare. Dar nu urmăriți după cantitate, atingeți calitatea.

8) Amintirea unui sistem de succes

După ce ați expus lumina într-un anumit mod, creați un cadru la sfârșitul acestei serii cu o schiță generală a întregului studio, capturați modelul împreună cu toate blitzurile și echipamentul auxiliar. Acest lucru vă va ajuta să analizați pe deplin rezultatul, comparând-l cu schema de lumină care a fost utilizată pentru ao realiza. În plus, vă poate ajuta mai târziu să restaurați în memorie o setare reușită a luminii și să o repetați din nou.

Pentru a rezuma, voi spune. În urma acestor sfaturi, puteți învăța cum să lucrați într-un studio foto, atingând în mod conștient rezultatul dorit. Și acest lucru vă va distinge în mod esențial printre ceilalți proprietari de camere digitale. Totuși, dacă de fiecare dată când blițul este configurat pentru dvs. de către administrator, nu veți învăța altceva decât apăsarea butonului declanșator. Și această afacere, după cum știți, nu este complicată.

Și în concluzie - nu vă fie frică să faceți greșeli. Ei învață. Mult noroc pentru tine.

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare