Scor din plastic spumant
Intru în tăcere în sala de repetiție a Teatrului din Bolshoi. Acolo, așa cum ar fi trebuit, orchestra, corul, solistul de la Londra și cititorii. Reperează.
Stau jos. Primul lucru pe care îl aud este sunetul, ca și cum am rupt un pahar. Apoi o scânteie. E un pahar de sticlă deasupra plăcii. Apoi spuma. Apoi, pizzicato: anxios. Deodată, un cititor, un actor dramatic, spune - în mijlocul acestei muzici, în mijlocul ariei solistei:
- Iarna ... Nu există răceală.
"Eu sunt mesagerul lui Dumnezeu ..."
Opera - despre omul ciudat Francis de Assisi. Conform textului lui Claudius Lünstedt, Francis se îndoiește mereu de sfințenia sa și se străduiește mereu să obțină mai mult. Fii mai sărac, mai bolnav, mai nesemnificativ. Vrea să moară pe podea goală, fără haine. În general, un perfecționist în domeniul său.
"Nu mă voi întoarce și voi arăta unde te afli", dirijor brusc Philip Chizhevsky, întreruptând orchestra. - Să fim de acord: Mă întorc - și tu spui.
El întoarce intens scorul înapoi. Scorul este nebun: nici măcar nu recunosc astfel de semne cu educația mea medie de vioară. Este într-un sens rezultatul evoluției muzicii și al gândirii umane în general. Dacă există artă posibilă după secolul al XX-lea, al doilea război mondial, lagărele de concentrare, războiul rece, Irak, Beslan, era multimedia, globalizare, migrație, Facebook și iPad.
"Foarte complexitatea acestor operă mărturisește schimbările în conștiință", spune managerul de proiect Vasily Barkhatov. - Dacă deschide scorul, doar istoric văzut ca dintr-o foaie albă, cu trei note am ajuns la o foaie neagră cu o cantitate mică de pete albe, acoperite cu astfel de semne, care, în secolul al XVII-lea, nu a putut imagina. Sa dovedit că întreaga lume poate fi înscrisă în opera. În scor puteți scrie totul - vânt, foraj, strigăt uman, crimă. Totul are icoane muzicale.
Corul cântă pe jumătate suspinuri, jumătăți de resturi. Îți întreb dacă este posibil să înțelegi scorul fără un compozitor.
Serghei Nevsky consideră că sarcina compozitorului este să spună ceva nou și să nu acopere sau să adapteze operele clasice existente și recunoscute. Teatrul de repertoriu modern gândește adesea în mod diferit.
"Dacă există posibilitatea de a lăsa compozitorul să facă ceva nou, deschideți o nouă formă, directorii casei de operă ar trebui să folosească această ocazie", spune el. - Nu este nimic mai trist decat situatia cand compozitorul este invitat doar pentru ca stilul lui aminteste deja de mostre deja existente. Ca urmare, publicul este dezamăgit și se pare că oferă o substituție și critică, care nu este mulțumită de natura secundară a produsului. Și dacă înțelegeți, opera nu are nimic pentru nimeni - cu excepția modului de a crea o realitate specială.
Tortura lui Francis continuă.
"Am întâlnit un cerșetor și m-am gândit: ce se întâmplă dacă sărăcia mea îl umbrește?" Eu și trupul meu sunt dușmani, recent un frate mi-a alunecat o bucată de blană de vulpe din cauza gastritei mele. Am respins-o. Să moară carnea - ea este dușmanul sufletului.
Ca urmare, Francis moare, iar notele solistei cad. Uneori, partidele de solist sunt amenințătoare, cum ar fi croaking, un fel de sunet urât. În astfel de momente îmi pare foarte rău pentru Francis - pentru îndoielile lui. Într-un fel, fiecare dintre noi este un astfel de Francisc, toată lumea este nesigură până la sfârșitul scopului și scopului său (este?). Ne iubesc, suntem vrednici? Avem nevoie de ceva ce facem?
Cum să faci opera de astăzi
Conversația noastră cu Barkhatov merge mai departe pe calea returnării operei oamenilor. Al nostru. Pentru că are "nenashih". Prietenii mei - iubitorii de operă care trăiesc în Europa, vânătoarea de spectacole reprezentative din diferite țări: au un an pictat înainte toate călătorie - pentru a vedea o astfel și o astfel de operă într-un astfel de castel acolo, care va arăta co-producție, acolo și apoi pentru a obține mai ușor , decât în SUA. Ei cheltuiesc mulți bani.
Și plecăm cu producții de clasă mondială moderne - de la același "Wozzeck" de Dmitry Chernyakov la Teatrul Bolshoi. Scenografia modernă incredibilă, solistul mondial cântă, titlurile - orice doriți. Dar publicul nu merge prea mult. Deși muzica lui Alban Berg astăzi este un clasic recunoscut, iar ultima dată a provocat deja o sută de ani o înfometare de emoții și neînțelegeri ale audienței.
- Aceasta este o chestiune de cultură și educație muzicală, care a fost distrusă. În Europa, acest proces a fost evolutiv: acolo, din 1917, nimeni nu a împușcat elita intelectuală ", spune Barkhatov. - În plus, opera europeană a evoluat. A fost un proces natural: mai întâi a scris Verdi - și apoi au fost premiere, apoi a scris Debussy - și apoi au fost premiere; Schonberg, Berg, Anton Webern, Britten, Janachek ... Opera a fost scrisă și pusă în scenă, scrisă și pusă în scenă. Și în vremea noastră, în perioada sovietică, totul era diferit: chiar opera lui Șostakovici era interzisă. Adică, totul sa oprit pe Șostakovici.
Întreb dacă se tem că spectatorul care sa oprit la Shostakovich nu va înțelege proiectul lor remarcabil.
- Este ca și în afaceri. Dacă ai deschis un restaurant, a doua zi ar trebui să înoți în bani? La urma urmei, nu. Sunteți în pierdere, dar există o creștere pozitivă: veți vedea că în fiecare zi jumătate de client devine mai mult. Este imposibil să faci imediat opera populară: o sută de ani nu sa întâmplat nimic, dar aici - acum, timp de un an toți am devenit admiratori ai operelor? Avem nevoie de o miscare inainte - productii de calitate, campanii de PR.
Vasily Barkhatov, director de opera, manager de proiect "Laboratorul de opera modernă"
Foto: Sergey Savostyanov pentru "RR"
În principiu, opera modernă a compozitorilor ruși este deja promovată în același teritoriu de festival de către forțele lui Kirill Serebrennikov și Theodor Curentzis. În St. Petersburg a avut loc un proiect al lui Boris Filanovski Opera fără ieșire fără adăpost ("Homeless Opera"), când au jucat spectacole în locuri care nu erau destinate - așa cum au afirmat, "pe porți".
Dar Barkhatova ca să vadă opera - un produs scump, de fapt, obiectul de lux cultural - a fost livrat nu de un principiu rezidual și onoare pentru onoare, cu orchestrei, cei mai buni soliști ruși și occidentale, în spații pentru cel mai potrivit. Adică în teatre.
El a discutat această idee cu Teatrul Națiunilor Khudruk Evgeny Mironov, apoi cu Ministerul Culturii, dar a avut încă nevoie de teatre pentru cofinanțarea proiectului. Apoi Barhatov adresate direct șefii teatrelor muzicale importante, avantajul lui douăzeci-nouă el a pus în scenă deja șapte spectacole în etapa Mariinsky și unul în mare și era deja un om cu o reputație. Ideea sa a fost susținută de directorul Teatrului de la Bolshoi Anatoli Iksanov și de directorul artistic al Teatrului Muzical. Stanislavsky Nemirovici-Danchenko Vladimir Urin. Mai târziu, în cadrul proiectului a apărut Teatrul Națiunilor festivalului „teritoriu“, și chiar turnul „Federația“, care pus în scenă una dintre cele mai interesante tineri regizori - experimentator, Dmitri Volkostrelov.
Acum, Barkhatov și producătorul Anna Makhova discută cu Rosatom despre ideea de a juca opere în orașe închise, unde există o audiență inteligentă, la care nu ajunge un număr mare de premieri.
Întreb dacă opera modernă necesită ambalaje moderne - decorațiuni și costume.
"Oamenii din crinoline și caftani cu barbă nu mă deranjează dacă se simt organici", ridică Barkhatov din umeri. - O performanță proastă în blugi într-un teatru european sau rusesc este exact același număr ca și performanțele stupide în caftani. În „suflete moarte“, pe care am stabilit, sau în „Frații Karamazov“ Am făcut în mod specific decoratiuni moderne: St. Petersburg și toate aceste Skotoprigonevski de atunci nu sa schimbat, doar a început să arate mai rău.
Opera modernă este dificil de ascultat și de supravegheat. Este rezultatul complicației generale a dramei în secolul al XX-lea: text, recitativele sunt importante în ea, dar melodiile nu sunt la prima vedere o poveste. Dar există o multifuncție în care se aud ecouri ale dezastrelor moderne. Vrea să audă oameni nu de la televizor, ci, de asemenea, de la stadiul bolșoiului?
- În timpul lui Handel și a muzicii baroce, nu a existat nici un concept de dramă, - spune Barkhatov. - Muzica era fie tristă, fie veselă, fie rapidă, fie lentă. Ei au transmis emoția în ansamblu. Și apoi sa născut un astfel de băiat Mozart și a crezut mai întâi că este posibil să investească dramă în muzică, adică să cripteze un anumit text în ea. De exemplu, pentru a lua sistemul ca un leu: dacă această temă a fost jucată în timpul unei scene de dragoste și apoi se repetă, înțelegem că aceasta este o referință la o scenă de dragoste.
"Apoi, toată lumea a luat-o în felul lor", continuă el. Ceaikovski a adus psihologia în muzică. Wagner leyttem conduce până sistemul la punctul de absurditate: atunci el a avut o sabie notung tema acolo - tema acestei probleme ... Și Mozart a deschis, adică, muzica poate transmite informații specifice. Nu este că cineva a ascultat această muzică - și trist, și cineva și-a adus aminte de mama sa și cineva a fost atras de sex. Și pentru a trimite unul - mesajul pe care la pus compozitorul. Și limba acestei transmiteri sa schimbat odată cu schimbarea timpului. Este posibil astăzi să descriem evenimentele sociale și politice cu muzică barocă?
Articole similare
-
Laboratorul de operă modernă este în număr mare, de 24 de ani
-
Comunicate de presă - 28 noiembrie 2018 - "Laboratorul operei moderne"
Trimiteți-le prietenilor: