Andrei Ryabushkin este un pictor istoric

Arta rusă de la sfârșitul lui XIX # 150; începutul secolului XX este bogat în indivizi luminoși. Dar printre ei Ryabushkin rămâne un maestru care a creat o lume artistică specială. Identitatea lui nu sa făcut tare și zgomotos.

Artistul bine-cunoscut MV Nesterov a scris că "talentat, liniștit, liniștit Andrei Petrovich Ryabushkin. era închisă, ca și cum ar avea un secret în sine. Și numai uneori, voalul cel mai intim a fost spart, și înaintea noastră s-au zburat pasiuni puternice, ascunse în el ". În viață, el nu era cunoscut pe scară largă și, după ce moartea timpurie a fost aproape uitată. Astăzi este greu să crezi în ea # 150; atât de mult ar fi fost ideea noastră despre arta acelor timpuri fără Ryabushkin.

ea # 150; Pictorul istoric, a cărui temă principală # 150; Rusia XVII-lea. A fost posibil să spui ceva nou după marele Surikov? Sub influența picturilor sale au fost mulți artiști. Dar Ryabushkin și-a făcut drumul. Una dintre cele mai bune fotografii ale sale # 150; "Femeile din Rusia din secolul al XVII-lea în biserică". Nu există nici o acțiune dramatică, nici un conflict, fără de care nu este de înțeles pictura lui Surikov. Înainte de noi este fluxul neîngrădit al vieții. Partea gospodăriei este recreată nu din motive proprii, ci din motive de poezie, care este aici închisă. Pictorul a studiat cu atenție costumele, ustensilele unei epoca trecută, dar acest lucru nu a făcut ca maniera lui să se usuce, protocol. Ryabushkin nu copiază literalmente ornamentul antic, frescele antice, dar le schimbă în mod liber. Pe de altă parte, nu demonstrează propria sa abilitate, ci mai degrabă, așa cum au fost pași modeste deoparte, permițând să se simtă frumusețea lumii reprezentate, prezentând cu atenție publicul. În imaginea pe care o creează, există realitate și fantezie, adevăr istoric și ficțiune. tact artistic Impecabil, gust și o sinceritate mare pictor a ajutat pentru a evita cea mai mică umbră de ipocrizie. Privind pânza, nu se poate să nu crezi că se întâmplă ceva important sub arcurile templului. Maestrul subtil simțit spiritul timpului, el a fost profund îngrijorat cu privire la modul de a transfera aroma trecutului.

Ryabushkin printre primele au început să perceapă istoria prin prisma artei secolului al XVII-lea. Culoarea, decorativitatea pânzei sunt asociate cu eleganța picturilor din Yaroslavl, decorarea bisericilor acelei ere, aceasta este o adevărată sărbătoare de culoare. Frumusețe la maestru # 150; un semn de sinceritate și sinceritate sinceră. În armonie de culori, compoziție construită în mod expres, ritmuri capricioase, se vede un maestru original.

Din 1875 Ryabushkin angajat în Școala Moscova de Pictură, Sculptură și Arhitectură Perov și IM Pryanishnikova merită favoarea lor. În 1880, schița sa mică "Nunta Țărănesc în Gubernia Tambov" a achiziționat premierul Tretiakov. Primul succes a fost inspirat, iar în curând Ryabushkin părăsește școala și intră la Academia de Arte. În acest pas nu a fost nimic surprinzător. Atipice a fost că Ryabushkin spre deosebire de colegii de multe termin studiile acolo până la sfârșitul anului, luând parte la toate competițiile invocate. În același timp, el a rămas străin de spiritul rutinei care a predominat la academie, # 150; Reforma, care a condus cea mai mare Peredvizhniki acolo, nu a fost încă realizată. Aparent, Ryabushkin știa bine ce dorea și nu neglija elementele de îndemânare pe care școala le-ar fi putut da. Pe pictura a lucra pe cont propriu, fără a forța bonele să stea ore în șir și de a face schite creion rapid pentru a scrie din memorie. În 1890, în timp ce lucrează la programul de concurență „Golgota“ Ryabushkin a rupt cu îndrăzneală regulile: nu este mulțumit cu schița anterioară, au câștigat aprobarea superiorilor săi, rescris tot din nou. Ca urmare, și-a pierdut medaliile, dar nu sa schimbat.

În loc de un premiu academic, Ryabushkin a primit fonduri pentru o ședere de doi ani în străinătate # 150; personal de la președintele Academiei. Dar pentru a merge acolo nu ar fi: dar a mers străbătând Rusia, vizita Rostov, Yaroslavl, Pskov, Novgorod, Kiev, la domiciliu. Îți poți imagina ce impresii erau legate de haine de casă, de colibe sculptate, broderii, cântece vechi, pe care el, apropo, le-a strâns. După cum scria biograful, el "a trăit și a suflat numai rudele lui, popoarele".

În 1891, maestrul a scris două versiuni ale imaginii "Așteptând noii soții din coroana din provincia Novgorod". Momentul ales este caracteristic: nu un eveniment, ci o așteptare. Un rit este realizat în biserică, tinerii așteaptă și asta # 150; ritualul stabilit, nu-l deranjează, nu poate naște. Ryabushkin și în tabloul pe complotul modern transmit în primul rând atmosfera evenimentului și principalele sale mijloace # 150; pur pitoresc. Fețele personajelor nu sunt individuale, ele sunt importante ca o comunitate de oameni, în care tinerii și bătrânii sunt alături.

Ryabushkin pretutindeni caută autenticitatea. Nu este fără motiv că schița academică a artistului "Esther înainte de Artaxerxes" # 150; atât de original, el a fost la simțurile epocii. Apoi, Ryabushkin a obținut vitalitate prin reproducerea conștiincioasă a costumelor și ornamentelor. Cea mai dificilă sarcină a fost în fața lui când a creat pictura "Strada Moscovei din secolul XVII într-o zi festivă". Lucrul sa dovedit a fi adevărat, viu, plin de scene reale. Dar nu abundența cifrelor o face fiabilă. Mult mai puternic afectează starea sufletului eroinei # 150; femeile în roșu. Se rătăcește de-a lungul noroiului neputincios de pe strada Moscovei, ținând cu grijă o lumânare în mână. Gândurile ei sunt departe, un zâmbet se rătăcește pe față. Pare a fi frică să scurgă din senzația copleșitoare. În această imagine # 150; mare adevăr. Sentimentul de iluminare liniștită, în care locuiește o femeie, conferă pânzei un caracter special. Într-adevăr, Ryabushkin alege de multe ori un moment neobișnuit și festiv al vieții. Cu toate acestea, acest lucru nu poate fi numit timp liber, lipsă de libertate, este o chestiune de minut când o persoană își părăsește munca pentru a se gândi la cele mai bune, la cele mai înalte.

Eroii picturii "Familia comerciantului în secolul al XVII-lea" sunt de asemenea descriși într-un moment solemn. Stăpânul le scrie cu o atingere de ironie și în același timp admiră cu sinceritate simplitatea și integritatea naturii. Această pânză a provocat, la apariția sa, o dezbatere feroce. Cifrele aici au înghețat, parcă pe parsunuri, și în același timp există ceva comic în ele, provenind din fotografia provincială a secolului al XIX-lea. Caracterele sunt deschise în mod deschis, nevinovat. Această metodă sa dovedit a fi organică tocmai pentru că arta lui Ryabushkin este lipsită de deliberare. Este interesant faptul că pictorul, chiar și în portrete, nu are personalități ca atare. Fețele imaginilor nu sunt unice, nu pentru că artistul râde de ele. Asemenea personaje scrise cu o simpatie evidentă, de exemplu "Fata de Moscova din secolul al XVII-lea". Pur și simplu, sunt lipsiți de auto-focalizare, caracteristică unui om din vremurile moderne, aparțin întregului popor, gândurile lor sunt îndreptate undeva în afară.

O astfel de condiție a persoanei este încorporată în celebrul ryabushkinskoy imagine „Ei vin!“ ( „Oamenii din Moscova, în timpul intrarea ambasadelor străine de la Moscova, la sfârșitul secolului al XVII-lea“). Această ieșire este aici într-un simț ciudat de curiozitate, care, ca un val, a copleșit mulțimea. Pe fețe # 150; așteptare, frică, sete de vedere. Un tânăr Sagetator într-un caftan galben îngrădește mulțimea, în timp ce privirea lui este îndreptată spre locul în care vor apărea "poporul ambasadei".

În această imagine, Ryabushkin sa dovedit încă o dată un excelent maestru al compoziției. Această calitate aparținea puterilor talentului său. Decizia fracționară, deoarece îngroșa atmosfera așteptărilor. Conform mărturiei contemporanilor, maestrul a recurs la recepția non-standard # 150; a tăiat pânzele scrise deja pentru a obține efectul dorit și a făcut mereu cu îndrăzneală, fără îndoială.

Pictura "Trenul de nunta de la Moscova" este construita "orizontal" # 150; lungimea pânzei sporește senzația de mișcare a unui tren de sanie colorat și elegant de-a lungul unei strazi liniștite din secolul al XVII-lea din Moscova. Oamenii, caii mătăsesc cu o săgeată. În clipa următoare, ei dispăreau ca o viziune colorată, ultima strălucire a apusului se va stinge pe vârful bisericii. Sentimentul de sărbătoare nu este fără gustul său de tristețe. Nu este încă clar ce înseamnă titlul lucrării, există o altă versiune a acesteia # 150; "Intrarea unei ambasade străine la Moscova". Pentru trenul de nuntă, procesiunea pare prea luxuriantă, pentru cavalcada ambasadei nu există mulțime de spectatori. Aparent, în fața noastră este metafora "sărbătorii vieții", menită să accentueze în continuare curentul vieții cotidiene. În imagine, contrastul primului și celui de-al doilea plan, luminoase, încurajatoare și ca și cum ar fi grăbit să se îndepărteze de toată această eroină, este importantă. Același detașament pe care l-am văzut pe fața femeii în imaginea "Strada Moscovei din secolul al XVII-lea". Acest motiv, se pare, sa îndrăgostit de artist. Neparticiparea la vanitatea festivă # 150; o reamintire a soartei istorice a Rusiei. Aceasta este Rusia secolului al XVII-lea # 150; Somn, stagnant, dar în spatele unei amorțeală exterioară # 150; avere spirituală imensă, semnificație interioară. dreapta # 150; lăcomie pentru o curiozitate nouă, dornică, care a îmbrățișat mulți eroi Ribarushkin.

Adevărul simț al istoriei a devenit nucleul operei târzii a pictorului. Aceste lucrări sunt complexe, ambigue. Unul dintre ele poartă numele, luat dintr-un cântec de benzi desenate: "Tipul este frecat într-un dans. "Dar în imaginea însăși, într-un mod ciudat, nu este nimic jucăuș. Dimpotrivă, aceasta dă naștere unor sentimente de anxietate. Tipul din cămașă roșie a distrus foarte serios inelul fetelor de dans. Ele arată fără zâmbet, aproape cu teamă. Aproape uimitor aspect fețele a trei bărbați și o bătrână. Scena familială Ryabushkin prezintă din nou alegoric # 150; ca un indiciu al armoniei sparte, o ruptură a ordinii tradiționale. În spatele tuturor acestor lucruri există o mulțime, ceva care nu a putut fi ratat, trăind în mediul rural pentru o lungă perioadă de timp. Satul patriarhal rus, cu unitatea, credința, puritatea morală, era un lucru din trecut. O lume frumoasă, poetică se întorcea din ce în ce mai des cu o altă față, în care puteau fi văzute cruzimea și umilința. Aceștia sunt eroii "petreceri de ceai" # 150; ultima lucrare majoră a artistului. Oamenii care trimit un omagiu ritualului de a bea ceai, care se repetă de la o zi la alta, sunt maiestuoase, dar într-un fel teribile. În inviolabilitatea fundațiilor tradiționale este atât de puțin umană. Cu un sentiment de amărăciune, dar fără dispreț, artistul se uită la noii proprietari ai satului: aceștia sunt eroi, de la care nu renunță, nu pot renunța.

Ryabushkin a murit în 1904 de tuberculoză. Moștenirea lui a rămas ca și cum ar fi fost în afară. Artistul a rămas atât de rezervat și singur până la sfârșitul zilelor sale, deși a fost generos cu prietenie. Intonația pictorială este liniștită, dar are calitățile rare ale artei reale: în mod inevitabil bogat în nuanțe de senzație, câtă viață în sine este complexă și inepuizabilă.

În această secțiune puteți citi articole:

Articole similare

• Ryabushkin Andrey Petrovich (1861-1904), istoria artei

Trimiteți-le prietenilor: