Primul program al școlii din Moscova este Vladimir Andreyevich Favorsky. Biografia artistului include nu numai creativitatea, ci și participarea la primul război mondial și lucrul la numeroase lucrări teoretice și activități didactice. Dar mai întâi de toate el este cunoscut ca un ilustrator de carte. Mulți recunosc în mod incontestabil desenele sale lucrărilor lui W. Shakespeare și S. Ya. Marshak.
Se poate spune că Favorsky era destinat să-și unească viața cu arta ca succesor al tradiției familiale. Artiștii au fost bunicul, mama și străbunica. Marele ilustrator rus sa născut în 1886 la Moscova. Observând constant, așa cum mama atrage, el însuși și-a luat periile și creioanele. Inițial, pictura era percepută de el ca o distracție plăcută - nu mai mult. Dar intră în lumea artei, Favorsky a rămas aici pentru totdeauna și a stabilit ca obiectivul său să se alăture cât mai multor persoane posibil. Și-a început cariera ca pictor, dând mari speranțe. Dar mai târziu a ales grafica ca fiind cea mai apropiată de arta oamenilor.
Copilaria artistului, ținută în cercul unei familii iubitoare, a fost lipsită de adversitate. Următoarea rudă, artiști, arhitecți, sculptori, a ajutat la interesul pentru artă să devină mai puternică. Iar când a venit timpul să meargă la școală, pe lângă învățământul de bază, sa decis să-i dai băiatul la școala privată de artă a lui KF Yuon.
Simultan cu vizita la școala din Yuona, tânărul a participat la cursuri de seară la Școala Stroganov. După ce a absolvit liceul, a mers la München și sa înscris la Facultatea de Științe Economice, însă și-a dat seama imediat că nu era absolut ocupația lui. În 1906, tânărul a intrat într-o instituție de învățământ privată, condusă de un artist maghiar de origine armeană, Shimon Holloshi. Acest profesor Vladimir Andreevich Favorsky își va aminti întotdeauna cu recunoștință unul dintre mentorii lui preferați. Fără îndoială, el a avut o mare influență asupra formării talentelor tinere și a formării principiilor sale artistice.
Universitatea din Munchen, între timp, Favorsky nu a renunțat și a ascultat acolo un curs despre istoria artei. În 1907, sa întors în Rusia și și-a continuat studiile de artă la Universitatea din Moscova.
Viața de familie
În ultimul an al universității, în 1812, Vladimir Andreevich Favorsky sa căsătorit cu Maria Derviz, o fată fermecătoare cu un caracter plin de viață, cu toate celelalte virtuți și cu un artist promițător. Printre rudele sale a fost Valentin Serov, care a încurajat puternic pasiunea Maria pentru artă. A studiat pictura în St. Petersburg și în Franța. La Moscova, ca și soțul ei viitor, era studentă la Yuon, apoi la Școala de Pictura, Sculptura și Arhitectură. Maria nu era destinată să devină un mare artist, dar motivul pentru aceasta este circumstanțele vieții, și nu lipsa de talent. În ciuda acestui lucru, până la sfârșitul zilelor, ea a fost o prietenă și ajutor pentru soțul ei. Ultimul deceniu al vieții sale a lucrat la amintiri, datorită cărora cercetătorii Favorsky au reușit să restaureze câteva pagini din biografia sa.
Maturitatea artistului
După absolvirea institutului, Vladimir Andreevich Favorsky a fost implicat în activități didactice și a lucrat la teoria artei. Odată cu izbucnirea primului război mondial, el a mers în față și a trecut prin întregul război. La Moscova, artistul sa întors în 1918 în rang de însemn. După armată, sa alăturat rapid vieții creative a capitalei.
Artistul și-a reluat activitatea didactică. În anii 1920, conduce unul dintre departamentele atelierelor superioare artistice și tehnice (VHUTEMAS), pregătește elevii pentru gravarea și tăieturile de lemn. În 1923 a devenit rectorul VKhUTEMAS. Favorsky începe să lucreze la proiectarea cărților de către Pușkin și Tolstoi, iar din acest moment, grafica de carte devine una dintre principalele probleme ale vieții sale.
În același timp, el se asociază îndeaproape cu filozoful PA Florenski. Cooperarea, întărită de prietenia și rudenia personajelor, ia îmbogățit pe amândouă. În multe poziții teoretice ale artistului puteți vedea influența lui Florenski. Împreună s-au alăturat Frontului stâng al Artelor (LEF). Din cauza credinței despre predominanța principiului spiritual asupra intelectualului, au fost botezate de un grup de "mistici de producție".
Până la sfârșitul anilor 1930, artistul a devenit mai profund implicat în teoria artei. El scrie articole și rapoarte, predă la Academia All-Rusă de Arte. El continuă gravarea, cărțile, colaborează cu Teatrul de Artă din Moscova. Participă la expoziții din Veneția și Paris.
Un maestru matur a intrat în anii 40 ai lui Favorsky. Artistul a primit recunoașterea și posibilitatea de a lucra la cele mai interesante comenzi. Stăpânirea sa continuă să crească, tehnica este îmbunătățită. Adâncimea imaginilor și expresivitatea stroke sunt ascuțite.
Anii recenți
În anii de declin, artistul a cucerit roadele bine meritate ale operei sale. În 1956 a devenit un artist de artă onorat al RSFSR, în 1959 - Artist al Poporului RSFSR, iar în 1963 - Artist al URSS al URSS. El primește medalii de aur la expozițiile internaționale de la Bruxelles, Leipzig și São Paulo. Și în primăvara anului 1962, Favorsky a primit Premiul Lenin pentru realizări în ilustrație. Acest lucru nu înseamnă că artistul sa odihnit pe lauri - lucrează în continuare pe o serie de desene, gravuri, pictură. Artistul a murit la sfârșitul anului 1963 ca un maestru venerabil. Mormântul lui se află la Moscova la cimitirul Novodevichy.
Opiniile teoretice
Favorsky a proiectat cu atenție și și-a proiectat programul teoretic. Conceptul se baza pe prelegeri pe care profesorul le citea elevilor. Cu ei, el a început să-și formalizeze și să-și sistematizeze viziunea de artă. Drept rezultat, s-au născut cărțile "Despre artă, despre carte, despre gravură", "Font, tipurile și conexiunea ilustrațiilor cu un font", "Prelegeri cu privire la teoria compoziției". În ei Favorsky discuta despre procesul de interacțiune cu forma și întruparea ei pe plan. El a considerat tema interpretării liniilor, rolul avionului în pictura și grafică. Fiecare tip de suprafata este atribuita compozitiei artistului si "reprezentativitatii".
Cu privire la orice aspect al creativității argumentat de Favorsky, refrenul a sunat ideea că producția și componentele ideologice ale acesteia ar trebui să fie indivizibile și echilibrate. O rolă în ambele direcții determină deformarea și duce la o degenerare a artei. Creativitatea trebuie să afirme viața, deoarece conceptul de adevăr este inseparabil de conceptul de frumusețe. Estetistizarea urîciunii pentru artă trebuie să fie inacceptabilă.
Grafica cărților
Favorsky adesea spunea că nu ilustrează lucrarea, ci creează o carte. El a abordat întotdeauna sarcina într-un mod complex, creând nu numai ilustrații, ci și selectând fontul, formatul, ornamentul, proporțiile. Toate acestea trebuie să facă obiectul unei singure sinteze stilistice. Ritmul indentărilor, marginilor și paragrafelor trebuie să fie în concordanță cu ritmul gravării. Favorsky a fost condus nu numai de intuiția sa creativă, ci sa bazat și pe experiența antichității și renașterii. El a introdus conceptul de "arhitectură a cărții" - știința proporționalității și armoniei tuturor componentelor sale.
Artistul a ilustrat Pușkin, Shakespeare, Tolstoi, Dante, Gogol, Merimee, Burns, iar acesta nu este o listă completă a operelor sale. Nu numai literatura pentru adulți a conceput-o pe Favorsky, ci a lucrat îndeaproape și cu editura DETGIZ. Ilustrație pentru poezia "Dacă copiii întregului Pământ ..." mulți sunt familiarizați din manualul literaturii. Băieții rătăciți râd de bucurie și se duc la luncă, bucurându-se de o viață liniștită. Orice copil sovietic a citit probabil colecția de Marshak, unde a fost o ilustrare a poeziei "Moustached Striped" cu un pisoi obraznic.
Alte tipuri de creativitate
Ramele unui tip de artă erau strânse pentru Vladimir Andreevici. El a devenit faimos nu numai pentru ilustrarea cărții. În a doua jumătate a anilor '40, Favorsky a realizat ciclul "Mari generali ruși", unde portretele oamenilor remarcabili întruchipează măreția și puterea Rusiei. Una dintre cele mai bune lucrări ale sale este portretul lui FM Dostoievski. Serios și focalizat apare înaintea scriitorului de vizionare. Artistul nu-l lingușește, nu împodobește realitatea, nu permite caricatura patos. Dar în figura modestă a lui Dostoievski există o alarmă pentru poporul rus, dragostea pentru țara lor și o putere extraordinară de gândire.
10 insulte din Shakespeare care funcționează mai bine decât cele moderne. Faceți cunoștință cu blestemurile originale ale lui Shakespeare - vă veți bucura de folosirea unora dintre ele.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: