Piesele de la Rozov - cam douăzeci dintre ele - au reflectat în totalitate întreaga epocă, oricât de teme epice, spre deosebire de dramaturgia anilor militari și postbelici, nu au devenit dominante în opera sa. Rozov a scris despre literatura literară rusească despre sentimentele umane. El a fost un fan al stilului psihologic al Teatrului de Artă din Moscova și a reușit să se întoarcă pe scenă, iar în literatură, o dramă psihologică. Interesul său profesional a fost concentrat asupra problemelor personalității, familiei, eticii, adică asupra acelor valori eterne care au fost capabile să umanizeze epoca noastră pragmatică și crudă.
Dar Rozov a complicat intriga, a pus eroina în fața alegerii, a forțat-o să treacă pe calea iluziilor și a dezamăgirilor. Boris dispare în mod voluntar pe front și iubita sa fată Veronica se declară, așa cum admite ea însăși, "ceva teribil": pentru a se salva, se căsătorește cu pianistul Mark, vărul Boris. Poate, ca și Tatiana Larina, o dată pe Pușkin, după pierderea iubitului ei, "toate loturile sunt egale" și ea încearcă să trăiască conform principiului "obiceiul ne este dat de sus, este un substitut al fericirii".
Cu toate acestea, dragostea lui Boris câștigă peste instinctul de auto-conservare, și puritatea spirituală a eroinei împiedică în continuare viața în comun cu Mercantile, lașă Mark, a cărui être d'raison este de a supraviețui, la toate, chiar și prețul cel mai imoral.
În 1957, o piesă de teatru de la Rozov, organizată de Oleg Yefremov, a deschis primul său sezon al teatrului-studiou Moscova Sovremennik. În același regizor an operatorul Mikhail Kalatozov și Sergey Urusevsky a fost împușcat pe baza acestui joc este recunoscut la nivel mondial filmul „macaralelor zboara“, premiat la cel mai înalt premiu festivalului Cannes - Palme d'Or.
Ca urmare a modului Boris a murit în război, întreg, tânăr deschis, piesele lui Rozov sunt tineri maximalists morale care trebuie îndeplinite de către societate a uitat acele principii morale înalte, prin care el a trăit un erou, „Forever Living“. Fiind un maestru al desenului psihologic, dramaturgul nu a căutat să-și împartă personajele în pozitive și negative. Toate personajele sale ar putea supraviețui momentelor de slăbiciune, eroare sinceră, greșită, dar "răufăcătorii" clasici nu au fost niciodată. Purtători de anumite valori ale vieții false au fost în același fel, iubitoare și oameni grijulii care cred sincer în convingerile lor, cred că modul lor de viață adevărată: au fost prudent, și naiv în același timp. Dramaturgul prefera un conflict extern cu conflictul exterior, iar problemele pieselor au fost clarificate prin dezvăluirea stării psihologice a eroului. Aceste caracteristici dramatice Rozov a devenit evidentă deja în piesele scrise la sfârșitul anilor 40 - începutul anilor '50 - „prietenii ei“ (1949), „Viața Pagina“ (1952), „Noroc!“ (1954).
In comedia „! Noroc,“ dramaturgul pune tinerii eroi de a alege între persoane care abandonează școala decid cine să fie și cum să fie. Rozovskie băieți sunt romantici, nu sunt înclinați spre compromis, specifice pentru oamenii din generația mai în vârstă. Da, ei sunt naivi în credința lor în bună, dar roz demonstra puterea lor mai puțin frecvente morală, care ar trebui să le ajute să crească în sus, să-și apere dreptul lor de a avea încredere în tine, la puritatea gândurilor și dorințele lor, pentru a depăși dificultățile până în prezent necunoscute. Tinerii din familii inteligente, bine-cunoscute, încă nu cunosc viața, nu au experimentat cele mai amare manifestări ale ei.
Urmărind tradițiile dramaturgiei lui Ostrovsky, Rozov creează personaje din multe puncte de vedere datorită descrierii vieții cotidiene, inclusiv a observațiilor detaliate. Astfel, introducerea cititorului și privitorul într-o lume Anastasia Efremovna, ea acordă o atenție deosebită părților corporale, enumeră mai multe obiecte de interior: există un ceas mare, și un pian și un candelabru, și bate comic, exotice coajă scrumiera (într-o casă în care nimeni nu fumeaza ).
Mai târziu, în direcțiile de scenă și dialog include instrucțiuni detaliate cu privire la ce să mănânce eroi, cum ar fi închiderea ușii, care a scos din buzunar, etc începe Jocul cu un aparent fără caracter obligatoriu pentru scena și dezvăluirea fraților întâlni personaje - .. Andrew și Arcadia Averin - până la aproximativ cravată. Dar această parte thingish care conduce personajele la duș reciproc cu defăimări, permițându-le astfel să se determine „puncte fierbinți“ - unul „sindrofie în mintea lui,“ un alt actor obosit poziție ratat.
Prin numeroasele atribute ale mediului de zi cu zi, dramaturgul dezvăluie toata varietatea diferitelor legături sociale și personale care influențează cumva starea spirituală a personajelor. În piesa "În ceasul bun!" Pasiunea pentru inutilitate, pentru bunăstarea cu orice preț, se opune în mod direct bunăvoinței. Peter Ivanovich spune soției sale: "Când am trăit în aceeași cameră, ați fost cumva mai buni, Nastya". Trecutul, potrivit căruia eroii sunt nostalgici, pare a fi o lume bună în care trăiau berebricii. Iar Andrei a reproșat bine-hrănit, de bine-a-face prezent, reamintește anii de război pe care el a petrecut cu rudele sale sibiene: "Nu-mi amintesc nimic, numai pereții jurnal și plimbări ... Tichează ușor ..."
Amintirile tatălui și fiului întăresc motivul discordiei, viața nelegală a Averinilor. Caracterele apar pe scenă, de parcă prezența lor nu este motivată de episodul precedent și nu este legată de liniile de poveste ale altor eroi. Au intrat în acest apartament curat, de parcă ar fi întâmplător, și nimănui nu îi pasă nimeni altul decât Anastasia Efremovna, a cărui îngrijire pentru fiii ei devine urâtă.
Pacea familiei este deranjată de două împrejurări: Andrei ia examenele de admitere la Școala Bauman, iar din Siberia vine nepotul lui Averin Senior Alexey, de asemenea, un participant. În sistemul de personaje din piesele de la Rozov nu există practic niciun eroi, cu experiența lor de viață și punctele de vedere repetându-se reciproc. Andrei și Alexei sunt aproape la aceeași vârstă, dar dacă prima este infantilă, atunci a doua este rezonabilă, independentă, responsabilă de acțiunile și deciziile lor. Alexei a crescut fără un tată, a fost crescut într-o familie mare, și-a combinat studiile la școală cu muncă la o fabrică de fierastrau, în ateliere și a curățat trotuarele. Aceste dificultăți vitale au temperat caracterul său, au contribuit la maturizarea sa spirituală rapidă.
O soartă diferită pentru Andrei, a cărui imagine a devenit o adevărată descoperire artistică a dramaturgului. Spre deosebire de alte personaje, el încă nu și-a dat seama că personajul său nu sa format. În căldura și spontaneitatea fermecătoare, plină de inimă a acestui om, răul copilăresc și activitatea curioasă a gândurilor de muncă acute și grele se unesc, scrupulele naive ale multor argumente și cele arzătoare romantic
Trimiteți-le prietenilor: