Sculptura este un fel de stiluri istorice de arta si maestri remarcabili

Sculptura este împărțită în funcție de scop:

sculptura monumentala sunt monumente, monumente pentru amintirea evenimentelor deosebite, precum si pietre funerare. Toate sunt instalate în locuri publice, cel mai adesea în aer liber. Ele sunt întotdeauna generalizate în formă conceptuală și artistică, au dimensiuni mari (de obicei două sau trei valori naturale) și longevitatea materialului.







Sculptura monumentală și decorativă include tot felul de decorațiuni arhitecturale ale clădirilor și sculptură de grădină și parc.

Stulptura sculptura nu este asociata nici cu structura arhitecturala sau cu ansamblul parcului, ci este destinata muzeelor ​​si sali de expozitie, spatii publice si rezidentiale.

plastic decorativ și aplicat. Acestea sunt figurine mici din fontă, bronz, sticlă, porțelan, faianță, teracotă, plastic și lemn, destinate decorării interioare

pe o sculptură rotundă și relief. Există două tipuri principale de relief. Acesta este un basorelief (relief redus) în care imaginea apare mai puțin de jumătate din volumul său și relief înalt (relief înalt) în care imaginea apare mai mult de jumătate din volum.

Apariția sculpturii este direct legată de lucrarea omului și de credințele magice. În locurile paleolitic au fost găsite diverse imagini sculpturale ale animalelor și ale femeilor (Venus paleolitic).

Sculptura din statele estice antice, care este o expresie a unei idei cuprinzătoare a despotismului, perpetuând o ierarhie socială strictă, glorificarea puterea zeilor și regi, conținea o valoare universală, care are obiectivul de a conduce vehicule semnificative și perfectă. Aceasta este sculptura Egiptului Antic: sfinciile imobile imense, pline de măreție; statuetele faraonilor și soțiile lor

Un alt personaj umanist este sculptura Greciei antice, adresată masei cetățenilor liberi și care, în multe privințe, păstrează legătura cu mitologia antică. Imaginile și caractere zei, sportivi și soldați sculpturii antice grecești întruchipează idealul dezvoltat armonios lichnosti.Period arhaic (VIII-VI a.Chr.) Probele sculptura timpurie rotunde încă departe de a fi perfectă, ele sunt brute, cea mai mare parte statichny.V Kuroshio - figuri masculine și scoarță de copac - (. sec V-IV î.Hr.) de sex feminin figuryKlassika sculptura devine dinamică, bazată pe cunoaștere, realiste natochnom de anatomie În perioada clasică a face un astfel mactera ca Pitagora Regiysky (480-450 ien .. .): "Băiatul scoate un splinter", "Charioteer" Myron (mijlocul secolului V. BC): Sculptura elenistică "Disco" (IV-I VV.DO NE) este o compoziție mai realistă și mai complexă. Artiștii sunt atrași de subiecte noi: bătrânețea, suferința, lupta ("Laokoon cu fii", "Nika Samothrace")

Inițial, sculptorii romani au imitat grecii, dar, spre deosebire de ei, care au reprezentat zeii și eroii mitologici, romanii încep să lucreze pe portrete sculpturale ale anumitor oameni. Se crede că portretul sculptural roman este o realizare remarcabilă a sculpturii Romei antice. Dacă îl comparați cu portretele sculptorilor greci, puteți observa unele diferențe. În sculptura antică a Greciei, ilustrând imaginea marilor figuri, maeștrii greci au căutat să creeze o imagine a unei personalități ideale, frumoase. Și în sculptura Romei antice, maestrul, atunci când a creat un portret sculptural, sa concentrat asupra imaginii individuale a omului. În secolul al II-lea, relieful a fost dezvoltat cu parcele istorice și narative care adorau coloane triumfale și arcuri; a existat un tip de monument ecvestru (o statuie a lui Marcus Aurelius, instalat ulterior de Michelangelo pe Piața Capitolului din Roma)







Stilul romanesc, caracteristic pentru X-XII. Spre deosebire de sculptori de maestru antichitate Evul Mediu timpuriu au încercat să transmită frumusețea unei persoane nu este corporal, și sentimente nobile ale sufletului său. Religia creștină ca principala formă perspectiva a fost determinată în mare măsură de natura sculpturii europene loc vekovVeduschee mediu în arta medievală a face arhitectură, și ca o verigă necesară în sculptura face parte din materialul arhitectural al bisericilor romanice, sub rezerva solemnitate severă a unui sistem tectonic. Abundența avioanelor arhitecturale a determinat răspândirea sculpturii monumentale sub formă de relief (una dintre trăsăturile stilului romanesc). Planar, imagine bidimensională de picturi și sculpturi în stil roman, forme generalizate proporții încălcare imagini de importanță monumentală simbolizat înțelegerea veșnică extratemporal mira.Gotika (sec XII-XV). Sculptura gotică este, de asemenea, subordonată arhitecturii, dar are un sens mai independent decât romanul. În numeroase nișe de pe fațadele catedralelor s-au plasat figuri întrupate dogmele credinței creștine. Pozițiile live, curbele ușoare le dau mobilitate, dinamism, spre deosebire de cele romantice. Imaginile Sami ale sfinților au devenit mai diverse, specifice, individuale. Alături plasate în nise sau atașate la coloanele au existat de sine statatoare de statui monumentale (de exemplu, sculptura deja în sensul modern al cuvântului). Astfel, arta gotică a reînviat sculptura reală, necunoscută culturii medievale încă din antichitate. Ca temple romanești, în catedrala gotică există adesea imagini de monștri și de creaturi fantastice (chimeras). Caracteristicile caracteristice ale sculpturii gotice pot fi rezumate astfel: interes în fenomenele din lumea reală; cifrele care încorporează dogmele și credințele Bisericii Catolice devin mai realiste; rolul subiecților seculari se consolidează; apare și începe să joace rolul dominant al plasticului rotund (deși relieful nu dispare). Una dintre cele mai comune terenuri din gotic a fost "ultima judecată". Pentru sculptura gotica este naturalismul tipic și excesivă în imaginea suferinței (în plastic gotic domina imaginea lui Hristos într-o coroană de spini pe cruce), precum și dorința de a-și afirma demnitatea umană. Aceasta este faimoasa statuie de pe fațada Catedralei din Amiens - "Binecuvântarea lui Hristos". Dacă imaginile sculpturale romanice - este în primul rând personajele, care întruchipat o idee anume, un principiu abstract, imaginile gotice ale unui om. De exemplu, sculptorii Gothic Mother of God erau mai des portretizați ca o mamă tânără care se juca cu un copil.

renașterea secolului XIV-XVII

În sculptură, baroc renascentist armonie iyasnost da drumul la forme elemente volatile, a subliniat dinamic și de multe ori plin de splendoare solemn. Tendințele decorative sunt în creștere rapidă: sculptura este literalmente interconectată cu arhitectura bisericilor, palatelor, fântânilor, parcurilor. În epoca barocă sunt create și numeroase portrete și monumente ceremoniale. Cele mai mari reprezentanți ai sculpturii în stil baroc - L. Bernini în Italia (grupul altar "Extazul Sf. Teresa" (1645-1652, Roma, biserica Santa Maria della Vittoria)), A. Schlüter în Germania, P. Puget Franța, BK Rastrelli (Portretul primului Petru, Anna Ioannovna cu un Arapchenko)

Principiile clasicism, re semnificative în, rolul sygralivazhnuyu Luminilor în dezvoltarea sculpturii din Europa de Vest a 2-a jumătate a 18 - a treia prima a secolului al 19-lea. care a dobândit o problemă mare importanță portret (J. B.Pigal, EM Falcone, JA Houdon în Franța, A. Canova în Italia, B. Thorvaldsen în Danemarca), împreună cu teme istorice, mitologice iallegoricheskimi.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: