Elevii, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și activitatea lor vor fi foarte recunoscători.
1. Estetica romantismului. Genul specific al romantismului rusesc
lumi artistice romantice aparent familiare pentru noi prin aspectul lor (ea peisaje sau evenimente este aproape de zi cu zi de viață) și, în același timp, apar unele ciudate, înstrăinate, neobișnuite, iar acest lucru atrage cu forța. Joc de simțuri, sentimente și emoții care apar în percepția acestor lumi pe jumătate reală, oferă o plăcere estetică deosebit de sofisticate. În acest Novalis, Schlegel și alți romantici au văzut una dintre trăsăturile caracteristice ale poeziei romantice.
În estetica romantismului, imaginea artistică este un fenomen unic în unitatea formei și a conținutului, care nu pot fi separate, nu există separat. În creația artistică, gândirea semnificativă și cunoașterea utilitară nu sunt semnificative, ci experiență, imaginație, nu rațiune, ci intuiție, nu atât un rezultat ca și procesul creativității (sau percepției). Mai mult, mulți romantici au înzestrat artistul, poetul, muzicianul (compozitorul) cu un dar profetic. În lucrarea lor, ei încearcă să exprime în limbile artei ceea ce se dezvăluie numai la vederea lor interioară.
arta Fuss și personalitatea artistului, probabil, în înălțimea maximă în istoria culturii spirituale și estetice, aproape la nivelul lui Dumnezeu sau mesagerul său, dragoste cu cea mai mare atenție la astfel de aparent frivole pentru componentele conștiinței obișnuite ale artei ca joc, imaginație, vise, ironie . F. Schlegel, care au dezvoltat o întreagă teorie a ironic (mai ales în „fragmente Ateneyskih“), a susținut că mintea romantică - mintea ironic. Numai o atitudine ironică la tot ceea ce permite artistului să urce aproape la nivelul lui Dumnezeu și float liber în spațiu, cu neglijența regală fâlfâind de formă, pentru a forma, de la un obiect la altul, încercând să unele ideale absolută, și nu-l atinge. Spiritul creativ al artistului în acest caz este în mod serios paradoxal-atitudine sceptică la creativitatea, admirându-le și a fost înălțat în cer, apoi negând el însuși și care se încadrează la pământ
Estetica romantismului a concentrat atenția (inclusiv teoretică) asupra posibilelor posibilități creative ale naturii, asupra spiritului artistului; asupra potențialului haosului ca o acumulare nelimitată a posibilităților creative ale ființei și ale artistului; pe principiul principiului jocului, urcând spre Schiller (vezi capitolul I. 6. Jocul) de viață în toate manifestările sale; asupra naturii pătrunzătoare și a artei adevărate a spiritului sublimului. Poezia, pictura, muzica de romantism, de regulă, sunt îndreptate către sfere fără margini ale sublimului. În același timp, romantismul a folosit adesea în mod deliberat în munca lor tehnici de ironie, grotescă, sarcasm; în opoziție cu doctrina creștină ortodoxă a înțeles răul ca o realitate obiectivă inerentă cosmosului ("răul din lume") și naturii umane.
În general, pentru estetica romantismului, cultul geniului artistic ca vizionar spiritual și profet este caracteristic, aspirația pentru o spiritualitate infinită, interioară și sublimă; lyricism ascuțit, dorința de a amesteca realitatea cu basmul folcloric, fantezie, minunat; distanțarea ironică.
Principiile principale ale esteticii romantice au fost subiectivismul și istoricismul gândirii artistice.
fascinația cu arta medievală ca clasică națională (pentru fiecare dintre oamenii săi). Creștinismul și romantismul au devenit sinonime, deoarece în religia creștină "totul este orientat spre omul din interior".
Romantismul în literatura rusă din diferite varietăți de tendințe: (. K.F.Ryleev V.K.Kyuhelbekker) La elegiac (VA Zhukovsky), un revoluționar, Filosofie (Baratynsky Batyushkov), întrepătrunderea lor și definiții condiționate.
Personajul sintetic este opera lui Alexander Puskin. care deja în această perioadă se distinge prin maturarea principiilor realiste în ea. Lumea eroilor lui Pushkin diferă de eroii romantici ai lui Zhukovsky, Ryleyev și Byron, cu originalitatea lor națională și cu un limbaj figurativ viu.
Proza romantică romantică din secolul al XIX-lea este reprezentată de VF Odoevsky. romane istorice și fantezie, care sunt pline de interes în istorie, trecutul Rusiei, umplut cu motive de miraculoase folclor, misterios, național. Povestiri fantastice A.Pogorelskogo ( „Hen negru“, „Lafertovskaya makovnitsa“) - o combinație de realism și fantezie, umor și sentimente nobile, care se bazează pe dezvoltarea literară a poveștilor populare rusești și folclor.
Vestul european și rusul românesc interpenetară și se îmbogățeau reciproc în acest proces. O importanță deosebită în acest moment este dezvoltarea traducerii literare și semnificația lucrării lui Zhukovsky ca interpret și popularizator al capodoperelor literaturii europene.
2. V.A. Zhukovski ca fondator al romantismului rusesc. Originalitatea stilului Zhukovsky
Zhukovsky a devenit fondatorul romantismului rus și a ales lumea sufletului uman ca subiect principal al poeziei sale. Meritul lui Zhukovski ca "romanticist poet" constă în faptul că el a fost capabil să-și exprime nu numai lumea interioară, ci și a descoperit mijloacele unei imagini poetice a vieții psihice în general. Cu elegantele și baladele sale romantice, el a introdus psihologia în literatura rusă și a legat strâns poezia cu individualitatea poetului, umplând fiecare poezie cu un profund lirism.
Foarte devreme în lucrarea poetului au apărut principalele sale trăsături, care mai târziu au devenit dominante - misticismul, credința în cealaltă lume, poate mai perfectă decât cea pământească. Zhukovski a apărut ca primul creator al peisajului liric din literatura rusă, și în acest fel a arătat calea spre alți poeți. În imaginile de natură rurală, poetul a căutat să reflecteze experiențele sale vise și minunate.
Pentru a-și exprima ideile și fanteziile, Zhukovski a căutat în peisaj anumite culori și trăsături. Acest lucru la ajutat să găsească în natură tranziții ușoare și nuanțe subtile care nu au fost folosite în poezia rusă a lui Zhukovski. Îngrijirea în viața pașnică a satului, idealizarea simplității și tăcerii vieții - aceste stări ale poetului au determinat în mare măsură percepția și înțelegerea naturii rurale. Nu căuta nimic grand și grandios în ea: poetul merita calm, liniște, seninătate în natură. Prin urmare, a pictat natura nordului rus, așa cum este vara sau toamna devreme, într-o dimineață liniștită sau într-o seară clară.
Aproape în toate imaginile naturii, pe care Zhukovsky le atrage, există o persoană care o percepe. El și natura sunt arătați în poet într-o unitate. Nu descrieți atît de mult fenomenul naturii ca starea de spirit a omului. De aceea, peisajele lui Zhukovski sunt numite "peisaje ale sufletului". "Viața sufletului" este adevăratul subiect al elegiunii poetului. El folosește descrierea naturii pentru a exprima direct experiențele lirice ale personajelor.
Zhukovsky a fost un maestru recunoscut de balade. În cea mai mare parte, au fost caracterizate printr-o narațiune extrem de actuală, care a fost rapidă și foarte tensionată spre sfârșitul tragic. Acest tip de literatură corespundea experiențelor și reflecțiilor sumbre ale lui Zhukovski cu privire la viața și destinele omului.
Din cele 39 de balade, 5 sunt originale, restul sunt traduceri și transcrieri. Dintre acestea există multe traduceri gratuite în care poetul recreează sensul și cursul complotului, dar nu urmărește să urmeze literal textul. "Am tot ce e al meu - sau despre altcineva, și totul este, totuși, al meu", a spus Zhukovsky. Zhukovski a ales pentru traduceri numai acei poeți și operele lor, care erau în acord cu el. Traducerile lui Zhukovsky nu numai că au familiarizat cititorul rus cu literatura mondială, dar au crescut și pe teritoriul Rusiei, inclusiv în procesul literar.
Zhukovsky a fost marcat de o "dorință constantă dincolo de lume". Acest lucru explică interesul său pentru un astfel de gen ca o baladă. Poetul a atras toate misterioasele, de obicei ascunse de ochii oamenilor. Bazându-se pe complotul baladei poetului german Burger "Lenore", Zhukovski creează opera sa originală - balada "Ludmila". Și în balada mai târziu scrisă "Svetlana" elementele vieții populare, folclorul devine pentru Zhukovski o sursă de poezie înaltă. Zhukovski a fost deseori numit "cântăreața Svetlanei". Terenul acestei lucrări a fost interpretată în cadrul scenei de uz casnic fete-ghicitul, „seara Boboteaza“, ceea ce a permis poetului de a reproduce trăsăturile vieții ruse naționale, obiceiurile populare, și ceremonii. Zhukovsky a reflectat subtil și cu fidelitate starea sufletului fetiței, confruntată cu o teamă romantică de posibile miracole de noapte și de frică pentru viața unui iubit. Drama dragostei personale a fost profund reflectată în versurile sale. A experimentat o dragoste puternică pentru o rudă îndepărtată, Masha Protasova, refuzul părinților ei de al exporta pentru poet din cauza "originii dubioase" a lui Vasili Andreevici. Până la jumătatea secolului al XIX-lea în versurile lui Zhukovsky domina tema iubirii nedivizate și sublime.
Zhukovsky a înțeles tragedia iubirii sale ca fiind inevitabilul prăbușirii și distrugerii celor mai bune speranțe din lumea modernă. Toată lumea este înfruntată de suferință și pierdere, iar visele sale se prăbușesc.
Poezia Zhukovsky a uimit contemporanii cu muzicalitatea, melodia.
Scopul poetului Zhukovsky vede în a striga "creatorul, prietenii, dragostea și fericirea". Poetul este mulțumit de talentul său și de capacitatea de a-și exprima sentimentele copleșindu-l cu poezie. Eroul liric este, de asemenea, cântăreț, așa că în versurile lui Zhukovsky există atât de multe mențiuni despre instrumente muzicale: o țeavă, o lire, un colț.
Trăsătura principală a stilului lui Zhukovsky este emoționalitatea sau, mai exact, expresivitatea, adică dorința de a exprima prin cuvinte sentimentul, starea de spirit, experiența. Această sarcină devine sarcina principală pentru Zhukovski, subordonându-se funcției pictoriale a cuvântului - sarcina de a cartografia prin cuvântul realității obiective. Dar poetul romantic nu se limitează la exprimarea sentimentelor. El vrea să-l transmită, să-l inspire pe ceilalți. Cuvântul trebuie să influențeze cititorul, să-l îngrijoreze, să-l infecteze cu același sentiment. Expresivitatea unui cuvânt trebuie să treacă prin impresionanța sa. Acest Zhukovski atinge diferite mijloace și metode.
Emoțional discursul poetic sunt epitete în primul rând emoționale sau expresive ( „zile triste“, „Desire trist“, „voință perfectă“, „moartea ora dulce“, „întâlnire frumos“, „dulce speranță,“ „sicriu teribil“, " îngrozitor de tineri "," cântece dulci ").
Utilizează în general Zhukovsky și mijloace intonaționale-sintactice ale discursului emoțional. Discursul său poetic are o exprimare specială intonație-sintactică. Dacă rochia clasică a fost caracterizată de o intonare oratorică, atunci elegația romantică se distinge prin intonarea cântării. Tonul general al poetic figuri de sintaxă poezia lui Zhukovsky dobândesc diferită în comparație cu funcția clasicism: ele sunt un mijloc de a transmite acele nuanțe de sentiment, acele modulații de starea de spirit, care sunt caracteristice versuri romantice. Aceasta, de exemplu, este poemul "Sentimentul de primăvară":
Lumina, briza ușoară,
Ce este atât de dulce, liniștit?
Că te joci, că ușurezi,
Steaua este cunoscută acolo;
Îi aduce știri.
Nu știu, inspirații strălucitoare
Când se întoarce Cronica
Dar mă cunoști, Genius pur!
Și steaua voastră strălucește
("Obișnuiau să fiu o tânără muză").
Adesea apărând în conștiința poetului pentru a desemna conexiunea misterioasă și evazivă a unei persoane cu "lumea cea mai bună", imaginea stelei devine o metaforă simbolică pentru Zhukovsky, care este, de asemenea, caracteristică unui stil romantic. Un alt exemplu este imaginea vălului, acoperirea cu care Zhukovski asociază ideea inaccesibilității unei "lumi mai bune" pentru om în condițiile vieții muritoare.
Pe măsură ce creșterea elementelor Zhukovsky ale misticismului funcționează stilul său este angajamentul consolidat într-o oarecare incertitudine, neclaritate, inexprimabilă. Deci, cum să nu pot sau nu doresc să-i spunem mai precis, ceea ce este în joc. Plin de indicii și insinuări, de exemplu, stilul de „vizitator misterios.“ Are aceeași semnificație și caracteristică a poeziei desemnării Zhukovsky nedefinită și indefinibilă fenomene adjectivul neutru, de exemplu, „Vadim“: „ceva necunoscut“, „departe râvnit“, „oftat trist.“ Aceeași metodă Zhukovsky folosește pentru a se referi la o frumusețe misterioasă, inefabil în poemul „nedescris“ ( „aceasta este atât de vagă, ne interesant“, „vocea obvorozhayuschego“, „Pase salut“).
3. Creativitatea I.A. Krylov-fabulist (tradiții ale genului de babe în literatura rusă, probleme și originalitate artistică)
Unul dintre primii scriitori rusi care stau aproape de realism era Krilov. Povestirile lui Krylov. 1809 - o colecție de fabule. Krilov sa aflat, de asemenea, sub influența Revoluției Franceze - înțelegerea evenimentelor. Krilov - fiul Iluminismului, care a adus la iveală domeniul rațiunii. Viața nu se supune imaginației, există legi independente de om. Și Krylov decide să scrie legile vieții - care este realitatea noastră. Alegerea fabulelor de gen Krylov asociate cu problema oamenilor. Acest gen, în opinia sa, este cel mai adecvat, cu ajutorul căruia opinia publică poate fi exprimată în mod clar. Una dintre sarcini era să depășească distincțiile de clasă. Aici conceptul de naționalitate este ca înțelegerea față de oameni pentru a se potrivi cu intelectul lor. Viziunea lui Krylov asupra fabulei a devenit cel mai bun gen care ar putea reflecta realitatea rusească, să-și șterge fațetele. Realismul sa manifestat mai mult în limbaj. Reforma lingvistică a fabulei a pregătit limba realismului rusesc. Krylov I, care în limbajul fabulos a văzut nevoia unei divizări moral-psihologice a discursurilor eroilor.
Kondraty Fedorovici Ryleev (1795-1826) insistă în lucrările sale că era în primul rând cetățean, apreciat în faptele lor cetățenia lor, lupta împotriva naturii, spiritul revoluționar. Rileyev crede că artistul trebuie să renunțe la îngust și personal. Doar ceea ce contribuie la fericirea patriei poate deveni obiectul inspirației poetului. Subiectele de dragoste sunt străine de el. În zilele în care "tatăl suferă", numai alarmele militare pot acorda ajutor poetului luptător.
Primul patriotism civic Ryleeva manifestat în poemul său „Lucrătorul temporar“ (1820). Acesta a fost îndreptată împotriva lucrătorului temporar Arakcheeva, favoritul regelui, organizatorul așezărilor militare. Introducerea despotică favorit condamnarea nemiloasă, poetul se transformă în cele mai aspre epitetele: „arogant“, lucrător temporar tiran „mascate și trădătoare“ „frenetice“, „un lingușitor viclean“ În cele din urmă - o canalie. Dar, împreună cu imaginea unui poem puternic apare imaginea poetului, cetățeanul, personalitatea mândră, independentă. Poemul se manifestă în mod clar cetățenia Ryleeva - evaluează omul de stat nu este ocupat de rangul lor, ci pentru beneficiile pe care le-a adus Patriei, prin ceea ce a făcut pentru oameni. Civil curaj Ryleeva manifestată în cuvintele sale furioase tiran:
Cât despre lir voi merge să-l glorific,
Patria mea, care te va salva!
fervoare civică pătrunsă ciclul de „Doom“ istoric, Ryleeva. scris în spiritul romantismului eroic civile în 1821 - 1823 ani. În poetul prefață imprimată a explicat scopul de cuvintele lor: „pentru a reaminti tinerilor cu privire la faptele strămoșilor lor, să-l familiarizeze cu blondă vârsta povești, fac prieteni dragoste de țară cu primele impresii de memorie“ gama Doom .Istorichesky este foarte larg - de la X la începutul secolului al XIX-lea de către isprăvile Oleg Profetică la moarte Derzhavin. Deci, un fel de istorie rusă în versuri, a fost creat - o serie de picturi, restaurarea faptele eroice ale secolelor trecute. Poetul elogiază curajul demonstrat de lupta pentru independență națională și independența patriei, pentru eliberarea oamenilor de sub dominația străină. Și în gândurile sale evocă imagini Vadim Olga, Dmitri Donskoi, Ermak, Susanin, Bogdan Hmelnițki, luptători împotriva tirani interne, calcă în picioare drepturile și libertățile omului (imagini Kurbsky și Volyn), Patriots, care la rândul lor au marcat exploateaza militare de dragul măreția țării lor (imagini Sviatoslav și Oleg profetic. Revenind la trecut, poetul a vrut să arate că idealurile oamenilor cele mai progresiste ale timpului său, bazată pe cele mai bune tradiții ale poporului în lupta lor pentru independență și libertate națională. în acest scop, el în mod deliberat prEN ebregal autenticitatea istorică și se transformă în mod conștient personajele sale, oferindu-le trăsăturile timpului său reinvie povestea, pentru a excita curajul contemporanilor faptele glorioase ale strămoșilor. - aceasta este intenția de bază Ryleeva.
Cea mai mare realizare a evoluției politice Ryleeva - un poem „Voynarovsky“ - produs, a crescut de episoade de politică înșelătoare Mazepa. Tema principală a poemului este lupta pentru independența națională a Ucrainei. Poetului eroul său Voinarovsky curajos Tirano hater, obișnuiți din copilărie să „onoreze Brutus“ suflet „cu adevărat liber“ și nobil „apărător al Romei.“ Acest patriot înflăcărat, gata de dragul patriei pentru orice jertfă. Pentru contemporanii lui Rileyev, aceste cuvinte au sunat ca un jurământ de loialitate față de patria-mamă și ca un apel la sacrificiul civil.
În moștenirea creativă mică a lui Ryleev, manifestările romantismului civil, tendința, agitația, influența educațională asupra generației se manifestă în mod clar. Rileyev creează, începe în poezia rusă, tema poetului-cetățean (Duma Derzhavin, dedicarea poemului "Voinarovski").
Găzduit pe Allbest.ru
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: