În teatru, în care are loc următoarea repetiție, apare în mod neașteptat duritatea personajelor create de fantezia scriitorului: Tată, Mama, Fată, Fiul, fiul mai mic și fiica. Ei suferă pentru că sunt nemulțumiți, spun povestea tragică a vieții lor, așteptând ajutorul regizorului și actorilor. Dar în acest fel nu este posibil să "traducă" soarta personajelor într-o acțiune scenică - o fac fals.
Deși Pirandello nu a exprimat ideea autonomiei artei față de realitate atât de abruptă, așa cum au făcut istejii, ideea de auto-valoare a creației artistice o apropie de ei.
Un joc cu nume: nimeni nu are nume, sunt numiți în funcție de funcțiile lor în societate. Madame Pace - de asemenea, nu este un nume, ea este în primul rând MADAME.
Ce este interesant. structura piesei este teatrul în teatru. Acest lucru se face în mod specific pentru a arăta situația, pentru a scoate teatrul din vizualizator. Pe acest subiect merită să vorbim bine, să-l amintim pe Brecht cu teatrul său de înstrăinare.
"Nunta sângeroasă" din Lorca
În perioada de apogeu a lui Lorca ca dramaturg, el a scris o "nuntă sângeroasă". Tema lucrării sale viitoare pentru teatru a ales o poveste tragică, pe care a învățat-o din ziare în 1928. Andaluz „Nunta Blood“ a avut loc în provincia Almeria, aproape de Níjar: mireasa, în loc de a merge la biserică, a fugit cu fostul ei iubit (de altfel, varul ei), după care a fost găsit în pădure în haine izorvanoy lângă lay ei trupul iubitului ei, ucis de fratele ei. Adevărata poveste a arma crimei a fost un pistol, dar jocul său Lorca a ales cuțitul: toate cuțit, pumnal, Navajo găsit în lucrările sale peste tot. Circumstanțele acestui caz, conform lui El Heraldo de Madrid, au rămas neclare.
Genul "nunții sângeroase" poate fi definit ca o poezie dramatică, deși unii critici i-au atribuit imediat categoriei de melodrame rurale. Confuzia dintre cele două genuri, și mai ales recursul la coplas, versuri din mitologia țiganilor, a fost oarecum jenat de criticii universității. Complotul era destul de banal, însă piesa în sine era un fenomen extraordinar. Dovada acestui lucru poate fi popularitatea sa continuă. "Nunta sângeroasă" a pus în multe teatre din întreaga lume, face filme, întruchipează în dans.
„Nunta Blood“, această „tragedie în trei acte și șapte scene“ poartă amprenta clară a Andaluziei cu mitologia ei țigănească. Compoziția sa, în unele scene care implică mai multe caractere, seamănă cu un oratoriu: voci întrepătrund, apoi fugi, suprapuse din nou. În joc nu există nume potrivite: mama, mirele, mireasa, vecinul, fecioara, fetele. Numele este doar un singur personaj, Leonardo: din cauza lui a început totul și din cauza lui se va termina. La începutul piesei este un subiect de cuțit: fiul cere mamei sale să aducă un cuțit pentru a tăia ciorchini de struguri. Mama se cutremură și șuieră: "Cuțit. Cuțit! La naiba, pe acești cuțite și pe acel bătăuș care le-a inventat! ". Devine clar că acest subiect va juca un rol major în narațiune. Mama și-a pierdut soțul și fiul cel mai mare, care a murit de la un cuțit, și frica de a pierde junior sale. O poveste simplă: în ziua nunții, mireasa a fugit cu fostul ei iubit, mirele s-au grabit să-l urmărească. Oponenții s-au înjunghiat unul pe altul. În lucrările lui Lorca, acest complot nemudrenyh toate pătrunsă și rafinat, cu poezia, muzica și atmosfera generală a mitului: este luna - se ridică deasupra pădurii și revarsă o lumină sinistră asupra rivalilor duel sângeroase și Rock invadarea în acțiune la o dată - împreună cu mama sa, trimiterea cuțite de blestem. Dialoguri în joc intercalate cu cântând și liniile lirice folclorului din lullabies la cuplete romi care erau scumpe Lorca. Trebuie remarcat că toată muzica pentru această piesă a fost scrisă chiar de Lorca, prelucrând melodii populare. A scris muzică pentru piesele sale, fragmente muzicale pentru "Mariana Pineda" și "Pantof miraculos". În „Nunta Blood“, el a arătat un compozitor adevarat, el a vrut ca toată lumea să pună în tragedie lirică a fost cântat. Nu există nici o îndoială că, dacă Lorca era încă în viață, ar fi original dramaturg, compozitor și a creat câteva opere și zarzuelas, care s-ar fi bucurat de același succes.
În piesa lui Lorca există personaje mistice. Aceasta este Luna și Sărăcia-Moarte. În cel de-al treilea act, tragedia se apropie de sfârșitul sângeros și mortal. Pe scenă apare Nischenka-Death și își întinde voalurile negre. Destinul însuși anunță că rivalii trebuie să piară. Luna devine un complice al Morții, „Le voi da lumină în drum!“, Și cerșetor, Moartea spune: „! Strălucește direct pe sacou, evidențiați butonul - și apoi cuțitul va găsi, probabil, drumul“. Luna avertizează Moartea apropierii inevitabile a celor doi rivali și ea își sigilează sigiliul cu moartea:
Haide, strălucirea este mai puternică! Ai auzit?
Atunci nu pot lipsi!
Dar tema principală a acestei tragedii a fost pasiunea umană. Principalul lucru nu este răzbunarea, nu onoarea și puritatea, în care Mireasa jură în ultimul act. Tema adevărată, profundă a "nunții sângeroase" este o pasiune de dragoste, invincibilă, dominantă, devoratoare. O dorință tot consumatoare, cum se poate lupta cu ea? Rămâne doar să spunem cum a spus Leonardo acest lucru și apoi a repetat Mireasa: "Nu este vina mea!" Ei dețin Eros, ei nu au putere asupra lor. „Îmi pare rău,“ focul în sânge - sudul, Marea Mediterană, acest dar periculos al zeilor olimpieni, care, așa cum spunea Camus, „spune soarele.“ Acest foc strânge Mireasa și iubitul ei, care au devenit o torță aprinsă. Mireasa exclamă:
Mă uit la tine - frumusețea ta arde!
Iubirea îi răspunde:
Focul de la incendiu se aprinde -
O flacără mică arde două urechi.
Lorca a dat jocul său spiritul pasiunii autentice, și cineaști și coregrafi, la rândul său, a adus un omagiu ei. Dar această pasiune nu va găsi satisfacție. Din nou, apare tema "iubirii imposibile", caracteristică operei lui Lorca. Putem spune că Federico era obsedat de obsesie, a construit toate sale poezii, cântece, comedie și dramă. Caracterele personajelor sale au întotdeauna o conotație alegorică. În Nunta Sângelui, Mirele este o ființă impersonală subordonată voinței mamei sale. Iubiților Bride - un personaj pasionat, a accelerat departe pe armăsarul său mândru: imaginea piesei este un simbol al sexului triumfător. Mireasa, un sclav al pasiunii, explică alegerea mamei: „Am fost ars cu foc, ulcerat în interior și în afară, iar fiul tău a fost pentru mine ca un pic de apă, din care am așteptat restul pe bucata lui de pământ, copii, și de sănătate. Dar asta, celălalt, era pentru mine un flux întunecos, plin de furtună, cu ramuri sparte; ma încântat cu cântecul și cu rugină de stuf. Am zburdau cu fiul tău, ca un copil, să ia o baie în apă rece unele, iar celălalt, mi-a trimis sute de păsări cântând am ascultat, oprindu-se pe fugă; a îmbrăcat rănile binecuvântate - rănile unei fete sărace, arse în foc ". Pasiunea pentru o pasiune și măturând totul în calea lui. Acesta este modul în care Lorca și-a imaginat dragostea, "iubirea imposibilă".
Jocuri cu nume: Toate personajele, cu excepția lui Leonardo, fără nume. Toți sunt hotărâți, rolurile lor în presă sunt de înțeles. Leonardo este catalizatorul conflictului.
Ce este interesant: Lorca este respinsă în inspirația florilor și a luminii. Chiar și în melodiile pe care copilul le cântă, apa este neagră și așa mai departe. + multe simboluri, de exemplu: flori portocalii, care decoreaza mireasa - denota virginitatea mirelui. Mireasa refuză să le pună pe picioare, rămasă îndelungată în această privință - o sugestie subtilă că nu mai este o fată sau nu se consideră a fi ca atare.
Trimiteți-le prietenilor: