Orice site

Arta tradițională japoneză se bazează pe principii originale și originale. Gusturile și preferințele japonezilor sunt foarte diferite de prioritățile estetice ale locuitorilor din alte țări. Arta decorativă și aplicată din Japonia are, de asemenea, propriile caracteristici.

Lucrările decorative sunt create în această țară timp de multe secole. Acestea sunt produse din ceramică și porțelan, decorate cu țesături și îmbrăcăminte, sculptură în lemn, metal și oase, arme frumoase și multe altele.

În general, artele și meșteșugurile au o anumită atenție. Diferite produse sunt create nu numai pentru a se bucura estetic de contemplarea lor, dar și pentru a se aplica în viața de zi cu zi.

Iar pentru japonezi, este foarte important să nu folosiți doar operele unei astfel de arte, ci și să vă decorați viața. admirand frumusetea lor. Locuitorii din Japonia trăiau întotdeauna într-un mod special în ceea ce privește frumusețea. Îi părea că această măreție și harul puteau fi transmise prin cuvinte. Cu toate acestea, frumusețea era dincolo de lumea obișnuită. Întreaga viață a omului a fost trecătoare, după moarte sufletul sa mutat într-o lume frumoasă și misterioasă.

Toate aceste trăsături ale viziunii asupra lumii asupra japonezilor se reflectă în crearea operelor de artă decorativă și aplicată. Orice acțiune a fost însoțită de utilizarea special concepute pentru acest gizmos.

De exemplu, ceaiul sau satul a fost băut de la cupe grosiere și neuniforme. Cu toate acestea, ei au fost apreciați pentru frumusețea lor, care a existat în cealaltă lume.

Marele maestru japonez a creat obiecte, oferindu-le un aspect estetic. Figuri - netsuke, cutii - inro, lacuri, costume elegante, ecrane, fani - toate acestea au fost decorate cu gust artistic și eleganță.

Netsuke - sculptură în miniatură

Miniatură sculpturi Netsuke au fost folosite de bărbați pentru a purta o varietate de obiecte. Tubul, punga sau geanta au fost atașate cu ajutorul netsuke la centura kimono.

Fiecare figură miniaturală avea o notă simbolică în sine, adică ceva însemna ceva.

Profesionalismul de performanță a fost ghicit în sculpturile japoneze. Apropo, arta de a crea Netsuke sa născut relativ recent, în 1603 - 1868. Această perioadă de timp în Japonia se numește Edo.

Cei mai cunoscuti artisti ai perioadei au fost Dorakusay (secolul XVIII), Xiuming (sfârșitul secolului al XVIII-lea), Tomotada (secolul XVIII), Masatsugu (sec XIX), Gokumin (secolul XIX) și altele.

Ce imagini nu au fost folosite pentru a crea Netsuke. Activitățile de zi cu zi ale cetățenilor, reprezentările religioase și imaginile animalelor. Maeștrii i-au plăcut să prezinte personaje de opere literare, basme, celebre războinici japoneze.

Dacă sculptura din secolul al XIX-lea ar putea fi văzut forme disproporționate și neadevărate mod, doar mai târziu maeștrii japonezi au încercat să înfățișeze mai fidel caracterul de a transmite caracteristicile sale. Lumea naturii a devenit mai atractivă pentru profesioniștii în fabricarea netsuke.

Timp de mai multe decenii, tehnologia de creare a cifrelor miniatură a fost îmbunătățită.

Dacă la începutul originii acestei tendințe în artele decorative din Japonia, ca material, lemn sau fildeș a fost mai des folosit. apoi în secolul al XIX-lea, maeștrii au început să folosească porțelan, corali, metal, agate și alte materiale. Netsuke din lemn trebuie lustruit cu ajutorul pudrei din cărbune, șters cu ulei de in, mătase lucioasă. O cale mai complexă a fost procesul de colorare a figurilor.

Inro - o cutie pentru gizmosul potrivit

Cele mai rafinate lucruri mici din artele și meșteșugurile japoneze sunt cutii - inro. mai mult ca un sertar în miniatură.

Erau parte dintr-un costum de sex feminin sau bărbat. Dacă bărbații atârnă intero, ca și Netsuke, la centura kimono, atunci femeile îi purtau pe manșon.

În traducere, inro este o cutie pentru sigilii. care a fost folosit pentru a purta diverse gizmos mici. Avea mai multe departamente interne. Maeștrii care au produs astfel de produse, au căutat cu eleganță și gust artistic să termine inro. Am folosit vopsea de lac, inlay cu mama de perle, fildeș și pietre prețioase, precum și diverse tehnici pentru ornamente.

Kosode - kimono cu mâneci scurte

Kosode ca obiect de îmbrăcăminte japoneză este cunoscut de mult timp. Cu toate acestea, era doar în epoca Edo că un kimono cu mâneci scurte a fost decorat luminos folosind tehnologii noi pentru colorarea țesăturilor.

Kosode a devenit un obiect de arte și meserii. Trebuie remarcat faptul că, în funcție de cazurile din viața unei persoane, japonezii purtau într-un anumit mod o Kosowe. O varietate de aplicații ale firelor de mătase au avut un rezultat uimitor. Fiecare kosod a fost un obiect al artelor și meșteșugurilor poporului japonez.

Fan ca o lucrare de arte și meserii japoneze

Fanul a atras atenția artiștilor japonezi și a devenit un obiect de artă. Fan-senseu a venit în Japonia, cel mai probabil din China. Și deja maeștrii japonezi i-au dat aspectul lor unic, elegant.

Forma fan-utiva este considerată o invenție pur japoneză. Este o petale de fan, care a fost făcută dintr-o singură bucată de lemn, apoi a fost acoperită cu mătase sau hârtie scumpă, pe care s-au aplicat desene frumoase.

Subiectele desenelor au fost de altă natură. Tradițiile japoneze au fost vizibile cu ochiul liber în fiecare lucrare de artă ca un fan.

Apropo, japonezii au creat această versiune a ventilatorului, care a fost folosit și în luptă. De regulă, un astfel de obiect a fost folosit atunci când se dă instrucțiuni câmpului de luptă. Un anumit decor a însoțit acest fan. De cele mai multe ori a arătat un cerc roșu pe fond galben cu o latură și un cerc galben pe fond roșu - pe de altă parte.

Sabia japoneză de artă

Principiile estetice ale artei decorative și aplicate japoneze au fost pe deplin exprimate în fabricarea și decorarea săbiei artistice.

Sabia este un subiect special de cult japonez, iar diferite materiale și tehnici au fost folosite pentru ao crea.

Sabia japoneză nu este numai elegantă în forma sa. Structura specială a oțelului, linia radiantă a lamei, a cărei suprafață a fost lustruită, caracterizează un astfel de obiect ca cea mai înaltă lucrare a artei japoneze. Unele lame au fost de asemenea decorate cu figuri de relief ale dragonilor, embleme de samurai și au fost decorate cu hieroglife.

În Japonia au existat școli de maeștri de arme. care au făcut săbii de luptă diferite, specializate în decorarea artistică artistică. Un astfel de armurier ca Masamune (sfârșitul secolului al 13-lea - începutul secolului al XIV-lea) a fost renumit în toată Japonia pentru priceperea sa. Mulți dintre contemporanii noștri cunoscători ai artei japoneze de arme visează să obțină sabia muncii sale.

Lacuri și produse ceramice

Articolele de lac au fost folosite în Japonia peste tot. Acestea sunt vasele, ustensilele de uz casnic și diverse lucruri necesare pentru a se îngriji de ei înșiși, armuri și chiar arme. Casele de nobili erau decorate cu produse similare.

Lacuri tradiționale. care erau folosite de meșteri japonezi, erau roșii, negri și aurii. Sfârșitul epocii Edo a fost marcat de producția de lacuri verzi, maro și galben. Și deja la începutul secolului XX, japonezii au primit lacuri albe, violete și albastre. Lacul de vopsea cu utilizarea de aur, margele de perle și argint inlays este cel mai magnific mod de finisare a diferitelor produse de meșteri japonezi.

Produsele ceramice au fost, de asemenea, obiectul artelor și meșteșugurilor japoneze. Multe tehnologii sunt preluate din China și Coreea. Cu toate acestea, ceramica japoneza caracterizată prin faptul că maeștrii au acordat o mare atenție nu numai parametri, cum ar fi forma, model si culoare, dar, de asemenea, la ceea ce va provoca senzații ceramică în contact cu o mână umană.

Articole de arta din ceramica din Japonia - o mare varietate de feluri diferite de feluri de mancare, cum ar fi cazane, vase de dragut, vase decorative, vase si altele. Vasele din porțelan cu pereți subțiri sunt încă în căutare în țările occidentale.

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare