Lessing și filozofia sa de artă plastică - arta modernă și învățământul de leasing

Lessing și filozofia sa de arte plastice

Lessing a fost un teoretician remarcabil nu numai al literaturii și teatrului, ci și al artelor plastice. Problema rolului lui Lessing în dezvoltarea esteticii clasice germane a fost profund dezvoltată de oamenii de știință sovietici. Aici, în primul rând, trebuie să numim lucrările MA Lifshits, VR Grib, GM Fridlender.

Chernyshevsky a scris că Lessing sa uitat la artă ca pe o greacă antică. Acest lucru este adevărat și, cu același argument, se poate spune că Lessing sa uitat la artă ca omul cel mai modern și mai avansat al erei sale. De aceea a reușit să respingă dogmele clasicismului mort și să dezvolte esența vieții moștenirii antice.

Lessing consideră arta drept imitație, reproducere. El a pornit de la estetica anticilor, arătând independența și profunzimea gândirii. Aristotel a exprimat poziția despre cele trei diferențe în care se imită toate imitațiile - în mediu, obiect și metodă. Ideea distincției dintre formele de artă din Lessing a devenit o teorie armonioasă detaliată, adânc argumentată, care a jucat un rol imens în dezvoltarea culturii artei din noua eră.

În Laocoon, Lessing subliniază faptul că, atunci când imită pictura, obiectele există în spațiu unul lângă celălalt, iar în poezie se urmează reciproc în timp.

Având în vedere obiecțiile Winckelmann, Lessing, M. Lifshitz a menționat că Lessing nu a respins în totalitate valoarea ideii de „simplitate nobilă și grandoare liniștită“ și le recunosc ca un ideal de frumusețe în artele plastice, dar el a crezut că viața o mai mare frumusețe și mișcarea acesteia contradicție , pasiunea este o zonă specială legată de sfera poeziei, literaturii "și nu doar o cădere de la ideal".

Problema măsurii în care fenomenele negative, deformările vieții ar trebui să fie descrise, merită atenție. Artistii din acest domeniu trebuie, de asemenea, sa creeze pentru a ramane in varful artei. Dar această problemă necesită o atenție deosebită.

puncte Lessing pentru extinderea limitelor de artă, care este rezultatul schimbărilor în viața mea, în fața cărora nu mai putem fi limitate la principiile estetice ale vechi: „Dar, așa cum sa spus mai sus, arta în timpurile moderne este extrem de extins granițele sale. Aceasta imita acum - după cum se spune de obicei - la toată natura vizibilă, în care frumosul este doar o mică parte. Adevărul și expresivitatea sunt principala sa lege. " După ce a făcut acest punct, Lessing concluzionează că, în ultimul timp adevărul și expresivitatea sunt legea supremă a literaturii, este imitat în întreaga natura vizibilă, dar la o fracțiune din artele plastice, cu lovituri lor mai severă este doar o imitație a părților sale, ceea ce este frumos în natură.

În această perspectivă a artelor plastice, teoria Lessing a fost limitată. Dar, în discuțiile de pictură și sculptură, ghidat de un fler estetică profundă și doresc tot felul de artă luate în considerare în strânsă legătură cu viața, el depășește această limitare, rezultând astfel de argumente care pot fi în mod obiectiv folosite pentru a dovedi necesitatea de a extinde limitele și, de asemenea pictura si sculptura. Este în această direcție a dezvoltat ideea Lessing Chernyshevsky în teza sa, pregătind astfel înflorirea picturii realiste rusești din secolul al XIX-lea.

În formularea diferențelor dintre arte, Lessing nu abso lizează aceste diferențe. Cu toată claritatea artelor de diferențiere Lessing nu exclude posibilitatea de a descrie poezia nu numai mișcare, dar, de asemenea, apariția unor obiecte reale, iar pentru pictura - să reprezinte nu numai corpul, obiectele, dar, de asemenea, libera circulație a acestora. Întrebarea este doar cât de precis și prin ce înseamnă acest lucru în lucrarea poetului și în opera artistului.

Lessing sa dovedit a fi un adevărat dialectician, a arătat pictorilor o cale ferată de a crea imagini realiste care reproduc viața în mișcarea, lupta, dezvoltarea evenimentelor.

Schițele lui Lessing pentru Laocoon au următoarea teză: "Necesitatea de a limita toate artele frumoase și de a nu le da ocazia să-și răspândească volumul și să se îmbunătățească în orice direcție. Ca urmare a unei astfel de răspândiri a volumului lor, ei sunt distrași de scopul lor și își pierd puterea de influență ". Lessing a arătat că limitarea specificul fiecărui tip de artă este începutul său pozitiv, sursa de forța și indispensabilitatea lui mijloace de influență estetică prin intermediul altor forme de artă.

O înțelegere clară a certitudinii fiecărei forme de artă nu are nimic de-a face cu metafizica. Lessing are în vedere o anumită formă de artă, nu în mod izolat, ci în raport cu alte specii, pentru că toate au o bază comună - viața reală în toată diversitatea sa, și interconexiunile dintre laturile sale, variabilitatea și tranzițiile acestora. Și toți au un scop comun - înțelegerea adevărului vieții, adevărului.

Este necesar să se pese de definirea diferențelor și a limitelor formelor de artă? Sau este această problemă depășită și duce la o estetică normativă? Este necesar, pentru că există multe vulgarisers care ar dori steagul luptei împotriva „Normativismul“ face orice negare, indiferent de norme și legi obiective în literatură și artă, precum și pentru a justifica arbitrariul completă a subiectivității absolute a artistului.

Lipsind în doctrina sa despre diferența de forme de artă s-au opus în primul rând transferului la literatură a legilor, reprezentativității. Acum, în ceea ce privește viața noastră artistică, un accent mai mare devine cealaltă parte a raționamentului Lessing, în legătură cu necesitatea de a lupta împotriva transferului de resurse de drept și din literatura de specialitate privind domeniul „artă plastică. Desigur, mă refer aici nu dezvoltarea fructuoasă a parcelei care începe în pictură, împotriva nu Lessing a vorbit și, în mod contrar, raționamentul „cu privire la alegerea momentului“, a sugerat cel mai bine cum să-l pună în aplicare în imagine. eu vorbesc despre falsitatea și inutilitatea utilizării anumitor fonduri spec Eski inerente în literatura de specialitate, în lucrările de pictură și sculptură. Vreau să spun o proliferare a teoriei „metafora“, după cum se presupune principalele caracteristici care definesc stadiul actual al artei sovietice.

Lessing a avertizat împotriva utilizării pe scară largă în „alegorii pictura care«întotdeauna neclare.»Cu bază și mai mare se referă la astfel de cale poezie, ca o metaforă. Poezie relevante, precum mijloace de formă, exprimat în cuvinte, metaforă atunci când sunt utilizate într-o formă subiect senzorial-vizual în imagine devine un rebus sau un nonsens.

Lessing a înțeles că diferitele tipuri de artă nu sunt separate unul de celălalt printr-un abis inaccesibil, că au adesea o influență fructuoasă una asupra celeilalte, încât granițele dintre ele sunt flexibile și mobile. Arta sintetică este percepută simultan cu ochiul și urechea, iar acest lucru extinde și îmbogățește posibilitățile de masterat estetică a realității. Astfel, de exemplu, teatrul este foarte apreciat de Lessing.

Estetica dramei lui Lessing se referă la domeniul poeziei, dar spre deosebire de alte tipuri de poezie, cum ar fi epic, drama descrie acțiunea în mod direct, nu prin povestiri, și că acțiunea are loc în prezent, în fața privitorului. În teatru, vocea umană face sunetul cuvintelor, iar corpul uman creează un plastic în mișcare, în acțiunea teatrală, și muzica poate participa. Aici, fiecare dintre formele de artă ne afectează propriile mijloace, completând celălalt, dar nu anulează mijloacele lor specifice și legile examinate în Lessing „Hamburg Drama“.

Diferitele tipuri de artă pot exercita, exercita și influența reciproc (același lucru se aplică diferitelor genuri de artă). De aceea, noi spunem de multe ori, de exemplu, în ceea ce privește artele vizuale ale liniilor muzicale, culori coardă și armonie de culoare, epic sau structura lirică a imaginilor, vorbim despre arhitectura veche sculpturala si baroc pitoresc, este vorba despre descrierea colorat sau viu în ficțiune . Și acestea nu sunt epitete și definiții de gust arbitrare, ele reflectă relativitatea, mobilitatea limitelor diferitelor tipuri de artă.

Dar indiferent ce influențează unul sau altul din experiențele de artă de la alte specii, nu încetează să mai fie el însuși, cu modelele, proprietățile și cerințele sale inerente. El nu lasă solul și resursele sale, și nu se grăbește să rezolve problemele, pentru a rezolva care omenirea a creat alte tipuri de artă și alte mijloace menite să acționeze asupra simțurilor umane prin secole.

Lessing, citând multe exemple, scrie: "Concluzia finală care poate fi trasă de la ei este redusă doar la faptul că culorile nu sunt sunete, dar urechile nu sunt ochi".

Ghici Lessing model de asimilare estetică a realității diferite tipuri de artă a fost organizat pentru prima dată în legătură cu activitatea umană subiect practic. Esența profundă a acestei legi a fost descoperită și fundamentată științific de către Marx. El a scris că omul social „în evoluție, și de multe ori, pentru prima dată a generat, bogăția sensibilității umane ureche muzicală subiectivă, sentiment de forma ochilor frumusete,“ - sentimente capabile de a se bucura. Și a subliniat că "sentimentul uman, umanitatea sentimentelor, - apar doar din cauza disponibilității subiectului relevant".

În istoria artei mondiale, rolul lui Lessing este foarte mare. Multe dintre prevederile esteticii sale nu s-au pierdut, dar au dobândit o importanță deosebită pentru cultura noastră artistică contemporană, pentru triumful marilor principii ale umanismului socialist, pentru crearea unei persoane armonioase, comprehensiv dezvoltate.

Lessing explorează aici, în special abordarea maparea a realității în artă și în literatură, să stabilească trăsăturile distinctive ale celor două tipuri de artă: subiectul picturii și sculpturii - organisme, poezie subiect - mișcarea.

Ideile exprimate de Lessing în Laocoon au promovat în mod activ stabilirea principiilor realismului educațional în literatura germană din secolul al XVIII-lea.

Marele interes al lui Lessing pentru problemele dramaturgiei, cel mai eficient tip de artă, din punctul de vedere al luminătorilor, este de înțeles. "Estetica iluminismului este în primul rând estetica teatrului. Voltaire, Diderot, Lessing, Mercier scriu tratatele estetice despre teatru și teatru "(VR Grib).

Lessing se luptă pentru democratizarea limbajului dramei. În opinia sa, "bombastic rafinat, discurs rigid este incompatibil cu sentimentul. Nu serveste ca expresia sa adevarata si nu o poate evoca. Dar sentimentul se împacă în totalitate cu cele mai simple, obișnuite și chiar vulgare cuvinte și expresii ".

Înțeles Lessing, dramaturg iese în evidență în special în mod vizibil, dacă ne amintim că comedia Gellert, în cazul în care viața de familie germană a fost prezentată înainte de Lessing, au fost în mod clar caracterul de protecție. Așadar, Lessing a trebuit nu numai să aprobe un gen nou, ci și să dea un exemplu de iluminare educațională.

Dinamismul, ca principală caracteristică a poeziei "corecte", devine unul dintre principalele argumente ale lui Lessing împotriva descriptivității.

Lessing nu a observat o diferență fundamentală între pictura și poezia, între artele plastice și literatura generală. Faptul este că semnele folosite de pictura sunt întotdeauna naturale: legătura semnelor cu subiectul descris se bazează pe proprietățile obiectului propriu zis. Mijloacele de exprimare a poeziei sunt condiționate, sunetele articulate nu au nimic de-a face cu subiectul pe care îl desemnează; acestea sunt doar simboluri comune.

Astfel, lucrarea unui sculptor sau a unui pictor este percepută de ochi într-o formă finită, finisată.

Lessing admite că toate operele de artă dintr-o anumită epocă au ceva în comun, dar pentru el liniile de separare dintre ele sunt mai semnificative.

Furtul principal al artei din secolul al XX-lea este literatura de gust proastă, adesea melodrama, concepută să șocheze nervii. Anterior, apărătorii tendințelor modei au acuzat pictura tradițională realistă în subordonarea sarcinilor formale la conținutul literar. Sa dovedit totuși, dimpotrivă, așa-numita artă a avangardei a învățat limba alegoriilor, alegoriilor (pe care o numim cumva metafore), simboluri literare și am devenit un prieten periculos al ideilor avansate.

Lessing spune că stăpânirea artistică nu este un instrument indiferent și nu poate fi folosită chiar și în scopurile cele mai bune și nobile, dacă legea internă a artei nu o permite. De exemplu, nu se poate traduce nici o poveste poetică în limba de pictură fără a aduce atingere problemei sau nu se poate umple lucrarea literaturii cu descrieri lungi.

gândirea lui Lessing este faptul că vivacitatea imagini, arta pierdut din plastic, poate fi parțial înlocuită cu „iluzii poetice“, vizibile pentru ochiul nostru interior. Începutul naturii este punctul de plecare al întregii arte, dar oglinda vie a cuvântului este mai bună decât imaginea corporală moartă.

Lessing consideră arta drept imitație, reproducere. El a pornit de la estetica anticilor, arătând independența și profunzimea gândirii. Aristotel a exprimat poziția despre cele trei diferențe în care se imită toate imitațiile - în mediu, obiect și metodă. Ideea distincției dintre formele de artă din Lessing a devenit o teorie armonioasă detaliată, adânc argumentată, care a jucat un rol imens în dezvoltarea culturii artei din noua eră.

Articole similare

• Introducere, oratorie - oratorie

• Proprietatea în înțelegerea lui John Locke - proprietatea și formele sale în filosofie

• Caracteristicile dialectului pidgin, statutul pidgin englez ca dialect al limbii engleze moderne -

Trimiteți-le prietenilor: