Oameni! Dacă știți ce puteți face!
Nume Goya învăluită în legende, din care apare un coș de-cale-scurt temperat și curajos spaniolul, un om mândru și independent la minte. Pentru el prisyvayut lupte disperat îndrăznețe, îndrăznețe aventuri romantice. O mare parte din ceea ce a fost scris despre el era o ficțiune evidentă. Dar, fără îndoială, a fost un artist strălucit și o personalitate remarcabilă. Ardent în entuziasmul său, el a crezut că este extrem de adevărată prietenie, de bună voie la care participă ax festivaluri populare, amuzamente, plăcut lupte cu tauri, și el a acționat în tinerețe ca-tor ro. Era un om cu mare curaj spiritual.
Infinit dedicat artei. Goya toată viața lui lungă, plină de dificultăți și necazuri, pierderi și dezamăgiri amare, a lucrat cu toată puterea, fără să se odihnească. Creat de el, aproximativ 1350 de lucrări reprezintă imaginea artistică a țării sale la începutul a două epoci.
Timp de mulți ani a lucrat la fabrica Saito Barbara pentru crearea cartonului pentru gobelini. Această lucrare ia adus faima și a ajutat să-și găsească tema în artă.
Arta a fost singura pasiune a lui Goya. Și-a îmbunătățit în mod constant abilitățile, a stăpânit cu îndemânare pictura tehnică, grafica, picturi murale.
În 1775, Goya sa stabilit în Madrid cu fratele său Francisco Bayeu. și a lucrat în atelierul său. Bayeux a fost apoi pictorul oficial al regelui Carol al IV-lea și al reginei Maria Luisa.
Prima ordonanță judecătorească a lui Goya în 1775 este cartonul pentru seria de tapiserie pentru sala de mese a Prințului Asturias, în viitor, Charles IV. în palatul Escorialului. Ele sunt reprezentate de scene de vânătoare, iar Goya însuși este dependent de vânătoare. Francisco creează 5 compoziții și primește pentru ei 8.000 de reali.
Pentru Fabrica de Tapițerie regală din 1776 - 1778, Goya efectuează următoarea serie de panouri pentru sala de mese a Printului Asturias deja în palatul Pardo. printre care se numără "Dansul pe banca Manzanares", "Lupta în tavernă", "Makha și masca", "Rularea șarpelui" și "Umbrela".
În 1778, Francisco primește permisiunea de a grava picturile lui Diego Velasquez. Transportat doar la Palatul Regal din Madrid. În termen de doi ani (1778-1780), Goya creează 7 carton pentru tapiserii în dormitorul domnitorului și a soției sale și 13 în camerele lor de zi. Printre aceste lucrări sunt alocate "Șaibă", "Vânzător de feluri de mâncare", "Doctor" sau "Ball". Tema vieții populare spaniole este considerată complet nouă și se adresează clienților. Inclusiv moda pe acest subiect contribuie la debutul lui Goya la tribunal: la începutul anului 1779, el nu fără succes prezintă regelui 4 picturile sale. După ceva timp, Goya a cerut deja locul pictorului curții, dar a fost refuzat. Nu este susținut de cumnatul său Francisco Bayeu. nu doresc să împartă cu el locul primului pictor al regelui. Până când singurul Goya a creat o capitală de 100 000 de reali. În mai 1780, din cauza suspendării tapiseriilor de fabricație la fabrica regală, Goya eliberat semnează un contract pentru pictura domului catedralei del Pilar pentru 60.000 de reali. Goya lucrează rapid și sub conducerea lui Bayeu. Între cei doi artiști există un conflict, în care este implicată și capitularea capitolului: Goya refuză să prezinte corecțiile cerute de capul său pentru lucrare. În consecință, el încă le face, dar din cauza acestei insulte, cumnatul și clerul aragonez nu vor apărea mult timp în Zaragoza.
În 1786 Goya a fost numit artist regal, în același timp a pictat un portret al socrului său. care poate indica reconcilierea cu el după această numire. În noua sa poziție, Goya continuă să creeze carton pentru tapiserii și în vara anului 1786 a primit o comandă pentru o serie nouă pentru sala de mese regală din palatul Pardo. Din această serie sunt evidențiate "Spring" ("Flower Girl"), "Summer" ("Harvest") și "Winter" (sau "Blizzard"). Pentru Banca Sf. Carla Goya a pictat portrete realiste ale contelui Altamira și regelui Charles al III-lea.
În patruzeci și trei de ani, Goya devine pictor de curte al regelui Carol al IV-lea. La un moment dat un astfel de post era ocupat de faimosul Velasquez. Bley-statelnoe finalizarea Creator de la începutul perioadei-TION, sentimentul „ca un om foarte fericit,“ în cuvintele lui Goya, la scurt timp CME-nyaetsya imens nenorocire sa abătut asupra el - după o boală gravă a fost surd pentru viață. Acest lucru ia agravat susceptibilitatea față de suferința altora. Voința de viață a stârnit setea de luptă. Apare o nouă perioadă de activitate creatoare a artistului. Dispărea de farmecul unei vacanțe fără îngrijorare. Realitatea dezvăluie înaintea lui un adevăr amețitor și tragic. Din acel moment el a fost martor și judecător al erei sale, exprimându-l cu amărăciune și mu-tvo.
"Spania este împinsă într-o impotență jalnică. Disprețuită de toți, nu este în stare să prindă sabia, în fața căreia întreaga lume a zburat odată, nu și-a mișcat piciorul și nu a ridicat ochii în jos. Sub ea se afla o teamă palidă, o sărăcie frică, o lenea plictisitoare și o ignoranță insolentă.
Stras a fost condus de un monarh incompetent. Mai ales teribil și puternic a fost clerul, pe care la chemat poetul prietenului artistului Manuel Quintana ". o zi de monstru, care domină peste lume și împrăștie fărădelege în ea. "
"Fantasy, lipsită de rațiune, produce monștri; unită cu el, este mama artei și izvorul minunilor sale. "
În acest ciclu pitoresc, imaginea "Procesiunea flagelan-tov" este frapantă în ceea ce privește forța dramei. Artistul dezvaluie unul dintre evenimentele oribile din viața Spaniei: samobiche publice, disponibilitatea membrilor sectei flagellants Ispășirii pentru păcatele-TION. Martor interdicțiile repetate ale acestor procese, Goya descris scena zealots marșuri cu negru KOROS (capace) pe capetele păcătoșilor între intimidare și hipnotiza monstruos spectacol tol-nN. El este șocat de profunzimea sufletului său prin cruzimea fanatismului religios.
Francisco Goya a lăsat o galerie vastă de imagini ale contemporanilor săi. Se știe că a creat portrete în principal într-o sesiune. Dar el a lucrat cu o presiune extremă, fără a permite modelului să se miște, venind la furie și disperare extremă, dacă imaginea a intervenit ceva în lucrarea sa.
La începutul anilor portrete ale modelului Goya este un pic ironic, dar cu admirație evidentă, cu accesorii-pysh guvernamentale, de multe ori pe un fundal de peisaj de pre-roșu, sau de culoare rafinat întins-Vorya ceata argintie. Una dintre lucrări - "Portretul ducesei de Cayetana Alba", al cărei patronaj artistului a creat multe legende. Această "Venus spaniolă", așa cum o numea poetul contemporan, "avea un caracter independent și de sine voit." Aceasta a fost ceea ce Goya ia portretizat.
Noul secol a intrat în opera lui Goya, ultimul ordin al monarhului, pentru un portret imens al grupului regal. Un mare curaj a trebuit ca artistul să-i prezinte personaje cu o asemenea adevărată nemilosire, înspăimântătoare goliciunea lor, nu mai puțin decît personajele diabolice ale lui "Caprichos".
Goya a fost martor al revoltei din Puerta del Sol. A înregistrat o poveste a unui servitor despre modul în care a fost cu artistul la locul filmării rebelilor. Tremurând de teamă, slujitorul se uita cum stăpânul său, abia așteptând apariția lunii, scoase o foaie de hârtie și începu să schițeze cadavrele celor împușcați. Goya cu inima lui a fost cu crescut, el știa tot ce sa întâmplat la 2 și 3 mai, 1808, a devenit, de fapt, un fapt al biografiei sale. Prin urmare, fuziunea sentimentelor și a eroilor artistului.
În filmul "Împușcarea rebelilor în noaptea de 3 mai 1808", artistul prezintă imaginea dușmanului sub forma unui grup de soldați fără suflet, care operează automat. Siluetele lor amenințătoare vă apucați de o lumină galbenă de piercing, dăruind pasul de la marele felinar, în picioare pe pământ. Acest detaliu de zi cu zi are o mare putere de exprimare artistică. Lanterna este furnizată pentru a vedea mai bine pe cei care trebuie uciși. Cât de simplu și cât de monstruos - de a pune un lanternă și de a trage un grup după altul! Această lumină tulbura întunericul întunecat al nopții iminente, năvălește platforma unde are loc execuția și disipă peste deal, dormit în întuneric. luminile sclipitoare și storuri, alarma, excita, frica de supra-stavlyayut tremure fiecare nerv și, în același timp, să mai nu numai un sentiment de tragedie, dar, de asemenea, un eroism autentic.
Pictura eroică a acestor opere de Goya este aproape de muzica lui Beethoven. Artistul și muse-kant sunt contemporani. Ambii sunt răniți de răul și non-justiția lumii, ambii au intrat într-o luptă titanică cu ea, apărarea demnității umane și a umanității.
Judecând după natura accidentelor energetice, fotografiile au fost scrise într-o singură respirație, cu un val clar și graba febrilă: o perie. palet cuțit, până la utilizarea de cârpe. Textura din picturile lui Goya, diferite metode de scriere, întotdeauna temperamentală transmite Liu vede starea creativ excitat, în colaborare a fost artistul torusului, ideea, pe care îl exprimă în lucrările sale sale de la purtătoare la reprezentate.
Faptul că aceste lucrări au fost îndreptate de Goya și au fost rezultatul unei lungi lucrări, arată foile seriei grafice "Dezastrele războiului", create în 1808-1820. Legende la gravuri - „Ce curaj“, „mama săraci“, „Ce barbari!“ - ne aduce bo-Lee decât o sută cincizeci de ani de emoție și indignare a artistului. Goya nu arată, ci strigă de durere, ură, groază și compasiune. El subliniază rolul său de martor ocular în inscripția de pe foaia a 44-a: "Am văzut-o".
Reacția brutală care a venit după întoarcerea regelui a distrus speranțele artistului pentru o schimbare în soarta poporului spaniol.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: