Creativitatea Goya este complexă și contradictorie. Perspectiva sa a fost marcată de freethinking, de influența ideilor iluminismului francez sau de impermanență în viziunile și atașamentele sale. Îi iubește pe Voltaire și cântece populare; ca acasă, este situat în apartamente luxoase de palat, și nu mai deranjează să meargă la taverne și taverne, printre artizani și țărani.
Născut Francisco Goya într-un sat din apropiere de Saragossa. În 1760 a intrat în atelierul artistului saragossian Lucian, iar după șase ani de formare la Lucian a încercat de două ori să intre în Academia de Arte din Madrid, dar de două ori fără succes. La sfârșitul anilor șaizeci Goya merge la drum cu un grup de matadori, în Spania și în cele din urmă se încadrează în Italia, ajungând acolo pe navă ca un marinar. Napoli, Parma și Roma, unde la fiecare pas există monumente ale artei renascentiste, au forțat Goya să renunțe la afaceri și aventuri ocazionale. În 1771 sa întors la Madrid și a început să studieze cu sârguință pictura marelui său compatriot Velazquez. Prima perioadă a creativității lui Goya (1771-1789) coincide cu transformările liberale, influențate de ideile iluminismului francez.
În Spania, Inchiziția și cetatea catolicismului, a început să se stabilească școli de arte și meserii, instituții naționale, a introdus învățământul laic, rolul iezuiților a scăzut. Goya a primit o comandă pentru producerea de schițe pentru tapiserii (tapiserii) fabrică regală și deja în aceste lucrări s-au dovedit a fi un artist remarcabil. Picturile pentru tapiserii, destinate să împodobesc pereții palatului, el a pictat scene realiste din viața populară ( „Vânzător faianță“, „Satul Nunta“, „Iarna“, „Vodonoski).
Acționând pe un pictor al curtii Goya realizat un portret de grup al familiei regale, care a reprezentat neînfrumusețat înrolase Carlos IV tron, recompensează ordinele sale de miniștri și palme, și soția sa, regina Marie-Louise cu copii care nu cunosc limitele propriilor lor dorințe. Rotirea în cercurile de judecată, Goya ținut un ochi ascuțit pentru un aspect elegant si aparent petrecut defecte eticheta de bază putred și conducători false din Spania. Desenele și gravurile sale sunt pline de sarcasm ascuțit, ironie ucigașă.
La începutul secolului al XIX-lea, artistul creează o serie de portrete, executate cu o emoție interioară și senzație de plenitudine a vieții. Pentru cele mai bune portrete ale acestei perioade sunt portretele ducelui de Fernan Nunez, ducesa de Chinchon, Isabella de Cobos Porsel, Sabas Garcia. În 1808, Spania a fost invadat de trupele lui Napoleon, care au sosit aici pentru a pacifica oamenii din revolta, forțând Trădător regele Spaniei să abdice. Tronul spaniol ia fost dat lui Napoleon de fratele său Joseph Bonaparte. La Madrid, o răscoală populară a izbucnit împotriva intervenționistului bonapartist, suprimat brutal de francezi. picturile lui Goya „împușcarea rebelii spanioli în noaptea de 03 mai 1808,“ a fost răspunsul artist-patriot al acestui eveniment tragic din istoria patriei sale. Se știe că trupele lui Napoleon au rămas mult timp în Spania. Oamenii nu au putut tolera sclavia, timp de patru ani, lupta disperată cu intervenționiștii a durat. Artistul a răspuns la acest război de eliberare cu seria grafică "Dezastrele războiului". (Peste această serie de gravuri de Goya a continuat să lucreze și după expulzarea francezilor în 1814, expunând a doua parte a clasei conducătoare, care a stabilit un regim spaniol-suferă de teroare și violență împotriva poporului.) Gravurile care sunt incluse în seria „Dezastrele războiului“ Rațiune și simțire bătrân, asurzit de acea vreme, artistul se revoltă împotriva ororilor războiului și a consecințelor acestuia. „L-am văzut,“ sau „Asta a fost,“ sau „Nu se poate vedea“ - astfel de semnături, însoțite de gravurile lui Goya care prezintă o grămadă de cadavre, a ars o soluționare pașnică.
Ca urmare a zborului rușinos al trupelor napoleoniene din Spania în Madrid, vechea putere a revenit cu toate atributele și răutatea unei reacții sumbre - cu investigații, denunțări și execuții neîngrădite. Goya încearcă să se înțeleagă la curtea lui Ferdinand al VII-lea, care a suspectat-o pe artistul liberalismului și nelegiuirii. După ce a scris câteva portrete formale și încoronarea regelui, Goya a devenit retrage treptat de elita conducătoare a societății spaniole. După ce și-a pierdut mulți prieteni care au luptat pentru libertatea Spaniei, el se simte un străin printre supraviețuitori.
În 1819, Goya sa mutat în casa lui abandonată din apropiere de Madrid. În această locuință retrasă, poreclită de locuitorii locali "Casa surzilor", artistul face o serie de gravuri "Bullfight", începută acum cinci ani. El prezintă scene teribile caracteristice acestei distracții crude: taurul care a străpuns sabia unui taur supărat; panica teroare a audienței, atunci când taurul direct din arenă a intrat în rândurile lor. "Casa surzilor" Goya pictat cu picturi murale sumbre care amintesc de coșmaruri. În aceste fresce există monștri, oameni devorați, schelete lenești, vrăjitoare care sărbătoresc Sabatul etc.
În 1820-1823, Spania a devenit din nou nerezolvată: trupele spaniole s-au ridicat, susținute de masele populare, care au cerut instituirea unui sistem constituțional în țară. Dar chiar și acum oamenii au fost învinși. Și din nou, Spania se confruntă cu o reacție violentă, chiar mai crudă și răzbunător.
După ce a aruncat Casa surzilor, Goya găsește un adăpost cu unul dintre prietenii săi. Având toate motivele să se teamă de tribunalul Inchiziției, el începe să solicite permisiunea de a pleca în Franța pentru tratament. În 1824, un artist dureros a venit la Bordeaux. În acest oraș, mulți compatrioți ai lui Goya au găsit refugiu, forțați, ca el, să-și părăsească patria. Aici Goya este îngropat. Dorul pentru Spania, a încercat să umple zilele de muncă de creație constantă: publicarea unei noi serii de litografii „luptă cu tauri din Bordeaux“, atrage dansatori și scene de stradă, pictura sa „mulgătoare Bordeaux“ și portretul prietenului său Pio de Molina (1828).
După moartea artistului, faima lui a dispărut rapid. Acum este dificil să supraestimez semnificația patrimoniului creativ al lui Francisco Goya. Modernitatea incitantă a operelor lui Goya inspiră încă mulți dintre cei mai importanți artiști ai lumii.
Patrimoniul cultural:
o parte a culturii materiale și spirituale, creată de generațiile trecute, a rezistat testului timpului și a trecut pe generații ca ceva valoros și venerat.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: