Fedor Ivanovici Tiutchev

Moștenirea lui FI Tyutchev este mică: are mai mult de trei sute de poezii. Dar semnificația lor pentru poezia rusă și cea mondială este imensă. Ca un falcon A. Fet în inscripția sa pe colecția de poezii Tyutchev:







Muse. respectarea adevărului, privirea și pe scările ei Această carte este un mic Tomov premenhig mai greu.

"Noon" (1829), "Breeders de primăvară" (1830), "Osennvivecher" (1830). Natura - acesta este elementul principal al creativității FI, Tyutchev. În înțelegerea și descrierea naturii, romantismul poetului sa manifestat. Tyutchev era convins de ideea unei naturi generale animate, crezând în viața ei misterioasă. Prin urmare, Tyutchev descrie natura ca un întreg animat. Ea apare în versurile sale în lupta forțelor opuse, în ciclul anotimpurilor, în schimbarea continuă a zilei și a nopții, într-o varietate de sunete, culori, mirosuri. Tipul lui Tyutchev nu este atât un peisaj în care acționează anumite persoane, ci un spațiu, în care acționează forțe independente ale universului. Un alt NA. Nekrasov a văzut principala virtute a poemelor lui Tyutchev în "o reprezentare plină de viață, grațioasă și plastică a naturii". El a remarcat de asemenea calitatea poetului "de a prinde tocmai acele trăsături prin care în imaginația cititorului imaginea dată poate să apară și să fie perisabilă de la sine".

Imaginea de dimineață a lui Tyutchev Nu arată o imagine de jumătate de zi, iar amiază nu va arăta ca o seară. În poemul "Noon" grevează în primul rând precizia, greutatea. abilitatea de a exprima nuanțe într-o imagine de jumătate de zi. Tyutchev dă epitete neobișnuit de precise și bine definite, captează cea mai semnificativă trăsătură a fenomenului ("lazyboditsh midday hazy", "nori leneși dispar"). Combinația de "topire lazur" poate înlocui o descriere detaliată îndelungată.

În poezia lirică a lui Tyutchev, principalul lucru este receptarea spiritualizării naturii - personificarea. Dar acest lucru nu este doar un dispozitiv privat, tipic poeziei în general. Acest lucru se datorează ideilor lui Tyutchev despre spiritualitate, animația naturii. Prin urmare, poemul "o jumătate de zi respiră", râul "răsuciți leneș." Tyutchev folosește, de asemenea, imagini mitologice gata (Pan - în mitologia greacă, divinitatea cirezilor, păduri și câmpuri, nimfe - zeitățile naturii, dătătoare de viață, forțe fertile):

Și acum, marele Pan. În peșteră a nimfei, el a dormit liniștit.

Tiutchev uneori recurge la asumarea identității care trece într-un fel de mitificare și imagini ale fenomenelor naturale. Deci, construit poem „apă de izvor“ - o descriere poetică a trezirii naturii. Tiutchev oferă nu doar peisaj de primăvară, și este un fel de scenă vii: fenomen natural (apa de izvor) din ce în ce este animat, găsind vocea lui Acestea prevăd toate colțurile: „Primăvara vine, vine primăvara noi mesageri de primăvară tineri, ea au trimis mai departe.!“

Tyutchev în aceste linii a reușit, în același timp, să transmită un sentiment de primăvară, tânăr, vesel; „Citindu-le, vă simțiți primăvară, atunci când el nu știa de ce este distractiv și ușor de pe suflet ca câțiva ani, a căzut de pe umeri, - COH * da admira și abia arată iarba, și doar să dizolve copac, și fugi, fugi, așa cum săpat în aer profund revigorant și uitând că a alerga complet indecent, nu în anii copil „(Nekrasov).

Tyutchev a fost atras în mod special de momentele de tranziție, intermediare ale vieții naturii. Deci, el a fost interesat de ciclul de timp al zilei, schimburi subțiri și tranziții de la zi la noapte. Poezia "Seara de toamnă" oferă o imagine a crepuscul seara, plină de culori și sunete:

În serile de toamnă există un farmec mișcător. Minunat strălucire și varietate de copaci, frunze criminale languid, lumina foșnet

Tyutchev a lăsat multe frumoase picturi poetice de toamnă. De exemplu, în poezia "Există prima toamnă în toamnă". El a dat o descriere surprinzător de precisă a toamnei timpurii. Nu uitați niciodată imaginea unui "fir de păr subțire" care "strălucește pe o brazdă inactivă". Aici - cealaltă parte a axei. Dar această imagine este, de asemenea, o previziune a iernii: Și, ca o premoniție a viitoarelor furtuni, uneori un vânt rece și rece.

Cu toate acestea, Tyutchev transmite sentimentul de toamnă. seara. Poezia este construită pe paralelismul dintre viața naturii și viața sufletului uman. Acest lucru se reflectă într-o compoziție în două părți: înțelegerea naturii este pentru contemplarea poetului de sine în natură. Versul completează imaginea frumoasă a "timidității suferinței".

"Silențiu" (1830). Această poezie aparține acelor lucrări ale lui Tyutchev, în care predomină gândul filosofic. erou Liric poezia Tiutchev apare aici ca un gânditor (poezia filosofică a eroului). Dar nu în sensul în care ilustrează Tiutchev sau alte idei filosofice. ca mulți poeți din anii 30-40 ai secolului al XIX-lea. el a experimentat o puternică influență a culturii filosofice germane. Ideile și ideile filosofice fac parte din imaginea artistică holistică a lui Tyutchev. Aceasta este întruchiparea în poezia spiritului omului - gânditorul. În poemul „SilenUum“ cu deosebită acuitate și-a exprimat problema rădăcină romantică - singurătatea infinită a unei persoane, o fantomă - cultura Nosta, civilizația, omul însuși, condamnat la distrugere și ruină. Înainte de omnipotența naturii, omul este neputincios. Continuând de aici, Tyutchev ajunge la ideea insuficienței cunoașterii umane. Prin urmare, coliziunea tragică - incapacitatea unei persoane de a-și exprima sufletul, de a-și spune gândurile altcuiva. Dorința de auto-exprimare întâmpină neînțelegere.







Este poemul construit ca un fel? sfaturi, premii - vă adresați cititorului, "tu". Primele șase etape încep cu sfatul - "fii tăcut" - și se termină cu același lucru. Șase-steest median este cel mai intim, intim. Primele trei rânduri, formate din întrebări, împreună cu apelul la "voi" înseamnă "eu". „105

Cum vă puteți exprima în inima voastră? Cum te poate întelege altul? Va ști ce trăiești?

Dar această stâncă se termină cu repetarea "păstrați liniștea". Tyutchev exprimă ideea că, în principiu, cuvântul uman este neputincios. Prin urmare, el ajunge la faimosul său paradox - recunoașterea:

Gândul vorbit este o minciună.

Poezia se termină cu un apel - propriul suflet:

Trăiți numai în voi, cunoașteți-vă - există o întreagă lume în sufletul vostru.

Acest poem este prețuită în special generație de poeți - simboliști (Blok, A..Vely, Bryusov, Viaceslav Ivanov.): Au văzut vTyutcheve Spiritual iubit-o, dezvăluind contradicția principală a poeziei simbolice - nevoile și incapacitatea de a „se exprima“.

"Despre ce vorbești, vântul este nocturn" (1830), "Umbrele amestecului gri" (1835). Cel mai important subiect pe care Tyutchev la introdus în poezia rusă este haosul închis în univers, este un mister incomprehensibil pe care natura îl ascunde de o persoană. Tyutchev a perceput lumea ca un vechi haos, un fel de element primordial întunecat. Și tot ce este vizibil, existența este doar un produs temporar al acestui haos. Apelul poetului la tema "noaptea" este legat de acest lucru. Noaptea, a crezut poetul, vin câteva minute când o persoană este lăsată singură în fața lumii eterne. În aceste momente, el se simte acut pe marginea abisului și se confruntă, în mod deosebit, cu tragedia existenței sale.

În prima poezie, Tyutchev se referă la una dintre formele de manifestare a "haosului" - la vântul de noapte. El ascultă acest "haos", în abisul noii lumi:

Despre ce vorbești, vântul este nocturn? Ce ești așa de supărat? Care este vocea ta ciudată: Ce plictisitor, zgomotos, zgomotos?

Eroul liric dorește să atingă această viață misterioasă a haosului:

El este imens zhazhdatitsya. În același timp, cântece "teribile" îl îngroapă:

furtuni nu se trezesc dormind - Sub ei haosul se mișcă.

Un alt motiv permanent al poeziei lui Tyutchev este "ilustrat" ​​de poemul "Umbrele amestecului cenușiu". Ca și cel precedent, el are un domeniu cu adevărat cosmic. Un motiv deosebit de puternic exprimat, subliniat doar în poemul anterior ("El cu infinitul vrea să fuzioneze").

Tyutchev cu mare putere poetică întruchipează aici dorința de a se uni cu natura, dizolvarea în ea. În versetul-creația apare celebra formulă poetică: „Totul în mine și eu în vsem1“ Aceasta reflectă cealaltă parte a romantici - depășirea individualismul indie și dorința de a găsi armonie cu lumea, atunci când, Rhoda. Poemul are o compoziție în două părți. Prima parte reprezintă o imagine armonioasă a elementului elementar. Tyutchev folosește la maxim înregistrarea audio, aliterarea și asonarea liniilor pro-nizyvaet. Acesta este cel mai izbitor exemplu: Dusk liniștit amurg, somnoros, Leisya în adâncul sufletului meu, liniște, întuneric, parfumat.

Cea de-a doua parte a poeziei este un fel de recurs la seara de noapte. Aici gândul în sine este important. foarte greu, izbitoare în surpriza sa:

Să gustăm distrugerea, amestecați-l cu amestecarea lumii!

"Oh, cât de moarte ne iubim" (1851), "Toată ziua a fost uitată" (1864). Poeziile vin în așa-numitul "ciclu Denisiev" (1850 - 1864) - unul dintre vârfurile versurilor de dragoste ale poeziei ruse și lumești.

FI Tiutchev întâlnit o vârstă de 24 de ani, Elena Alec-sandrovnoy Denisiev, un elev al institutelor Smolnîi, unul la sfârșitul anilor 1840.. În aceste privințe, era totul: dragoste reciprocă profundă și un sentiment de vinovăție față de femeia pe care o iubea, și sfârșitul tragic (moartea Denisiev în 1864). Cea mai mare Petersburg din față a societății de relația lor, care a durat timp de paisprezece ani, au fost „ilegal“ provocator scandalos, și întreaga greutate de condamnare și respingerea a căzut pe umerii Denisiev Tiutchev primul ysego învinovățește în suferința cauzată de ambiguu Denisiev poziția ei în societate. El a fost socat de moartea ei, și-a făcut acuzații fierbinți.

"Ciclul Denisievski" a devenit o expresie artistică a acestei drame spirituale. În dragostea lui apare în diferite ipostaze: ca o chelovekaduhovnoe înălțătoare simțindu-se ca o pasiune puternică, orb, ca un sentiment secret de un anumit element de noapte, un memento de haos vechi. De aceea, tema dragoste suna Tiutcev ceva de genul „unirea sufletului cu sufletul nativ“, apoi ca anxietatea, ca un avertisment, o recunoaștere cât de trist.

Tiutchev a mers la poezie romanticii mai tragice (Zhukovsky, Baratynsky, Lermontov), ​​de asteptare dragoste "duel fatal." Sună așa de multă dragoste. Prin urmare, Tyutchev vede în el testul dat omului pe sorți într-o serie de alte încercări. Dragostea în viziunea poetului nu poate fi reciproc fericită. O inimă triumfa, cealaltă, mai slabă, moare. "El" și "ea", în poezia "Oh, cât de moarte ne place" sunt într-o poziție inegală. Pentru o lungă perioadă de timp. mândru de victoria ta, Tu. El a spus; ea este a mea. Un an nu a trecut, întrebați: "Ce a supraviețuit de la ea?

Tiutchev a vorbit cu curaj și sinceritate, că dragostea „lui“ este marcată de interesul, cu toate că acum se întoarce spre ocara ei. Tragedia soarta unei femei în dragoste este definită de faptul că mulțimea vulgară, „nahlynuv în noroi călcat în picioare / Ce a înflorit în suflet.“ Tyutchev vede în dragoste testul inevitabil al soartei:

Soarta de o sentință teribilă Dragostea ta a fost pentru ea.

Poemul exprimă un sentiment de fragilitate, trecătoarea vieții umane:

Și despre chinul lung, cum a reușit să o salveze?

Gândirea aforistă și paradoxală începe și sfârșește poezia:

A. Cât de moarte ne place. Ca și în orbirea violentă a pasiunilor, suntem cu atît mai ruinați, Cu inima noastră dragă.

În același timp, Tyutchev nu afirmă inutilitatea iubirii. fără această luptă interioară nu există o viață umană, în ea se afirmă o persoană.

Poemul "toată ziua în care a stat în uitare" este dedicată amintirilor din ultimele ore ale vieții lui EA. Denisiev. Tiutchev a văzut cât de dureroasă era. Acest lucru, în sine, a provocat chinuri insuportabile. Într-o scrisoare către un prieten în două luni după moartea lui Denisiev a scris: „Nu vii rana supurative care nu se vindeca Fie că e lașitate, fie că este vorba de slăbiciune, eu încă doar la ea, iar pentru ea am fost o persoană, numai în dragostea ei ... , în dragostea ei nemărginită pentru mine, m-am recunoscut. Acum sunt ceva lipsit de sens, dar trăiește, un fel de viață, o durere de nonentită ".

Poemul se deosebește de încetinirea tempo-ului, de grandoarea dramatică. Ca rezultat al numeroaselor repetiții - anafora unității "și" are o expresivitate specială. Replicile repetate denotă o discrepanță, o adâncime interioară, momente de imersiune a eroinei și apoi eroul și "mintea conștientă". Emoția experienței eroului este transmisă prin "întreruperea" ritmului. În a treia stanză, ritmul este întrerupt de o frază de "rafinare":. -

Și apoi, ca și cum ar vorbi cu sobyy conștient a spus ea, „(am fost cu ea, dar moartă în viață): -«Oh, cum l-am iubit pe toți!»

'' Ploaia caldă de vară, cu sunete pline de bucurie (ca un semn al vieții), trezește o femeie adormită și evocă amintiri în suflet. Chiar și în ceasul morții, ea simte bucuria și frumusețea vieții:

Și ea a venit încet la simțurile ei. Și începu să asculte zgomotele.

Ultimul c-trofa reprezintă "conștiința" orașului - este un regret grozav, inexprimabil, admirație pentru o astfel de iubire;

Te-am iubit si pe unde te-ai iubit - Muzica, nimeni nu a reusit inca) Oh, Dumnezeul meu) .. si asta e sa suporti. Și inima mea nu a fost ruptă la bucăți.

"Ciclul Denisievski" a devenit un mare monument și imn, această "ultima dragoste" a poetului.







Trimiteți-le prietenilor: