# xe804; Distribuiți pe Facebook # xe802; Distribuiți Vkontakte # xe805; În colegii de clasă
Geniul misteriosului pictor, arhitect, om de știință și inventator italian continuă să încânte și să intrizeze întreaga generație de oameni. Leonardo da Vinci a întrupat viu imaginea "omului universal" al Renașterii, atingând înălțimi uimitoare în diferite sfere ale artei și științei. Tablourile artistului sunt capodopere unice ale artei picturale și glorificate în întreaga lume. Luați în considerare cele mai faimoase picturi ale lui Leonardo da Vinci.
Madonna cu garoafe de 1480 ani
"Madonna cu garoafe" 1480 este remarcabilă prin faptul că este prima lucrare complet independentă a unui geniu tânăr. Leonardo a pictat acest tablou în timp ce studia în atelierul artistului Verrocchio, dar stilul său individual a fost deja clar asupra lui. Lucrarea este imboldată cu armonie, dar poziția mâinilor copilului și a mamei creează o impresie alarmantă, cum ar fi peisajul care este vizibil din fereastra din spatele lor. Tragedia și pătrunderea în complotul imaginii: Madona îi înmânează copilului o garoafă, un simbol al viitoarei Patimii a Domnului.
Madonna cu arbore 1501 an
"Madonna and the Spindle" 1501 - una dintre cele mai renumite picturi pierdute ale lui Leonardo da Vinci - a păstrat doar copii ale operei originale, scrisă de artist împreună cu studenții săi. Desenul tabloului este dedicat viitoarelor suferințe ale lui Hristos, gesturile și pozițiile figurilor sunt pline de simbolism și de semnificație profundă. Fața tânărului Madonna își exprimă dragostea și tandrețea, se pare că încearcă să distragă copilul, dar se întoarce de la mama sa și se uită trist la axul din mâini, asemănându-se cu o cruce pentru răstignire.
Portretul lui Ginevra de Benci 1476 ani
„Ginevra de„Benci“1476 - portret, datand din perioada timpurie a artistului și o parte din cele mai cunoscute picturi ale lui Leonardo da Vinci. Tânărul poet este reprezentat în fundalul ienupăr, al cărui nume italian „Ginepri“ consonanță cu numele său. Portret de o certitudine psihologică diferită și inovare - artistul nu a descrie canoanele obișnuite fetei, nu are bijuterii grele și țesături scumpe, de decorare principal - spiritualitatea și mintea, reflectată în ochii adânci. Și colorat neobișnuit, care pune accentul în perspectivă și un spațiu interior al imaginii.
Ioan Botezătorul 1508
"Ioan Botezătorul" despre 1508 - această imagine a lui Leonardo da Vinci este cunoscută pentru neobișnuit și misterios. Pânza aparține perioadei târzii a artistului și este semnificativ diferită de stilul său obișnuit. Pe fundal nu există peisaj familiar, figura goală a lui Ioan Botezătorul pare să învețe întunericul. Tânărul zâmbește, cu o mână apăsând crucifixul la piept, iar celălalt arată spre cer. Gesturile sale și zâmbetul ironic, unii critici atribuie ambiguitate și tonuri erotice.
"Buna Vestire" 1475 - tabloul a fost pictat prin ordinul bisericii și se evidențiază printre lucrările artistului, în mod ciudat disociat, care se prăbușesc în două compoziții. În ciuda lipsei acestei imagini, Leonardo este printre cele mai renumite, datorită perfecțiunii uimitoare a detaliilor și în special a motivelor botanice - iarba și florile din prim plan, iar copacii din port în fundal sunt frumos scrise. Pliurile de îmbrăcăminte ale lui Mary și Angel acoperă încet și natural corpul, fără a ascunde conturul figurii, care a fost, de asemenea, o inovație în timpul lui Leonardo. Imperfecțiunea compoziției este, de asemenea, răscumpărată de o perspectivă atent dezvoltată.
Doamna cu ermine 1490
"Lady with ermine" 1490 - unul dintre cele mai faimoase portrete ale unei perii a lui Leonardo da Vinci, care descrie o tânără cu hermina pe mâini. Capul ei se întoarce, ca și când ceva ce nu i-a atras atenția - această mișcare animă portretul și îi dă mister. O perie de fată grațios atinge fundul fiarei, degetele stroking blana moale - imaginea de mână este executată cu o abilitate extraordinară. Portretul portret este negru impenetrabil, evocă un sentiment de mister și îndreaptă atenția privitorului către detaliile feței și hainele fetei. Un studiu special cu raze X a arătat că artistul a rescris imaginea de mai multe ori, iar într-una din opțiuni a fost o fereastră deschisă pe fundal.
„Cina cea de taina“ 1495 - această pictură murală, pictat pe peretele trapeza mănăstirii din Milano, din păcate slab conservate, dar printre cele mai populare lucrări ale lui Leonardo da Vinci, care a contribuit la cartea lui Dan Brown. Artistul descris în momentul în care Hristos descoperă trădarea ucenicilor lui Iuda. Imaginea este meticulozitatea uimitor de detaliu și varietate de ipostaze expresive și gesturi de caractere - pentru a lucra la fresca lui Leonardo a făcut multe schițe de la natură. Compoziție orizontală neobișnuită cu figura în centrul lui Hristos, perspectivă echilibrată perfectă, creând iluzia că se extinde trapeză model de spațiu cameră.
Madonna în grota 1486
"Madonna în grotă" 1486 - o pânză face parte dintr-un poliptic scris pentru a fi cazat în biserică. Aranjamentul figurilor Mariei, Ioan Botezătorul, Hristos și îngerul formează o compoziție izbitoare de armonie sub forma unei piramide. Pictura reprezintă unul dintre cele mai izbitoare exemple de abilități ale lui Leonardo de a lucra cu lumina și de a crea o perspectivă directă. Parcela se desfasoara intr-o grota de piatra umbroasa, figurile caracterelor sunt iluminate doar de razele slabe care penetreaza pestera prin nisipurile de roci. Adânc mister și atmosferă sumbră, multe simboluri implicite și detalii, și aici distinge stilul artistului.
"Madonna Litta" 1495 - complotul tabloului întâlnește canoanele bisericii imaginii Maicii Domnului. Madona sprijină cu atenție copilul, care alăptează, fața de care se confruntă el este iluminată de tandrețea și dragostea adâncă. Copilul Hristos apasă cu grijă la mama sa, dar privirea lui este îndreptată spre privitor, în mâna lui strânge o mică pui - un simbol al sufletului omenesc. Culorile alese de Leonardo pentru hainele lui Maria au, de asemenea, o semnificație canonică: albastrul azur este un simbol al purității și sfințeniei, iar culoarea lustruită este un simbol al viitoarei suferințe a lui Hristos. Această lucrare se remarcă printre picturile lui Leonardo da Vinci cu culoarea sa deschisă și un sentiment de seninătate și armonie sublimă.
"Mona Lisa" 1515 - desigur, nu puteți ignora cele mai renumite dintre lucrările lui Leonardo da Vinci. "Gioconda" este considerat un standard în pictura portret, compoziția, ritmul și culoarea sa sunt recunoscute ca fiind perfecte. Spațiul imaginii este umplut cu o lumină difuză uimitoare, iar lucrarea în sine este făcută de astfel de ateliere și de lovituri ușoare încât este imposibil să se discernă limitele lor, iar imaginea femeii arată ciudat în viață. O proprietate specială a imaginii este sentimentul misterului pe care îl evocă. Renumitul zâmbet imperceptibil al lui Mona Lisa rivește privirea ei și de parcă ar pune o umbră misterioasă pe portret, captivând spectatorul. Peisajul din fundal oferă și impresia de vrăjitorie, ca și cum ar fi fost în afara acestei lumi.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: