Interrelația dintre biografia creativă și existențială a artistului
Pot să dau ceva nou înțelegerii artistului cu privire la atenția artistului la detaliile biografiei sale de viață - cunoașterea, de exemplu, a faptului că Schiller a iubit mirosul de mere care a rămas în biroul lui? Sau vestea că participarea la funeraliile mamei sale, Cezanne a preferat să lucreze cu schițe în aer liber ("a fost vremea bună")?
B. Tomashevsky înapoi în anii 1920. a remarcat cu regret că „există contrabandă științifice, care rulează prea departe la veranda din spate,“ [1] De multe încercări de a înțelege o operă de artă prin prisma metodei biografice. Cu toate acestea, interesul în forma umană a neoslaben artistului: Istoria ne arată multe exemple de fiecare secol nou, ciocnindu-se o alta - în respectul biografic - „masca de fier“ a literaturii sau artei, compune cu atenție propria biografie pentru interesul artiștilor săi. Astfel, chiar și la nivelul spontane pretind relația dintre biografia creativă și existențială, așa cum este înțeles de epoca.
procesul de Unstoppable „umplere în“ și „ghicitul“ de imagini de zi cu zi de idoli și apoi proiectarea operelor lor la aceste scorneli biografia - nu este doar un tribut adus curiozitate sau sete de mitologie specială. Chiar și conștiința lipsit de experiență este dificil de a pune sus cu reprezentarea obișnuită, în cazul în care o parte abilitățile de geniu responsabile cu rafale mai mari, altele - pentru acțiunile de zi cu zi. Dar despre unitatea interioară a personalității? În cazul în care linia de demarcație, nu originalitatea de geniu se manifestă în viața de zi cu zi? A. Morua articulează acest punct de vedere: „Dacă Regina Victoria nu ar fi fost regina, ea ar fi fost, probabil, o femeie în vârstă curios, dar nu s-ar fi realizat că poezia ciudată și subtilă, care îi conferă un amestec foarte mediocre de calități necesare pentru femeile cu regina integritatea caracterului "[2]. Prin urmare, orice „minore“ detalii ale vieții private devin complexitate de neînțeles numai în corelație cu scara individului curent. Printr-o altă semnificație specială, interpretarea tuturor vicisitudinilor vieții este completă în acest caz.
aviz Habituales: există scriitori, „Biografia“ scriitori și „biografie“. Acesta din urmă, de exemplu, includ FITyutchev, a dedicat viața cariera diplomatică și nu a acordat o mare importanță pentru darul său poetic; IA Goncharova, până la sfârșitul zilelor sale, a rămas un oficial pentru "cenzura străină". În aceste cazuri, nota disparitatea de furtuni emoționale pline de viață artistică și viața privată, are loc în formele stabilite, pașnice. Dar tocmai acest punct de vedere și sugerează că viața și cariera unui artist - comunică navelor, că însăși natura de talent se află la predugotovlennost soarta unui anumit tip. VA Zhukovsky, știind că expresivitatea vieții sale dă strălucire muncii sale, nu vrea să înșele așteptările copiilor: „Memoriile mele și ca mine poate fi doar psihologic, adică, istoria sufletului, evenimentele interesante pentru posteritate, viața mea săracă.“ [3].
Este interesant faptul că Ortega y Gasset îi reproșează lui Goethe că se trădează în modul de viață - în discrepanța dintre poezie și modul ministerial de viață. În acest sens, Ortega vede cauza slăbiciunii creative a operelor poetului în perioada Weimar ("problema economică a fost rezolvată imediat și Goethe era obișnuit să navigheze prin viață, uitând că a fost naufragiat"). Opresiunea propriei biografii, dacă nu este organică pentru creator, este una dintre cele mai grele opresiuni.
Amplitudinea înaltă a experiențelor, stresul extrem la momentul creației operei - toate aceste stări descrise în mod repetat ale procesului creativ, cu siguranță, nu pot decât să afecteze căile de auto-realizare a artistului în viață. Confesiunile, despicate de artiști, sunt elocvente. "Pentru a fi un artist al cuvântului, este necesar ca a fost ciudat să se ridice și să cadă jos", scrie în jurnalul lui Leo Tolstoy. "Artistul trebuie să fie puțin (și poate chiar foarte mult) sălbatic." Arta, care coexistă pașnic cu progresul, civilizația, este o meserie "(AA Blok). Dezvoltând aceste idei, VV Rozanov a ajuns la concluzia: "Apreciez oamenii nu pentru integritate, ci pentru sfera antinomiilor care se combină în ele". În același timp, el a interpretat integritatea ca o unitate contradictorie complexă a părților adesea excluse reciproc ale personalității artistului.
"Formele stilistice de poezie sunt, în același timp, forme stilistice ale vieții personale" - a rezumat astfel observațiile sale despre soarta artiștilor împrăștiați în diferite epoci, GO Vinokur1. În lucrarea sa de pionierat "Biografie și cultură", o imagine a vieții personale este susținută ca un fel de sferă a creativității. Construirea dvs. este un lucru dificil, care nu este supus vreun act creativ. În plus, în istorie există cazuri în care este mai important că este ceea ce a fost persoana, mai degrabă decât ceea ce el a reușit să creeze. Personalitatea lui Voltaire, de exemplu, a fost mult mai mare decât munca lui. "Lucrările lui nu au fost cele mai importante lucruri care au apărut în minte sub numele său", a menționat B. Tomaszewski. Cu toate acestea, scara sa umană, temperamentul exploziv, voința, perseverența nu poate fi mai bine asociată cu epoca iluminismului. Imaginea lui Voltaire este încă în viață, chiar dacă tragediile, poeziile și tratatele nu erau cele mai importante pentru memoria culturală.
- [1] Tomashevsky B, Literatură și biografie / Cartea și Revoluția. 1923. № 4. Cu.
- [2] Morua LA, Biografii ca o opera de artă, / Scriitori ai Franței cu privire la literatură. M. 1978, pag. 127.
- [3] Zhukovsky, V. A. Op. în 3 volume M. 1980. T. 3. S. 544.
Dacă observați o eroare în text, selectați cuvântul și apăsați Shift + Enter
Trimiteți-le prietenilor: