Autoportretul este un gen confesional.
Natura artei a pregătit un loc special în sistemul de genuri pentru un autoportret. Și, în primul rând, în genul portretului. Aproape fiecare artist din întreaga sa lucrare se transformă în genul de autoportret și o face cu o frecvență diferită. O face acest lucru rar, cineva de multe ori, și unele cu constanță regulate ca, de exemplu, marele Rembrandt sau Durer. Motivele care fac artiștii să se refere la imaginea lor pot fi foarte diferite. Cineva mișcă ambiții - cu siguranță vor să-și surprindă imaginea unică pentru descendenți. Pentru cineva imaginea este „în apropiere“ faptul existenței realității, atunci când aveți nevoie pentru a umple vidul creativ sau în timp ce departe de iarnă lungă. Și cineva vrea să împărtășească bucuria înconjurătoare a ființei lor sau invers - problemele lor. Cu toate acestea, abordarea artistului pentru a-și rezolva imaginea este interesantă. La urma urmei, un autoportret poate fi inventat, compus, dat un anumit rol. Si te poti uita la tine si te vezi. Nu fiecare artist reușește să rezolve această problemă dificilă. Cunosc portretiști foarte mari care nu îndrăznesc să se autoportrete. Unul dintre ei a fost Pavel Korin. "Autoportretul este cel mai greu lucru. Nu știu cum ai explica, dar, în opinia mea, pentru că poate lua în serios, dar atingând cea mai mare maturitate artistică, a acumulat o mulțime de experiență cu privire la portretul „- a spus odată portretist recunoscut. Și aici este ceea ce am scris despre genul cunoscut istoric de arta sovietică și colector A.A.Sidorov: „Autoportretul întotdeauna - introspecția, uneori - de auto-critica, dar de multe ori auto-înșelăciune, sau în mod deliberat purtat o mască pentru alții.“
Autoportretul pictat de FS Illichevski este datat în 1940 și, judecând după semnătură, a fost prezentat profesorului său, celebrului artist Odesa și profesorului P. Kanovski. Cel mai probabil, studentul a fost tras în față, unde nu sa mai întors. Căutarea mea pentru un artist cu acest nume nu a dus la nimic.
Alături de acești stăpâni "privirea" lor și colegii lor mai în vârstă - Nikolai Tikhonov și Alexander Kechedzhi. Acești artiști au luat mult timp locul lor în artele plastice ale Ucrainei. Nu pentru nimic, N.Tikhonov se arăta pe fundalul afișului. În timpul vieții sale, a fost unul dintre cei mai cunoscuți artiști de postere din fosta Uniune Sovietică. Deci, posterele sale au fost incluse în volumul "Arta popoarelor URSS" din 9 volume. Din "Autoportret într-o cămașă roșie" (la sfârșitul anilor 1950), Alexander Gavrilovich Kechedzhi ne privește cu grijă și puțin cu tristețe. Se poate observa că artistul este plin de puteri și planuri creative.
Un autoportret al lui Leonid Gadi și al lui Albert Makhotin
prezent la expoziție doi prieteni-artiști. Din păcate, acești pictori talentați au murit devreme, lăsându-ne peisajele lor strălucite din Marea Azov, Crimeea și alte părți ale Ucrainei.
Pe scară largă și interesant prezentat de Victor Kofanov - 6 auto-portrete de la începutul imberb „imitație N.Feshinu“ (1968) și terminând cu deja mature, „gri-bărbos» imagini. Și toate acestea într-o varietate de tehnici, unde maestrul a reușit în egală măsură!
Este interesant să vedem cum sa schimbat Anatoly Kalchenko în timpul activității sale. La autoportretele timpurii, vedem un tânăr tanar, provocator, apoi un filozof, care va începe foarte curând să-și caute propria cale creativă. Iar punctul de cotitură al vieții lui va fi 1973 - uită-te la "autoportretul lui". Naked.
Nu mai puțin interesante metamorfoze pot fi observate în Alexei Kostyuchenko. Doar trei portrete care se încadrează într-un deceniu - și ce se schimbă! O cale de la un tânăr rus (Student-geolog, Self-portrait, 1953), la acel tip de dandy din Moscova (Self-Portrait, 1964).
Trei plus un autoportret, respectiv, Oleg Kovalev și fiul său Denis sugerează că spectatorul se gândește la problema "părinților și copiilor". Și poate că nu există o astfel de problemă aici? Veniți și reflectați-vă! Doi artiști profesioniști. Bătrânul este un pictor recunoscut al "erei realismului socialist". Junior - lucrează ca artist în teatrul de opera și balet din Kharkov.
De la artiști de vârstă, generația de dinainte de război, în cadrul expoziției prezintă, de asemenea, Ivan Kirichenko, Vasile Makatuha Vladimir Khorenko Nikolay Dubina, Albert Stirn, Mihail Kovalchuk, Nikolay Konstantinov Vasiliy împingător. Fiecare dintre ele poate fi spus pentru o lungă perioadă de timp. Voi menționa doar pe scurt:
V. Makatukha este un pictor din Donetsk, elev al celebrului Alexei Shovkunenko.
V.Khorenko este, de asemenea, un Donchan, un reprezentant viu al stilului "sever" în arta sovietică.
N.Dubina - reprezentată prin două auto-portrete: Fericit, zambitoare om tânăr și un gen portret, în cazul în care artistul însuși reprezentate pe construirea taberei de 3600. Toate acestea au avut un loc demn în arta Ucrainei și este reprezentată în mai multe muzee și galerii, precum și în colecții particulare.
A. Stirn și V. Tolkach sunt elevii lui Vasili Baksheyev, care la rândul său este un discipol al marelui Levitan. Dacă lucrările lui Stirn au trasat tradițiile realismului rus de la începutul secolului al XX-lea, apoi în autoportretele lui Tolkach, vedem un mare raportor.
M. Kovalchuk - Artist de onoare al Ucrainei, care a lucrat timp de mulți ani în calitate de Artist Șef al Teatrului de Teatru din Donetsk (Mariupol). Din "autoportretul" nostru ne uităm la un bărbat tânăr, îndrăzneț și curajos.
Nikolai Konstantinov este vărul artiștilor Valentina Konstantinova, un artist profesionist care nu a primit nici o pregătire profesională. Născut în 1921 îndepărtat, a trăit o viață lungă, nu o simplă, ceea ce este evident în ultimul său autoportret. Fața cu voie bună a unui bărbat cu un miez interior din oțel ne privește. Din fericire, știam acest interesant, dragă om.
Generația de după război de artiști de pe ecran sunt auto-portrete de Ludmila Massalsky, Leonid Tkachenko, Summanen Mamedov, Oleg Zakharchuk, Luke Zakharchenko Vladimir Bowls-Oglu, Vasile Chapni, Serghei Markov, Alexander Shpak, Oksana Pilipchuk, Olga Pinchukovoy. În aceste portrete, privitorul poate vedea ceea ce am scris mai sus:“... autoportret se poate gândi, scrie, da un rol specific. Și te poți uita la tine și te poți vedea. Cine atât a reușit să rezolve problema lor creativă - rezolvare, noi - telespectatorilor. Vino la expoziție și vezi asta! Și nu uitați să vă scrieți impresiile în recenziile cărților.
Trimiteți-le prietenilor: