10 cursuri care vă vor ajuta să înțelegeți arta secolului xx

Avangarda rusească

Termenul de "avangardă" ne-a venit din terminologia militară: acestea sunt desemnate de unitățile avansate ale armatei, care se desfășoară în continuare. Pentru avangarda a acceptat reprezentanților rus avangardă, italiene de avangardă (futuriștii) și germană avangardă (expresioniștii și dadaiști). Conceptul de avangardă provenit de după faptul, mai târziu decât mișcarea în sine - în anii '60 ai secolului trecut, iar artiștii avangardei se se considerau alte tendințe - futuriștii, alogistov, suprematists.

Suprematismul - stil de pictură, inventat de Kazimir Malevici: Suprematist funcționează formă redusă la minimum, din moment ce, potrivit Malevici, o astfel de activitate poate da privitorului un „sentiment pur.“ Propunem să începem să ne cunoaștem Suprematismul din cea mai faimoasă lucrare a lui Malevich și, probabil, una dintre cele mai discutate lucrări ale secolului XX - "Piața Neagră". Prelegerea este citită de Alexander Shatskikh, Doctor of Arts, specializată în lucrările lui Kazimir Malevich și Mark Chagall.

Pentru cei care vor să afle mai multe despre avangarda rusă, Arzamas are un curs adecvat. În plus, o serie de prelegeri pe această temă pot fi vizionate pe canalul YouTube al Muzeului Evreiesc și al Centrului pentru Toleranță.

Bauhaus este numele unei instituții de învățământ fondată în 1919 în Germania și a existat până în 1933. A fost creată pentru a uni avangarda artei plastice cu designul și arhitectura: sa presupus că spiritul comunitar va domni în Bauhaus, iar reprezentanții diferitelor arte vor lucra împreună.

Prelegerea, organizată de Muzeul de Artă Modernă „Garage“, un jurnalist Artyom Dezhurko spune povestea Bauhaus - de la crearea sa până la școala sa mutat de la Weimar la Dessau, închiderea instituției și a emigrației asociate cu designeri Bauhaus și artiști.

Dadaismul și suprarealismul

Dadaismul este o mișcare artistică și literară care a apărut după primul război mondial. Reprezentanții săi au fost nemulțumiți de fundațiile sociale și politice care au dus la război și au încercat să le submineze prin acțiuni deliberat de absurde și ridicole. Mișcarea surrealismului a apărut mai târziu, în 1924, în Franța, și de acolo sa răspândit în întreaga lume. Surrealiștii, inspirați de ideile lui Freud, au încercat să investigheze inconștientul, să elibereze cultura din jugul logicii și rațiunii. Într-o conferință organizată de Muzeul american de Salvador Dali, curatorul Peter Tash vorbește pe scurt despre istoria dadaismului și suprarealismului.

Minimalism și arte povera

Pe canalul YouTube, Centrul pentru Artă Contemporană „Garage“ este o serie de prelegeri de înregistrare critic de artă și culturale Irina Kulik „similaritate dezechilibrate,“ în care compară cei doi artiști care lucrează în diferite stiluri și direcții. Una dintre ele este dedicată lui Dan Flavin și lui Mario Merz, reprezentanți ai minimalismului și arta povera. Minimaliștii numesc grupul de maeștri americani, cunoscut pentru seria de construcții geometrice create la mijlocul anilor '60 din materiale industriale. Flavin - artist minimalist, inventat mai întâi pentru a folosi lumina electrică ca formă de artă. Arte povera (arte povera, "artă slabă") - un grup de artiști, printre care se numără Mario Merz, care a lucrat la mijlocul anilor '60 în Italia. Participanții săi au încercat să conteste normele sociale, angajați în sculptură, instalații și performanțe și au folosit materialele de zi cu zi în lucrările lor.

Expresionismul abstract

Pop art este puternic asociat cu Andy Warhol. La Coursera există un curs dedicat artistului, organizat de Universitatea din Edinburgh: este împărțit în cinci teme care au influențat filosofia lui Warhol: celebrități, sex, bani, moarte și timp. Dacă studia activitatea Warhol cât mai multe detalii nu sunteți gata, puteți rămâne la lectura Muzeul Evreiesc și Centrul de toleranță - citește Alexandra Danilova, istoric de artă și curator de expoziții de artă contemporană, un coleg senior la Muzeul Pușkin.
A. S. Pushkin.

O altă prelegere a Irinei Kulik - de data aceasta despre Jeff Koons. Koons - unul dintre cei mai scumpi și faimoși artiști contemporani, cunoscut în primul rând pentru dependența sa de kitsch; obiecte strălucitoare, cum ar fi jucăriile gonflabile, care, atunci când sunt plasate într-un anumit context, devin opere de artă.

performanță

Performanță - a apărut în practica anilor 1960 în artă, în care mediul este corpul artistului, iar lucrarea este acțiunile și reacțiile sale și modul în care interacționează cu publicul. Discuția despre performanță, desigur, este imposibilă fără a menționa Marina Abramovici. În prelegerea pentru TED, artistul spune despre ceea ce crede că este esența interpretării, despre cele mai faimoase lucrări și despre instituția ei de artă de performanță intangibilă. În plus, pe canalul YouTube MoMA puteți vedea o serie de materiale despre performanța "Artistul este prezent".

conceptualismul

instalare

Instalațiile au început să fie utilizate în anii 1960, dar au câștigat o popularitate deosebită aproape de sfârșitul secolului al XX-lea. Instalarea este mai mult decât o sculptură tradițională: lucrarea interacționează activ cu spațiul în care se află, iar spectatorul percepe tot ceea ce o înconjoară ca un obiect de artă. Adesea, instalațiile sunt concepute pentru a interacționa cu spectatorul.