Daniil Strakhov cu încredere poate fi numit steaua ascendentă a orizontului nostru teatral, el este tânăr, frumos și, fără îndoială, talentat. Acest lucru este cel mai bine demonstrat de rolul său. Timp de cinci ani după absolvirea Institutului de Teatru, el a reușit nu numai să lucreze cu trei directori de renume precum Mark Weil, Serghei Golomazov și Andrei Zhitinkin. Tinerii actori trebuie să joace adesea roluri episodice și foarte mici. Daniil Strakhov a reușit să scape cu succes de această soartă. Fără îndoială, acest lucru este un mare succes, sper că în viitor această pasăre capricioasă îl va însoți.
- Părinții mei nu au nimic de-a face cu profesia de teatru. Acest răspuns este adesea surprinzător. Probabil, pare tuturor că numele meu ar trebui să fie neapărat teatral, aparent sonor. În ceea ce privește părinții, mama mea este psihoterapeut, iar tatăl meu este un mare filolog care trăiește în America. În consecință, ele sunt direct legate de limba rusă și. la relațiile umane.
- Deci, ca un copil, probabil că ați citit mult, și acum, și eu, cred.
- Nu voi minți, dar în ultimele șase luni am citit o cantitate atât de mică de literatură încât mi-e rușine să o recunosc. În ceea ce privește copilăria, atunci, desigur, erau multe cărți. Din cauza dragostei pentru ei, mi-am stricat vederea. De la vârsta de șapte ani am citit noaptea. În familia noastră, numai oamenii de știință și inginerii, desigur, sunt toți ochelari. Și am început să zece ani, în orice mod încercarea de a pune pe ochelari, de la vârsta de cincisprezece ani am făcut-o, iar la șaptesprezece ani, le-am luat deja - au existat mai întâi, apoi au lentile de contact sovietice sau rusești. De atunci am purta lentile.
- Și unde este așa-numitul virus teatral din familia unui filolog și a unui psihoterapeut?
- Cum spui. ceea ce se numește virusul teatral, a apărut mult mai târziu. Nu am rănit teatrul ca și copiii de teatru care cresc în spatele scenei, cresc și își dau seama că nu pot trăi fără el. Am fost complet absolut lipsit de toate astea, din cauza convențiilor pe care le-am prezentat deja. În consecință, virusul teatral nu a fost. Și a fost o idee grosolană despre ce profesie de teatru, absolut diferită de realitate. Ca orice băiat care se uită la televizor, în cazul în care există aceleași fețe mari actori care joacă filmele noastre rusești și sovietice, am o idee cu totul iluzorie a ceea ce actorii și ce fel de viață în care trăiesc. Am crezut că, pe lângă oamenii pe care îi văd, probabil că nu există nimeni altcineva, pentru că nu am mers în teatre. Și ideea mea despre această profesie a fost complet greșită.
- Ce anume te-a determinat să dai preferința ta acestei profesii?
- Doar aceasta este iluzia și infidelitatea ideilor mele. M-am gândit, dacă am intra într-o școală de teatru, apoi, după un timp voi fi, cum se spune, un mare și celebru, voi trage toate, principalul lucru - de a face. De fapt, această logică de gândire, eu sunt sigur că sunt toate capetele studenților săraci, bântuiau universitățile de teatru. Se pare că, dacă au făcut-o, atunci orice altceva s-au dovedit deja. Și această iluzie este absolut imposibil de distrus. De câte ori, când a fost un student, am venit să meargă și la „spune,“ Băieți, nu știi unde mergi, „Desigur, au ascultat cu răbdare la mustrarea mea, dar le perceput destul de un alt unghi de vedere Ei au crezut că fie ?. mă simt puterea lor, sau să încerce să vorbească, astfel încât să nu se o competiție eu nu știu exact ce a fost logica lor de a face, probabil ,. așa, ceea ce a fost mai convenabil pentru filozofia interioară. ei au inventat pentru ei înșiși și, în unele este mult mai interesant. Când ați făcut același lucru, primul an x fel de mâncare, aproape zbura pe aripile fericirii. Acest prim curs este diferit de toate celelalte. Copiii cursuri de conducere sunt întotdeauna privite cu un anumit zâmbet fel de ironie pe reclamanți pentru că înțeleg deja un pic mai mult. Timp de patru ani, persoana a primit de teatru colegiu, se confruntă cu o astfel modificări psihice și psihologice severe, shake-uri, stres. acest lucru, cred, un test destul de puternic pentru persoana care vrea cu adevărat profesia de a realiza ceva. Acesta este modul în care cred că ar trebui să fie o persoană de geniu sau talent într-o asemenea măsură încât darul lui el ar putea cumva „mash“ pentru pereții școlii. Și dacă vine "brut", atunci pentru a obține ceva, trebuie să meargă foarte mult în el. Apoi apare o a doua iluzie sau o a doua lovire, absolut identică cu cea dintâi, care apare pentru perioada de admitere la teatru. Adică, băieții care deja, par să fi dobândit o experiență teatrală, terminând liceul, se confruntă cu a doua iluzie. Din nou, se pare că, dacă se duc la teatru, atunci cu siguranță totul va fi bine. Iar cei care trec prin această barieră, introduceți noile capcane, pentru că primul an, așa cum sa menționat anterior, serviciul în teatru, ei zboară din nou chiar pe aripile de fericire și plăcere sunt introduse în toate piesele vechi, în orice mod arată entuziasmul lor tineresc. Apoi își dau seama treptat că nu este totul. Și așa mai departe ad infinitum. Iată o linie trasată cu ajutorul acestor două pantaloni, aceste două iluzii. Se poate merge în mod clar la infinit. Se poate imagina că omul tot drumul spre glorie, spre succes, în profesie, se confruntă în mod constant tot felul de iluzii, probabil, până la un anumit punct, după care vine dezamăgirea.
- Intrând în aceste capcane, trecând câteva etape inițiale de dezamăgire, ce te-a ținut în profesia de actorie?
- O anumită natură iluzorie a întregii bunăstări pe care colegii mei o aveau, am înțeles imediat. Cu un al saselea simt, am simtit ca totul nu era atat de bun. Poate din cauza faptului că nu am făcut nimic de-a dreptul sau din cauza unor exigențe foarte mari asupra mea, aproape că am ajuns la tortură. De ce nu am sărit de pe acest pas? Dumnezeu știe. De fapt, am încercat să-l sari de-a lungul timpului. Adică, m-am gândit serios să părăsesc institutul în al treilea an. În cel de-al patrulea curs este deja mai puțin, datorită faptului că mi-am dat seama că este mai bine să îmi termin educația, să învăț mai mult decât să arunc totul și să încep de la zero. În plus față de orice altceva, mi-am pus și alte întrebări. Și ce voi face atunci? Trebuie să mergem undeva, nu doar în zăpadă. În zăpadă, e periculos să pleci, mai ales armata. Dar m-am gândit constant la acest lucru în al treilea și al patrulea an. Dacă am nevoie de acest lucru și dacă pot face acest lucru și de ce am nevoie de el, de ce ar trebui să mă expun în permanență la un asemenea stres mental și psihologic, pentru ce?
- Înțeleg că în această profesie nu poate decât să păstreze un rol interesant?
- Cred că da. Cel puțin, eu, pentru că atunci de ce toate astea, pentru ce?
- Asta înseamnă că nu ați putut intra în teatru și "ieșiți cu o tavă"?
- Nu puteam, tocmai pentru că eram inițial foarte răsfățat cu un astfel de noroc în primul material. Și asta mi-a determinat soarta, viziunea mea asupra întregii profesii. Asta inseamna ca incerc sa-mi satisfac cel mai bine capacitatea si, multumesc lui Dumnezeu, ca in momentul in care am destule forte, sa lucrez doar acolo unde sunt interesat.
- Și dacă nu ar fi existat o astfel de ofertă, ce profesie ați fi înlocuit cu o actorie?
- Nu am idee, nu voi mint. Și nu am părăsit profesia, pentru că în acel moment n-am înțeles ce puteam face. Prin urmare, acum este dificil să vorbim despre acest lucru.
- Cum v-ați simțit părinții despre alegerea unei meserii?
- Tata a fost în șoc, el absolut nu a înțeles de ce, el a fost foarte surprins, și mama mea ma sprijinit, ma ajutat foarte mult.
- Distingi teatrul din Malaya Bronnaya din alte teatre din Moscova?
- Desigur, fiecare teatru are propria față, în ciuda faptului că am absolvit scoala de teatru pentru acum aproape cinci ani, s-ar părea, nu atât de mult timp în urmă, a trebuit să lucreze în patru teatre fixe din Moscova, nu lua nici o dramă. Fiecare dintre aceste teatre are propriul său chip, are propria sa viață interioară, care, ca orice organism uman, este absolut individuală.
- Și te-ai alăturat deja echipei, te consideri actor de teatru în Malaya Bronnaya sau nu ai format deja această opinie?
- Știți, în funcție de ce se înțelege prin aceste cuvinte. În primul rând, datorită faptului că sunt o persoană în starea mea internă, un singur, nu pot spune că am fuzionat undeva, adică, în general, din punctul meu de vedere, un fel de formă de studio, atunci când toți membrii trupei sunt o familie, în vremea noastră, nu că este depășită, este aproape imposibilă. Își poate permite asemenea stăpâni ca Fomenko, care și-a creat teatrul pentru o lungă perioadă de timp. Acum a reușit să facă ceea ce dorea sau ce voia, dar era mai mult o excepție de la reguli. Un fel de studio de familie și nepotismul studioului este exact așa cum doriți. Mi se pare că este, din multe motive, ceea ce se numește, ultima etapă. În zilele noastre, în condițiile noastre este aproape imposibil, dar aș spune și nu am nevoie de ea.
- Dacă Zhitinkin te-a invitat la o altă echipă, te duci la orice teatru, adică mergi la un anumit loc de muncă?
- Voi juca Nikolai Apollonovici Ableukhov, voi juca Platonov, voi juca Dorian Gray. Lucrările concrete mă interesau special în teatru. Înțelege ce se întâmplă, o performanță bună nu poate apărea într-o echipă proastă. Chiar și poate, dar va muri foarte repede, deoarece performanța este un organism care este susținut de emoțiile umane. Actorii distrug ceea ce au creat ei înșiși, adică ei mănâncă propriul lor copil, sau cumva îl mențin pe linia de plutire. După cum a spus cineva, nu-mi amintesc cine: "Spectacolul începe să moară din ziua premierii." Și pentru ca orice performanță să nu fie moartă, trebuie să depuneți un efort uman. Dacă vă gândiți la aceasta, însăși existența performanței ca atare nu este firească. La urma urmei, aceiași oameni se adună în fiecare a cincea zi sau în fiecare zi zece, joacă aceeași piesă de cinci ori pe lună, spun același text, aceleași mise-en-scenă. Din punctul de vedere al organicii umane, în general este nenatural, veți fi de acord. Așadar, pentru a menține jocul în viață, nu sa căzut în fața ochilor noștri, avem nevoie de ceva efort. Prin urmare, nu aș spune că nu contează pentru mine ce fel de oameni mă înconjoară - cu siguranță, este important și necesar. Este necesar pentru muncă. Noi nu venim aici să bem ceai, venim să lucrăm.
Înainte de interviu, Daniel a fost un pic cam sumbru și, scuzându-se pentru o mică întârziere, a plâns că ziua nu se desfășura din dimineața și piesa a fost ieri nereușită.
- Ai spus că ieri spectacolul a fost rău, a existat o sală rea?
- Și de ce performanța merge prost?
- Deci, ieșiți după un spectacol și spuneți că astăzi am jucat prost și după un alt cuvânt, ce este bun?
- În ceea ce privește a doua opțiune, se întâmplă foarte rar, deoarece dacă o persoană se mănâncă, el mănâncă până la oase. Acest lucru se întâmplă foarte rar, dar când se întâmplă acest lucru, sunt infinit fericit. Dacă înțeleg brusc pentru mine că a fost astăzi foarte bună, pentru mine este cel mai mare dar, pentru că nimeni nu mă tratează mai sever decât mine.
- Și puteți răspunde la întrebarea dvs., de ce a fost performanța mai bună astăzi decât, de exemplu, ieri?
- Uneori pot, uneori nu pot, depinde. acestea sunt lucruri evazive. Uneori mă pot înțelege că astăzi performanța a fost mai rău pentru că am demontat, plus orice altceva au existat unele lucruri care nu depind de mine, dar uneori se întâmplă pentru unii parametri destul de subtile, iar curba de frunze de joc complet în cealaltă direcție și sunt absolut incapabil să nu controlez procesul, ci chiar să-i urmăresc cauza. Se întâmplă și așa, toate lucrurile sunt evazive. Ce barometre pot măsura ceea ce se întâmplă pe scenă? Nu există astfel de dispozitive.
- Cum vă acordați o performanță?
- Sunt foarte diferit în starea mea de spirit pentru performanțe diferite. Anterior, când am început să joc la Teatrul "Petersburg" din Gogol, am venit cu 15 minute înainte de spectacol. Literalmente a intrat în vestiar, a schimbat hainele și a mers la scenă. Asta nu înseamnă că nu mi-a păsat profesia, este absolut greșit. În acel moment, dacă aș veni o oră sau două, aș fi supraîncălzit. Se pare că mă pregăteam pentru un spectacol în afara teatrului, m-am reglat în timp ce m-am ridicat în timp ce îmi spălaam dinții în timp ce mergeam în timp ce făceam alte lucruri. Acum, în acest sens, am devenit mai greu în creștere și să spunem că pentru a intra pe scena teatrului din Malaya Bronnaya, vin în două ore. Pentru mine este uimitor, deoarece cu cât mai mult timp este nevoie de mai mult timp, încep să mă tem de ce se va întâmpla în continuare, de ce ar trebui să vin aici dimineața? (Râde)
- Poate atmosfera teatrului însuși influențează?
- Apropo, poate fi foarte mult, pentru că totul se întrepătrunde.
- Și cum te pregătești pentru rol? Cum se introduce imaginea?
- Este dificil pentru mine să răspund la această întrebare. Aceasta este o întrebare, după cum se spune, din teoria teatrului, cum un actor intră într-un rol printr-o școală externă sau printr-o școală internă, Shchukin sau Teatrul de Artă din Moscova. De când am studiat atât la Teatrul de Artă din Moscova, cât și la Pike, trebuie să fiu în măsură să o fac în mod diferit. Dar nu știu cum se întâmplă acest lucru, este atât de evaziv, și totul este lung. Nu știu, nu am reguli, nici o schemă.
- Este important să aveți o scenă mare sau una mică?
- Acest lucru este important, dar din ce punct de vedere. Să spunem doar că sala din Teatrul Mossovet este prea mare pentru mine, poate din cauza arhitecturii, din alt motiv. Timp de doi ani am lucrat acolo, nu am putut prinde sentimentul de a fi confortabil pe scenă, nu mă simțeam confortabil acolo, eram cumva pierdut, nu mă puteam găsi în acest vast spațiu. Auditoriul a suflat cumva. În ceea ce privește etapa mică a teatrului de Gogol, este în general de performanță ideală în prim-planuri, există fiecare emoție, fiecare pas a ochiului poate vedea publicul și actorul creează posibilitatea de a lucra la tonurile medii. Stadiul teatrului din Malaya Bronnaya este un fel de etapă de tranziție între acest lucru și acest lucru și această scenă mă convine absolut. Mai mult, probabil, ar fi deja greu. Totul este vizibil aici, totul este audibil - doar perfect. - Ești un actor tânăr, dar nu au jucat roluri mici în teatre. Și dacă ți-ar fi fost oferit să joci un rol mic, dar într-o lucrare foarte interesantă, ai fi de acord?
- O întrebare dificilă. Dacă există dezvoltare într-un mic rol, dacă o persoană, și nu o "tavă", atunci de ce nu. Dacă ne întoarcem la propria mea experiență, ultima reprezentație în care am participat, această performanță de „teatru-killer“ în teatru Dzhigarkhanyan pe piesa „The Real inspector Hound“ T.Stopparda. Acolo mă joc, nu, rolul principal. Rolul meu este destul de mic, care se numește episod, am fost ucide destul de rapid, dar am fost de acord cu o mare plăcere a participat la acest spectacol, pentru că este interesant pentru mine în ceea ce privește direcția, și în ceea ce privește materialul și în ceea ce privește rolul. În acest spectacol mi sa oferit pentru prima dată un rol caracteristic, sau mai degrabă am făcut-o. În mod nominal, a fost posibil să o jucăm în rolul eroului iubitor și am transformat totul într-o farsă.
- Ce puteți spune despre premiera mult apreciată la Teatrul Malaya Bronnaya?
- Această lucrare mi-a dat un rol foarte interesant, un rol care este cu siguranță complex și unul dintre cele mai misterioase din literatura lumii. Putem spune că sunt în general răsfățat pentru roluri bune, deoarece Nikolai Apollonovici Abulekhov nu a fost pe scena noastră timp de 50-60 de ani, Dorian Gray nu a fost niciodată jucat pe scena rusă. "Teatrul ucigaș" de Thomas Stoppard de la Moscova în opinia mea nu a pus, "Verificarea" la fel nu a jucat vreodată. În acest sens, sunt foarte norocos și este doar un păcat să vă plâng. Platonov joacă pe scena teatrului - este, de asemenea, pe drum nu este situată în jur. Asemenea roluri sunt oferite o dată în viață.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: