Tehnica de țesut de tapițerie a fost cunoscută omenirii de mult timp. Am întâlnit-o la vârsta de 8 ani: părinții mei mi-au dat o carte pentru ziua mea de naștere, "Aventurile lui Odysseus". Acolo, Penelope, în așteptarea soțului ei din război, a purtat o cârpă cu model, numită tapiserie. În această tehnică se folosesc covoare de perete, în care pereții vechi de case, palate și castele erau împodobite în Grecia antică, Egiptul, Europa medievală și Rusia din epoca lui Petru I.
Astfel de tapiserii erau denumite și tapiserii. Ea îl scotea manual, pe un cadru sau pe o mașină, și era un covor cu o singură față. Maestrul a trecut fire multicolore din lână, prin bază, și astfel a creat simultan atât o pânză, cât și un model. Baza de lenjerie a fost închisă complet și nu contează ce culoare avea acest fir. Acum, comandanții preferă să utilizeze fire de sinteză în munca lor și chiar ținând cont de organizarea modernă a locului de muncă, țesătorii nu pot crea mai mult de 1,5 m de țesătură pe an - totul depinde de densitate. Cu cât este mai mare, cu atât modelul este mai frumos și nu sunt mai multe nuanțe de culoare, dar lucrarea se va mișca mai încet. În Evul Mediu, maeștrii europeni au considerat densitatea optimă în 6 fire de urzeală pe 1 km. a se vedea și în secolul al XIX-lea acest număr a crescut de aproape 3 ori. Și acum țesutul manual conține până la 3 fire - dacă densitatea este mai mare, atunci este deja considerată ridicată. Instrumentul a fost folosit la fel - cu câteva sute de ani în urmă, și acum: fie un cadru cu fire de urzeală întinse pe ea, fie un război de țesut. Un alt lucru de neînlocuit pentru țesător este așa-numitul carton, la care schița din imaginea artistului a fost transmisă în întregime în viitoarea grădină. Apropo, stăpânul însuși trebuia să aibă abilități artistice, să înțeleagă bine nu numai tehnica picturii, ci și să dețină toată cantitatea de cunoștințe despre proprietățile materialelor folosite și chiar tehnica de lucru. Datorită faptului că talentul pictorului era diferit pentru fiecare persoană, tapiserii finisate, chiar și cele create pe același carton, nu s-au dovedit a fi aceleași.
Maeștrii au folosit două tipuri de mașini-unelte: vertical (goethis) și orizontal (baslis). Primul tip vă permite să creați un desen mai precis și mai colorat, dar este mult mai complicat. Lucrarea arată astfel: țesătorul stă pe partea greșită a vijei viitoare, în spatele ei este un carton pe perete, iar în fața tapiseriei există o oglindă mare. Imaginea din carton a fost transferată pe hârtia de urmărire și pe covorul viitor. Stăpânul, dacă este necesar, a verificat modelul - era suficient doar să miște firele de urzeală și să privim în oglindă. Cel de-al doilea tip, baslis, era mai simplu - aici nu mai era țesătorul așezat pe partea greșită a operei, însă tapiseria în sine o mințea. Sub ea era o hârtie de urmărire cu un model. Potrivit lucrărilor gata făcute, era imposibil să aflăm pe ce mașină au fost create, numai pe carton: basileul o repetă într-o imagine oglindă, iar goethis-ul este în linie dreaptă.
Întrucât un maestru ar fi trebuit să lucreze pe o astfel de pânză mai mare de mai mult de un an, volumul planificat a fost adesea împărțit în bucăți, iar pe bunăvoința ei au fost cusute din interior cu fir de mătase. Artizanii moderni, pe lângă tapiseria clasică, folosesc tehnicile de fabricare a covoarelor, creând astfel o pânză moale.
Istoria turnului are mai mult de un secol. Primele lucrări efectuate în această tehnică sunt datate de arheologii secolului IV: în mormintele faraonilor egipteni au fost găsite mai multe produse create în această tehnică. Producția de masă a început tocmai din acest moment: aparent maeștrii de țesut mai devreme au fost angajați de maeștri străini din Mesopotamia. Până în secolul al VII-lea, Coptul a reușit să se îmbine în munca lor și în epoca elenismului și a tradițiilor Egiptului. Până în prezent, au apărut mici modele care prezintă plante, fructe, ornamente, faună sau mituri antice. Mai târziu, și creștinismul a rămas aici: supușii săi erau adesea întruchipați de stăpâni în munca lor. Copiii au reușit să creeze o pânză moale: tehnica coptă a primit oa doua viață în mâinile țesătorilor moderni.
Miturile grecești și romane păstrează legende despre Penelope, care a purtat înmormântarea pentru socrul său, și Athena, care era cunoscută drept patrona lucrării de desen. Ambele au fost adesea descrise pe vase la locul de muncă - țesut, iar în panza a fost posibil să se ia în considerare caracteristica țesătură de fire. Poetul roman, Ovid, prezintă în detaliu subiectele pe care Arachne și Athena le-a purtat în timpul competiției.
Ornamentele strălucitoare din Peru sunt bine cunoscute de mulți: ponchii și fuste fabricate în acest stil, moda actuală se ridică până la marcă. Dar foarte puțini oameni știu că țesătura originală este pur și simplu incredibilă atât în stilul de performanță cât și în numărul de fire. Deci, pentru 1 pătrat. vedeți că există 60-100 fire bătătură! Imaginați-vă cât de dens și colorat era acest covor! Stăpâne în același mod pantofi, haine, pături și multe altele. Conform notelor coloniștilor spanioli, țeserea a fost făcută în principal de femei, iar în ciuda mașinilor primitive, ei au produs produse frumoase. Datorită culorilor naturale, spectrul culorilor a mulțumit ochiului și chiar și acum păzitorii tradițiilor folclorice încearcă să urmeze aceleași tehnologii ca și strămoșii lor.
Oarecum diferită de celelalte spații din est. China și Japonia și-au purtat activitatea exclusiv din mătase, care a fost luată ca bază și ca o rață. Preferând modele florale delicate, de masterat crea tapiserie frumusete incredibila, cu o tranziție lină de culori și densitate mare (până la 116 fire pe 1 mp. Cm.). De la o țesătură similară ar putea crea haine pentru o vacanță. Japonezii au mers mai departe: pe bază de mătase au fixat fire de bumbac, care au fost răsucite cu un șir de metale prețioase sau de mătase strălucitoare. Sa dovedit o textură foarte interesantă, iar această țesătură a fost folosită pentru îmbrăcăminte și cadouri festive.
Dintre cei care au supraviețuit în Europa, prima este lucrarea găsită într-una din bisericile din Köln - aceasta datează din secolul al XI-lea. În general, europenii și-a luat în mod constant în știința de țesut tapiserie din alte națiuni, a fost în curând uitat, și apoi a descoperit pentru ei înșiși din nou. Europa a căzut în dragoste cu spalier sincer și tandru, și se aplică ori de câte ori vă puteți gândi: oamenii împânzit cu picturi prețioase ale peretelui, le-au folosit ca fețe de masă și covoare, clasificate ca fiind sali imense castel, decorat cu procesiune religioasă și construit din ei camping corturi pentru nobilimea. Fantasy nu se limita la nimic. Manastiri si biserici de toate culorile au fost maeștrii în coada de așteptare: motive biblice au fost foarte populare în acele zile.
În 1608, Franța a fondat prima fabrica de tapiserie. Din acest moment începe producția de tapiserie în masă, deși, sincer, nu-mi pot imagina cum să accelerez un astfel de proces laborios. Până în secolul al XVIII-lea, tapiserii s-au transformat într-un obiect de artă uimitor, iar scenele la modă au fost reproduceri ale picturilor de artiști celebri. În plus, de data aceasta, al doilea cuvânt a aderat ferm la lucrări: "tapiserie", care în cele din urmă a înlocuit numele original. Este interesant faptul că ambele cuvinte sunt folosite în limba rusă.
Peter a decis cu orice preț să nu cedez monarhilor europeni. Îi plăceau tapiserii și, sub comanda sa, au fost încheiate mai multe contracte pentru o perioadă de 5 ani cu maeștrii renumiți. Ei nu au creat doar capodopere de țesătură de tapiserie pentru împărat, ci au învățat și țesătorii ruși. Educația a fost mult timp și dificil, dar în cele din urmă la 1732 maeștrilor interne au însușit știința, astfel încât nu mai este nevoie de ajutor de peste mări, dar cu același secol începe declinul în popularitate de tapiserii. În 1740, fabrica a fost aproape ruinată, dar în 1755 Elizabeth invită din nou maeștri străini pentru renașterea ei. Și așa - de mai multe ori, până la ruina completă. Mai aproape de închidere au existat numai țesători ruși care au creat portrete uimitoare țesute ale celor puternici ai acestei lumi. În 1858, fabrica a fost închisă complet, având peste 205 de lucrări. Aproape un sfert dintre aceștia sunt țineți în Schit, în care nu mai sunt mai mult de o sută dintre ei rămași în Rusia.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: