Oleksiy-Nestor Naumenko. Vadim Yusupovich, cum ai devenit un faimos regizor de film de la un fizician, chimist și entuziast de film?
Vadim Abdrashitov. La un moment dat, probabil, ca orice adolescent, am fost pasionat de toate într-un rând: Am fost interesat de științele, am citit foarte mult, și fotografiat în același timp, în paralel, a studiat la Actors Studio la Teatrul Tineretului din Alma-Ata. Nu se știe ce s-ar fi întâmplat dacă nu ar fi fost pentru zborul lui Gagarin în 1961. Apoi, entuziasmul a început în jurul programului spațial și am decis că spațiul - rachete, fizică - este ceea ce am nevoie. A absolvit școala înainte de termen și la șaisprezece ani a mers la Moscova pentru a intra în Institutul de Fizică și Tehnică.
Așa sa întâmplat, din fericire pentru generația noastră, că procesul de creștere, care coincide cu, se poate spune, o renaștere a vieții spirituale în țară. La începutul anilor '60, Vișotsky a început să apară, au apărut cântecele lui Galich, a cântat Okudzhava. Acestea erau vremurile triumfului Sovremennik și Taganka. Pe ecran au apărut filmele de neorealism italian. KVN a înflorit. Pentru prima dată a fost publicată proza lui Platonov, Kafka, "O zi a lui Ivan Denisovici" ... Toate acestea au fost, firește, pentru noi, tinerii, decisivi importanți. Am studiat fotografia în detaliu, am încercat să scriu. Și din ce în ce mai mult mi-am dat seama că locul meu era în cinematografie, în regie. Acest sentiment sa transformat în încredere. Am vrut chiar să renunț la studiile mele în fizică și să intru în VGIK. Dar oamenii inteligenți au descurajat-o. Îi sunt recunoscător, pentru că tot ceea ce sa făcut a devenit în cele din urmă un bagaj valoros.
Știind că voi merge la VGIK, m-am transferat la un alt institut - unul chimic și tehnologic, unde era un puternic studio de film amator. Am luat cronica institutului, am ridicat-o. Am citit foarte mult, am vizionat filme, m-am dus la teatre ...
Apoi, a doua educație a fost gratuită, dar a durat trei ani pentru a lucra la prima specialitate. La fabrica de lămpi electrice din Moscova, am început ca inginer, am absolvit șeful unui atelier mare. În 1970 a depus documentele la VGIK.
In acea vara, cursul a fost recrutat de Mikhail Ilyich Romm - un idol de mai multe generatii, din care practic studentii cei mai importanti regizori autohtoni au studiat. Din păcate, un an mai târziu, Mikhail Ilyich a dispărut. Pentru o vreme am trăit într-o stare de orfan. Atelierul nostru a fost puternic, prietenos și am decis să nu impunem un lider. Ceea ce am vrut nu ne-a fost dat. Apoi a venit Lev Aleksandrovici Kulidzhanov, care sa comportat cu înțelepciune, delicat, și ne-a adus diplome.
Când a fost întrebat cum ai devenit regizor, un cunoscut regizor american a răspuns: "De fapt, înainte de a mânca oile. De fiecare dată, conducând turma pe linia de cale ferată, am urmărit trenurile trecând și visând de marile orașe. Odată, din anumite motive, trenul sa oprit și am aruncat turma, am sărit pe bandwagon, m-am dus la Chicago și am devenit director. Această poveste este destul de ușor de înțeles pentru mine, pentru că este cu adevărat imposibil să explici de ce schimbați brusc viața dramatic. Îmi amintesc doar o mare dorință. După cum se spune, vânătoarea este mai mult decât robie.
O. Naumenko. Ce spune Mikhail Ilyich Romm, "a tăiat acoperișul tău"?
Vadim Abdrashitov pe filmul "Parada planetelor". Fotografie de I. Gnevashev
V. Abdrashitov. După un an de formare cu Romm, nu am avut o singură pagină de curs! Ne pregăteam să notăm ceva, dar era imposibil: tocmai am stat și am enervat ascultând ceea ce spune acest om remarcabil. La început, a spus într-o manieră sortită că este imposibil să învățăm direcția, că vom învăța din propriile noastre greșeli. Și a început să vorbească despre arta - de la picturi rupestre din secolul XX - Chaplin, Eisenstein, literatură, teatru ... A fost ceva incredibil în ceea ce privește, pentru erudiție, pentru prezentarea ... Prin scara de gândire.
La prelegerile lui Romm, după cum a devenit clar mai târziu, el a împrăștiat materialul noului său film, extrapolându-l puternic în mâine. Desigur, a ghicit multe lucruri. Romm nu a terminat fotografia, a fost completat de Marlen Khutsiev, Elem Klimov și Herman Lavrov. Sunt multe rămase de la Romm, dar nu toate. În orice caz, nu este exact ceea ce a fost împușcat. Astfel, Romm ne-a povestit în detaliu despre viitorul film. Acesta a fost cel mai semnificativ dintre ceea ce am auzit de la el.
Vadim Abdrashitov și Oleg Borisov despre filmul "Parada planetelor"
În primul an am luat un documentar de șapte minute "Raportarea de la asfalt": despre mulțime, despre atomicitatea unei persoane care sa transformat într-o particulă a acestei mulțimi. Toate pe un material simplu, "picior". Și Romm a mers în jurul lumii și a strâns materiale. Uniunea Sovietică nu fusese încă ridicată. Când maestrul a văzut "Raportul de pe asfalt", el a decis să îl introducă în filmul său. Dar ideea oamenilor care și-au încheiat imaginea, această idee nu este inclusă. După moartea lui Mihail Iliich, scrisoarea sa de moarte către Serghei Gerasimov a fost publicată în jurnalul Art of Cinema. Împreună, ei vroiau să scrie un manual despre regia filmului sub forma unui dialog între Gerasimov și Romm - doi directori complet diferit, doi profesori puternici. Și au existat cuvinte foarte bune despre "Raportarea ..."
O. Naumenko. Primul tău film "Cuvântul pentru apărare" a câștigat premiul Lenin Komsomol. Dar în acele zile filmul a fost "decadent" ...
V. Abdrashitov. Și imaginea "Trenul oprit", care a primit premiul de stat? Încă nu înțeleg cum sa întâmplat. Da, și "Servant", care nu-i plăcea lui Gorbaciov ... Cum sa întâmplat, nu știu. Poate că cenzura era plictisitoare? Cred că și acest lucru se datorează faptului că multe dintre imaginile din tablourile lui Mindadze nu se aflau la suprafață, ci în adâncimi - materialul, problema, adâncimea la care cenzura nu a fost întotdeauna scăzută. Deși soarta aproape tuturor picturilor noastre a fost foarte complexă, iar unele - și dramatic.
În ceea ce privește "Cuvântul pentru protecție", decadența nu este decadență, dar nu era nimic ura-sovietic acolo. Mai degrabă, dimpotrivă: povestea unei avocați femeie care se simte dintr-o dată într-un vid al vieții spirituale, spre deosebire de viața clientului ei, care aproape a ucis un bărbat. În acest plan paradoxal, desigur, o mulțime de ceea ce se afla în lumea înconjurătoare a acelor ani după dezghețare sa reflectat.
Vadim Abdrashitov și Oleg Borisov despre filmul "The Servant"
O. Naumenko. În multe dintre filmele tale, gradul relațiilor umane este ușor supraevaluat, personajele sunt oarecum exagerate. Poate că acest lucru este deja stabilit în scenariile ...
V. Abdrashitov. Bineînțeles. Care este sarcina cu care se confruntă dramaturgul? În decurs de o oră și jumătate trebuie să spui o poveste plină de sânge. Nu este o poveste pentru a scrie, nu un roman ... O oră și jumătate nu este atât de mult. Pentru ca povestea să apară îndrăzneață și clară, cu toate probabilitățile, personajele trebuie să fie plasate într-o situație comprimată, extremă, situația testului, rândul vital, care maximizează personajele. Și Mindadze a făcut-o strălucit.
Eroul, intră în această situație, se comportă în mod adecvat. Dar lucrul principal nu este în asta. Principalul lucru este că Mindadze are, de asemenea, scenarii și sper că în circumstanțe extreme circumstanțele extreme nu sunt decât un izvor puternic care dezvăluie mecanismul de acțiune al ceasului. În "Cuvântul pentru protecție", Valya Kostina a vrut să omoare un om, pentru că îl iubea foarte mult și a trădat-o. Dar ea nu a ucis, iar cazul ajunge la avocat - acesta este un izvor melodramatic puternic. Izvorul este înfășurat și ceasul este pornit. Și ceasornicul nu serveste pentru a descrie circumstanțele extreme - vorbim despre o viață normală, obișnuită. Despre modul de a trăi.
Cum se face scenariul "Oprirea trenului"? Există un tren, se ciocnește cu o platformă, un mecanic moare, un anchetator vine: a existat o viteză sau un exces? Există o investigație simplă, deliberat primitivă. Dar este încă un izvor. Și dincolo de această primăvară - dispozitivul vieții în general: viața orașului provincial, țara, lumea care ne-a înconjurat atunci.
O. Naumenko. Cum te-ai familiarizat cu Mindadze?
Vadim Abdrashitov și Alexander Mindadze. Fotografie de I. Gnevashev
V. Abdrashitov. În VGIK, nu mi-am luat teza de absolvire, dar mi-am susținut cursul - un film satiric de patruzeci de minute "Stop Potapov!" În povestea lui Grigory Gorin. A fost prima și până acum singura dată când am lucrat cu materiale comice. Cursurile au avut succes, au câștigat premii și premii și mi sa oferit să o apăr. El a lucrat la „Mosfilm“ Julius Y. Reisman, director artistic al Asociației „tovarășul“, un prieten si asociat al lui Mikhail Romm, a se vedea „Potapov“ și a spus, „Termină toate aceste entități, pentru a proteja mai devreme și să vină la“ Mosfilm“. Te asteptam - vom trage. " Așa că am absolvit VGIK cu un an înainte. Dar adevărul este că nu am fost pregătit să filmez o imagine întreagă - nu aveam un scenariu pe care aș vrea să-l fac. Ideile pe care le-am avut, în mișcare au respins cenzura și editorialul.
O. Naumenko. Care a fost motivul pentru asta?
L-am sunat pe Mindadze. Ne-am întâlnit și am recunoscut același om al cărui lucru fusese deja văzut. A scris scripturi scurte, iar filmele care au fost împușcate pe ele erau notabile, le-am văzut la festivalurile VGIK. Sa dovedit că și el mi-a văzut "Raportul de la asfalt". Așa ne-am întâlnit, am făcut prieteni și am început să lucrăm împreună. A fost, înfricoșător de spus, treizeci de ani și unsprezece picturi înapoi!
Serghei Garmash, Vadim Abdrashitov și Yuri Stepanov pe filmul "Timpul dansatorului"
Lucrul la "Cuvântul pentru apărare" a fost greu, infernal ... Am avut pur și simplu situații monstruoase. Trage un al treilea film, m-am găsit la un capăt mort: Am anunțat că filmul este închis, pentru că actrița Irina Kupchenko, care a jucat un rol major, a devenit grav bolnav, iar medicii ia interzis să joace în teatru, și film. Neyolova și Kupchenko erau tineri, care aspiră actrita, a fost un tandem puternic. Am determinat autoritățile: „Noi înțelegem că prima imagine ... îmi pare rău, dar trebuie să închideți“ Sau pentru restul banilor și în restul timpului reînsuflețește totul. Am fost rugați să găsim un înlocuitor într-o săptămână. Am asamblat grupul și am hotărât să ne revoltăm.
Filmul a venit Galina Yatskin, care a părăsit teatrul, familia, totul, totul, dă munca noastră și a jucat mare. Dar. Așa cum ar fi trebuit, "Cuvântul pentru protecție" sa dovedit puțin despre celălalt. Dacă Irina Kupchenko am avut o poveste despre o femeie care sufocat în spațiul lipsit de suflet al vieții moderne, Galya Yatskin - despre modul în care o femeie, nu o experiență cu adevărat sentimente profunde și puternice atunci când se întâmplă ceva, ceva ce este dezvăluită - un alt mod de viață, o modalitate de existență mai spirituală, o existență cu o temperatură mai ridicată.
Debutul a fost destul de sângeros, sever. Inamicul nu va dori pe primul film, într-un studio imens, cu o producție puternică pentru a ajunge sub patinoarul unor astfel de circumstanțe. Dar Ira Kupchenko, mulțumesc lui Dumnezeu, sa recuperat și ne-am întâlnit cu ea în următoarea fotografie - "Turn", unde a jucat rolul principal.
O. Naumenko. Filmele tale sunt destul de diferite. În același timp, nu ați lucrat niciodată într-un gen pur ...
V. Abdrashitov. Ai dreptate. În genul nostru, lucrăm sau nu, dar este greu să ne imaginăm poze mai diferite decât, de exemplu, "Parada planetelor" și "Trenul oprit". Dar le-am luat unul după altul. De fiecare dată când ne punem noi sarcini creative. Acest lucru este monstruos de dificil, deoarece experiența ca atare nu funcționează. Dacă începeți o afacere pe care nu ați făcut-o înainte, nu există experiență, sunteți nou. Așa că am filmat "Furtuni magnetice". S-ar părea că au fost deja elaborate multe lucruri, dar tot la fel - plecați de pe site și începeți de la zero, pentru că nu ați făcut așa ceva. Dacă ar trebui să repetăm, atunci experiența ar ajuta, tot ce a stăpânit deja, ar fi mai ușor. Dar ... ar fi plicticos. Și faptul că toate filmele noastre au propria lor natură și gradul de convenție, mi se pare evident.
O. Naumenko. Care este simbolul erei stagnării pentru tine?
O. Naumenko. Mi se pare că cu filmele voastre încercați să luptați împotriva stagnării inimilor omenești. Și cu sistemul a luptat conștient, sau este această critică atribuită pentru tine?
Cel mai deschis, neprotejat în filmul de publicism "Trenul sa oprit" - este o luptă cu sistemul? Aceasta este o poveste particulară despre un anchetator care, în cuvintele unui critic, "a venit cu o cheie ruginită pentru a deschide un blocaj ruginit". Foarte precis spus. Și asta e drama. O persoană care iubește atât de mult pe oameni încât îi urăște urăște, pentru că iubește, crede că ar trebui să trăiască o viață normală. Și nu trăiesc această viață și în loc de două "pantofi" ei au pus unul ... Pentru lene, pentru beție, pentru indiferență, îi uraste. Și cu sistemul se corelează, pentru că trăim cu toții în acest sistem.
O. Naumenko. Filmul "Servantul" a primit Premiul Alfred Bauer la Festivalul de la Berlin "Pentru descoperirea de noi modalități în cinema". Ce lucruri noi ați descoperit?
V. Abdrashitov. Nu știu. Poate că e vorba de spațiile de timp ale filmului, coexistând nu în paralel, ci ca și cum ar fi perpendicular. Cum poate mijloace cinematografice să povestească o poveste în care trecutul este umplerea din ziua de azi? Este foarte important ca filmul să nu fie un spațiu european viu, cu natura generală de convenție, ci propria noastră, aceasta este Rusia. Și se pare că în țara noastră despre acele vremuri puteți spune așa. În general, "Servant" este o imagine cu o caracteristică deosebită a convenționalității.
O. Naumenko. În opinia dvs., sfârșitul anilor 1980 și Uniunea Sovietică sunt timpul și locul în care Faust și Mephistopheles s-ar fi întâlnit bine?
V. Abdrashitov. Este. Cu toate acestea, ca întotdeauna și peste tot ... Un alt lucru pe care le avem acolo a fost un alt premiu - premiul juriului ecumenic, cu formularea „pentru dezvoltarea creativă a problemelor de existența lui Dumnezeu și diavolul“, ceva de genul asta ... Da, desigur, și este în imagine, cu umplutură absolută materială a lui Gudionov, jucat de Oleg Borisov. Acest caracter este recunoscut, știu unii dintre șefii nomenclaturii de partid sovietic, și le cunosc în această formă. Dar, în ciuda recunoașterii, acolo sunt încă ghicit copitele diavolului. A fost pusă în scenariu și, bineînțeles, jucată de Borisov.
O. Naumenko. Premiile la festivaluri se relaxează sau se concentrează?
O. Naumenko. Cum ați simțit schimbarea epocilor la sfârșitul anilor 80?
V. Abdrashitov. Am lucrat activ înainte și după. Și nu am experimentat nici o schimbare de epoci. Și ce sa întâmplat schimbarea epocilor? Mă îndoiesc puternic. În acest sens, sunt marxist: epoca se poate schimba atunci când se schimbă relațiile de producție, se schimbă baza economică. Dar când baza rămâne aceeași, și nici măcar suprastructura nu se schimbă, ci, așa cum se spune astăzi, "etichete", cum se poate schimba epoca?
În "Furtuni magnetice", mulțimile uriașe aflăm unul de celălalt, care este pentru cine și nimeni nu poate răspunde în același timp de ce sunt pe o parte sau pe cealaltă parte a baricadei. Deci nu am simțit schimbarea epocii. Iar filmul "Servant" este doar despre faptul că etichetele se schimbă, iar de la seful de partid persoana devine democratică cu apariția unui șef, dar esența rămâne aceeași. Și toți am observat și am văzut astfel de exemple, în forme foarte expresive, dacă nu de gen ...
O. Naumenko. Cât de mult este echilibrat munca pe filme complexe psihologic?
V. Abdrashitov. Am un grup permanent. Oamenii știu că îmi place să lucrez cu ei și îmi place să lucrez cu mine. La noi pe o platformă întotdeauna atmosferă ușoară, la care se ajunge printr-o pregătire foarte atentă. Oamenii sunt foarte profesioniști și știu că site-ul este doar pentru filmare, și nu pentru a patch-uri lacunele din perioada pregătitoare.
Ce mi-a dat experiența? Acum înțeleg că regizorul nu este doar o profesie, nu atât de mult pentru a elimina cu siguranță aici, în acest fel, acest episod, filmul, și nu este să-l sparge atunci când se dezvoltă, să-l asculte. Și am reușit întotdeauna. Aici sunt scrise câteva replici ale eroului. Vine un actor specific care o va juca. Este necesar să ascultați, cum aceste indicii cad asupra acestui actor. De multe ori se dovedește că, din motive de organică, ceva trebuie corectat.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: