Picturile lui Monet - cele mai bune lucrări ale artistului

Claude Oscar Monet este un faimos pictor francez, unul dintre fondatorii mișcării numit impresionism. Unele lucrări ale lui Monet se află pe lista celor mai scumpe tablouri din lume. Și care sunt cele mai renumite opere create de Claude Monet - pozele cu nume și descrieri pot să privească mai departe, precum și să înțeleagă ce este impresionismul modern în pictura.

Cele mai faimoase picturi ale lui Claude Monet

Claude Monet a respins abordarea tradițională a picturilor peisagistice și sa îndepărtat de la o imagine clară a formelor și a perspectivei liniare care au predominat în artele plastice ale vremii.

Picturile lui Monet - cele mai bune lucrări ale artistului

În loc de a copia maeștrilor recunoscuți le-a învățat de la prietenii săi și de la natură, prin observarea modificărilor cauzate de schimbarea de timp, culorile și lumina zilei sau an - stilul de Monet își găsește adepții săi și printre artiști ai secolului XXI. Dar tehnica sa nu este încă în picioare, iar de-a lungul anilor a suferit unele modificări care pot fi văzute prin compararea timpurie și târzie Monet.

"Femeile din grădină" (1866)

"Femeile din grădină" au fost pictate de Monet în suburbiile din Paris, numite Ville d'Evre. Singurul model pentru această imagine a fost soția sa, Camilla: a pictat trei dintre femeile din imagine, pe care le putem vedea în imagine. Scopul scrisului acestei imagini pe scară largă și atent gândit a fost să arate efectele lumii reale și să nu se acorde atenție modelului sau draperii rochiei.

Claude Monet a numit această lucrare "pictura chineză cu steaguri"; Renoir se referea la ea ca o „pictură japoneză cu steaguri mici“, deoarece liniile lor și paleta de culori foarte luminoase este o reminiscență de printuri color japoneze. Ea este, de asemenea, interesată de faptul că compoziția pictării nu are un punct central, iar artistul a pictat-o, ca și cum ar privi peisajul de sus în jos. Această imagine strălucitoare și foarte însorită este ca un imn pentru vara în sine.

"Tamisa de mai jos Westminster (Podul Westminster)" (1871)

Cu ajutorul acestei imagini, Monet ne arată capitala zgomotoasă a Angliei într-o zi de primăvară.

Această compoziție simplă, asimetrică, este echilibrată de o punte orizontală, de bărci plutitoare pe valuri și, de asemenea, de un dig vertical în prim-plan. Planul din spate prezintă Casa Parlamentului sculptată în ceață sau Palatul Westminster. În poveste domină stratul de ceață gros care conține violet, verde, roz și nuanțe aurii, care creează o atmosferă deosebit de densă, maparea arhitectura în forme izolate, difuze.

"Impresia: Soarele în creștere" (1872)

Pe aceasta panza este legată de o poveste interesantă: este mulțumită impresionism ei numele său atunci când, la doi ani după scrierea acestui Monet a prezentat publicului. Sa întâmplat la prima expoziție impresionistă, care apoi a avut nici un nume și au fost pur și simplu un grup de artiști care a căutat să-i familiarizeze masele cu viziunea sa de artă și cu noua direcție de pictură.

Cu toate acestea, pictura a fost aruncată în bucăți de către criticul de artă Louis Leroy, numind întregul grup de impresioniști ai artei, precum numele picturii ("impresia" este tradusă în limba franceză ca "impresie"). Artiștii au acceptat provocarea și au păstrat numele, care și-a pierdut rapid conotația negativă.

"Câmpul de mazăre de la Argenteuil" (1873)

Întorcându-se din Anglia, Monet sa oprit la Argenteuil și a trăit acolo până în 1878, ceea ce a devenit pentru el un timp de perfecțiune. În zona din apropiere, Monet a descoperit peisaje vii care i-au permis să exploreze potențialul de pictură în aer pleinat. În această imagine, artistul a pictat un câmp de mac macră în mediul rural, care dă naștere unei brize blânde. Pe fundalul peisajului sunt inscriptionate o mamă și un copil, probabil soția lui Monet, Camille și fiul lor Jean.

Imaginea este împărțită vizual în două părți, folosind o diagonală: una este plină cu pete luminoase de mac, iar cealaltă arata goală, ca și cum artistul ar fi uitat complet să-i acorde atenție. Este culoarea roșie care stabilește modelul imaginii. În mod ciudat, dacă îl traduceți în alb-negru, majoritatea mapei nu vor mai fi vizibile.

"Bulevardul Capucinilor" (1873)

"Bulevardul Capucin" descrie scena tulburărilor vieții pariziene, pe care Monet le putea vedea din atelierul prietenului său, fotograful Felix Nadar. Artistul folosește aici lovituri scurte și rapide pentru a "reînvia" oamenii, a le transfera în mișcare. Cel mai probabil, imaginea descrie un bulevard dimineața sau după-amiaza, în primăvara timpurie, când drumurile încă mai au zăpadă.

Același critic Leroy prin care impresionismul se numește acum doar așa și nu altfel, din nou, nu a fost încântată de acest Monet: ca și mai înainte, aceasta tehnica părea să-l neterminat, ca o schiță, iar parizienii pe pânză el a considerat negru neclară pete.

"Mergeți pe stâncă în Purville" (1882)

Panza descrie două femei tinere în haine albe care se plimbaau de-a lungul unei stânci într-un loc numit Purville, o stațiune litorală din sudul Franței.

În această lucrare, Monet demonstrează cum puteți conecta peisajul și figura umană, fără a încălca unitatea suprafeței sale. El a integrat toate aceste elemente în imagine folosind textura și culoarea. Grass a scris un scurt curbate, accidente vasculare cerebrale, ascuțite, așa că părea să tremure în vânt, ci de aproape aceleași accidente vasculare cerebrale, ușor modificate, Monet a pictat umflate în rochii de femei de vânt și eșarfe, precum și valuri pe suprafața mării.

"Doamna cu o umbrelă" (1886)

Pictura descrie prima soție a lui Monet, Camilla Donsier, împreună cu fiul lor mai mare Jean. O femeie deține o umbrelă în mâinile ei și se pare că prinde ochii cuiva. Această lucrare de la începutul lucrului este un exemplu al perioadei în care Monet sa concentrat mai mult pe transmiterea luminii și culorii decât liniile și volumul.

Pictura demonstrează, de asemenea, una dintre temele artistului, pe care le folosea în picturile sale de mai mulți ani. Umbrela ca obiect a apărut destul de des în lucrarea sa, în principal pentru că a pictat fotografiile sale imediat pe stradă, unde majoritatea femeilor au folosit umbrele pentru a-și proteja pielea și ochii. Umbrela, de altfel, creează un contrast de lumină și umbră în persoana și hainele persoanei care este portretizată, arătând direcția în care lumina reală cade.

Această lucrare este una dintre seria de picturi pe tema Catedralei din Rouen. Claude Monet a pictat fațada catedralei în diverse momente ale zilei pentru a studia diferite efecte de iluminat în timpul iernii. Pe panze, culorile luminoase portocalii și albastre ale catedralei domină, și numai în partea de sus a imaginii este vizibilă o mică secțiune albastră a cerului. Artistul, cu ajutorul loviturilor translucide, joacă cu lumina și textura suprafeței de piatră a catedralei.

Pentru a face munca să meargă mai repede, Monet sa stabilit în mod deliberat chiar în fața obiectului său principal de pictura. În 1895 a prezentat douăsprezece „Catedrala“ expuse la Galeria Durand-Ruel în care au fost criticate, și înzestrat cu laude pentru acei telespectatori care au luptat pentru inovație artistică Monet.

"Crinii de apă" ("Nymphaeus") (1916)

"Crinii de apă" fac parte dintr-o serie de peisaje de apă pe scară largă Monet, care a fost concepută încă din 1909. Artistul a lucrat în secret în zeci de tablouri, creând o panoramă de apă, crini și cer în studioul său, inspirată de grădina din Giverny.

A pictat aceste imagini în ultimii treizeci de ani ai vieții sale, mai ales din memorie, pentru că era limitat în timpul înfloririi crini și nu putea să tragă prea repede din cauza deteriorării rapidității vederii. Paleta de culori și brushstrokes, spre deosebire de lucrările anterioare, au devenit mai diverse, apropiindu-se de expresionist.

Ia-o la tine, spune-le prietenilor tăi!