Noul, al doilea rând la rând, album al neoposthyotikok-colectiv "Gleb Samoiloff Matrixx ", în ciuda titlului îndrăzneț" Tresh ", sa dovedit a fi nu atât de" gunoi ". Recordul include 16 melodii, ceea ce, în opinia mea, destul de mult (dacă se compară cu albumele altor trupe rock). Dar o astfel de multiplicare este justificată de lungimea cântecelor: timpul pentru fiecare sunet este de două până la trei minute și jumătate și doar două compoziții durează mai mult de patru minute. Deci, în ordine.
2. "Spațiu". Acest cântec este plăcut de toți cei care au auzit noul album al lui Glebomatrix. Și nu în zadar :-) Aici, spre deosebire de cântecul anterior, există o mulțime de pronume "I", ceea ce înseamnă că există un erou liric de tip romantic. La începutul cântecului, se declară singurătatea eroului, iar în acest context cosmosul poate fi privit ca o metaforă a lumii goale, în care tot "Așteaptă, probabil, pe mine". Astfel, avem o diferență fundamentală din melodiile anterioare „rele“ (eroul nu regreta cel care nu, nu plânge și de așteptare pentru cadouri de la soarta), în „Cosmos“ este o credință într-un rezultat diferit, dar ea a servit, astfel dozat încât nu cauzează neplăcut estetice emoționale. Din punctul de vedere al muzicalității, acest cântec este, după părerea mea, unul dintre cele mai armonioase, deoarece muzica reflectă cât mai mult posibil principala idee a textului și se adresează subconștientului nostru. Ar trebui, de asemenea, adăuga că ceva compoziție „Cosmos“, își amintește de grup creativ „Agatha Christie“ a albumului „Uraganul“, si poate de aceea, astfel ca noi ascultători Gleb Samoilov și co.
4. „Eu însumi“ - o compoziție în care eroul liric narează retrospectiv uciderea eroina fără nume ( „M-am îngropat-o m-am rupt din memoria răului.“). O atenție demnă de atenție este o expoziție în care se servește un peisaj de noapte impresionant de pământ gol și o lună sângeroasă care strălucește deasupra lui. În planul semantic, puteți compara "Eu însumi" cu piesa "Agatha Christie" "Little Red Riding Hood"; În ceea ce privește muzica, este în această compoziție creează o stare de spirit melancolie detașată, este modul cel mai armonios se corelează cu conținutul semantic al textului și pune albumul „Trash“, la un nivel mai înalt în comparație cu albumul precedent.
5. "Pericolul" este unul dintre cele mai plictisitoare melodii pentru mine, poate pentru că totul pare prea simplu în el, așa cum se explică în cor: "Simt pericolul că nu vă înțeleg într-o figură". Cel mai "ceasornicar" pare a fi liniile "aveți ochi necredincioși, mă trădezi, voi trădați pe toți". Este de remarcat că în această compoziție există și o eroină lirică - o femeie vamp care este foarte bâta și, prin urmare, excită interesul sexual al eroului. În ceea ce privește designul muzical, melodia pierde și alte compoziții datorită mișcărilor simple de chitară și absenței oricărei culminări.
6. "Choking" - unul dintre cele mai interesante din punct de vedere al compozițiilor imaginare, deoarece conține o nouă imagine a creației lui Gleb Samoilov a imaginii Fiicei, în numele căruia se desfășoară povestirea. Fiara se separă de oamenii care "trăiesc aici și mor, și se roagă, nu înțeleg pe cine să vâneze acum, când o fiară sufocantă râde". De asemenea, împreună cu textul, merită atenție și desen melodic, care este bine gândit, neorganizat și rămâne în cap pentru o lungă perioadă de timp.
Trimiteți-le prietenilor: