DIN ISTORIA FOTOGRAFIEI DURVOLUTIONARE
Camerele foto pre-revoluționare au fost atent să stocheze negative. În acel moment erau plăci de sticlă, care erau proiectate pe imagine în timpul fotografiei (atunci imaginea era afișată și fixată). Prin urmare, pe un passepartout al saloanelor foto din acea vreme este posibil să vedeți o notă "Negative sunt stocate". După ceva timp, puteți să contactați studioul de fotografii și să comandați o reimprimare a fotografiei pe care ați făcut-o mai devreme.
Passepartout, pe care au fost lipite fotografiile luate la fotografie conținea informații despre fotograful, locația unui magazin de imprimare care recompensează fotograf la expoziții internaționale, cea mai mare recunoștință și așa mai departe. Medalii plasate pe formulare, a arătat unde și când să organizeze expoziția, care a fost proprietarul instituției fotografice și pe ce distinge (expoziție au fost cele mai diverse - la nivel mondial, internațional, politehnice o, fabrica, agricole, fotografice).
Trebuie să remarcăm că uneori fotografia a fost lipită pe passepartout existent la acel moment, mai degrabă decât la cea care se afla pe imaginea originală, deci este absolut imposibil să datezi fotografia, pe baza aspectului passepartoutului.
Conform calendarului fotografic din 1891 până în 1890, pentru fotografii au fost utilizate următoarele formate (prin / marimea fotografiei este indicată).
Mignon. 40x78 / 36x70 mm. ;
Vizitarea, sau "Victoria". 62x101 / 54x92 mm;
. 65x105 / 56 - 94 mm;
. 82x127 / 70 ~ 105mm. ;
Stereoscopic. 88x178 / 75 - 80 mm;
. 88 x 180/75 - 80 mm;
Biroul. 108x166 / 100 - 137 mm;
. 110 x 170/100 - 137 mm;
Promenade. 105x210 / 93-200 mm; Boudoir. 135x220 / 123 - 189 mm; Imperiul. 175 x 250/160 - 217 mm; Panoul. 180x320 / 160-300 mm.
Cele mai comune formate au fost Cabinetul (Cabinet-portret) și Vizitarea. Passepartout li sa ordonat în tipografii. De exemplu, fotografii mat Moscova fotograf I.Danilova fabricate în I.Pokornogo litografie metropolitane (Pokorny Joseph I. (1862 - 20 mai 1914, îngropat în Odesa) litografie, 1879 la Odesa, la Kiev de la 1890. 1895 .. 1896 - la Moscova, din 1904 - în Libău). Fotograf S.F.Nikolyai P.Pavlov de la Tașkent și Moscova le-a ordonat lui Joseph N. Skamoni în St. Petersburg. L.A.Opitts - un fotograf din Kovno (Kaunas, Lituania) a subliniat faptul că a comanda o saltea în arta de a litografie I.Pokornogo de Libau (Liepaja, Letonia). Și unul dintre cei mai buni fotografi din Tula S.Kantor și bine-cunoscut fotograf Moscova Yu.Mebius generală a ordonat mat într-o tipografie din Viena «Turkel Steiner "(co-proprietari ai unității litografice în anii 1890). Pentru A.Platonov mat fabricat I.Gek de la Moscova (Huck Ivan Karlovich. - Moscova litograf în 1902-1918 bienal la începutul anului 1902 a deschis „Prima fabrică rus de pașaport artistice, rame, albume și forme fotografice din numărul antrenor (Aleea Diagon , Din acel moment casa Lobzeva). „vânzare a început să sosească rogojini de arta pentru fotografii, care sunt utilizate în mod activ de către fotografi amatori.
Astfel, putem spune că fotografia prerevoluționară este arta mai multor maeștri - un fotograf, un litograf și un artist.
Pe spatele passepartout-ului, de regulă, era un desen corporativ, uneori foarte frumos, care conținea informații despre fotograf și despre realizările sale. Un astfel de pașaport reprezentativ nu era ieftin, prin urmare, din cauza lipsei de fonduri, unele fotocompozite au fost forțate să le salveze. De aceea, pe spatele passepartoutului, în loc de desen, se poate vedea adesea doar o simplă ștampilă cu datele despre fotograf. Deseori există un passepartout standard, fără date despre studio foto, dar cu medalii pe partea din față și inscripții în același loc: "Portret portret", "Suvenir" sau "Vizitați portret". Trebuie remarcat faptul că există fotografii care au fost reparate chiar și în studiouri foto de prestigiu, lipite în mod special într-o asemenea mat.
În anii 1910. după cum se menționează în cartea sa, TN. Shipov, fabricarea passepartoutului a mers la deșeuri, cartonul luxos Bristol a dispărut: în loc de acesta, s-au folosit deja hârtii ieftine. Arta martorului fotografic (passepartout) a început să dispară și a dispărut treptat.
Să ținem seama și în ce tipografie a fost tipărită passepartout-ul a fost de asemenea importantă pentru a avea ocazia de a preciza datarea fotografiilor care au fost lipite pe ele.
Fotografii ale formatului "Cabinet-portret" au fost păstrate în albume de acasă sau în cadre. Dar utilizarea cărților de vizită a fost mult mai largă. Au fost date în cunoștință de cauză pentru o amintire și, uneori, au servit și ca cărți de identitate, deoarece acestea conțineau o fotografie a proprietarului. A fost suficient ca un funcționar să facă o notă pe acest card de vizită și a devenit aproape un substitut pentru cartea de identitate a proprietarului.
Fotografiile de atunci erau foarte scumpe și nu toate puteau permite aceste costuri. Dacă au venit să facă fotografii, au făcut-o deseori de către familiile lor. În aceste cazuri, portretele fiecărui membru al familiei au fost luate separat, apoi o fotografie de grup și, dacă cineva dorea, fotografia în alte combinații.
Cartea Yu Barashkova „Nostalgia pentru orașul din lemn“, care spune despre Arkhangelsk poate fi după cum urmează: „Dintre toate artele sunt cele mai fotografie plăcut pozeze în fața cristalinului a fost un eveniment, și, desigur, nimeni nu a vrut să țină pasul cu alte persoane din toate categoriile sociale locale .. societatea a mers la LEUZINGER studio Soberga, Sorokin și Podruhina, și i-au îndepărtat, deoarece acestea au fost într-adevăr :. ciudat, fericit, portrete mândru, sentimentale Grupa făcute pe adunări de divertisment, carduri pentru albumul de familie s - cupluri tinere, bunici, „îngeri“, care au murit în copilărie, -. toate acele fotografii vechi în ceva asemănător cu arta populară a caracterelor lor, înghițite curți, amintind de imaginile canonice ale sfintilor Tarife studiouri erau la acel moment enorm. - până la trei ruble pentru un portret, și chiar clienții săraci Fellows reprezentat pentru bani fac adevărată tortură: oferindu-și acopere fața cu un strat gros de pulbere de culoare albă, stai nemișcat în fața camerei timp de cel puțin 20 de minute ".
Sfaturi pentru stocarea fotografiilor vechi
Din păcate, este imposibil să stocați astfel de fotografii în albumele distribuite acum (cu excepția posibilelor excepții ale albumelor lui Henzo). Acest lucru este în special adevărat, așa-numitul. Albumele "magnetice". Fâșiile adezive folosite pentru paginile de acest tip, eventual se transformă în galben și provoacă adesea apariția de dungi galbene, care apar în fotografii. După câteva luni, banda adezivă întărește astfel încât fotografia să nu poată fi scoasă din pagină fără riscul de rupere a acesteia. Este periculos să stocați fotografii și în albume cu pagini cu buzunare din PVC, de asemenea răsfățând stratul de fotografie. Câțiva ani mai târziu, materialul PVC începe să se descompună prin eliberarea componentelor chimice care compun compoziția sa. Aceste substanțe grase sau lipicioase pot cauza apariția de pete colorate în fotografii. Adesea, fotografiile sunt lipite de materialul buzunarelor, drept urmare nu este posibilă realizarea de fotografii.
Cea mai bună modalitate de a stoca fotografiile vechi este cutiile de arhivă. Dulapurile de arhivă sunt fabricate din hârtie fără cartofi fără lignină și sunt proiectate să fie durabile și sigure, să protejeze conținutul de murdărie și praf și să penetreze lumină care este dăunătoare fotografiilor pentru o perioadă lungă de timp.
Stocați albume sau casete cu fotografiile de care aveți nevoie în locuri cu o lipsă de umiditate ridicată, schimbări de temperatură mari, de preferință fără lumină solară, sub influența cărora se estompează fotografiile. Desigur, nu le puteți păstra în pivnițe, în mansarde și în garaje.
Chiar vreau să cred că dovezile unice ale erei - fotografiile care au trăit fără prea multă daună condiției lor de aproape o sută de ani nu vor fi victime ale utilizării materialelor moderne și vor plăcea mai mult de o generație de oameni.
DIN ISTORIA CREAȚIEI SOCIETĂȚILOR FOTOGRAFICE DIN RUSIA
. În 1878 a apărut prima societate fotografică - Catedra a cincea (iluminatul și aplicațiile sale) ale Societății Tehnice Imperiale din Rusia (IRTS). Sarcina sa a fost aceea de a studia și de a studia fotografierea ca o ramură a tehnologiei.
În 1897, sa înființat Societatea fotografică St. Petersburg. Carta societății a afirmat că are ca scop promovarea dezvoltării iluminatului și a aplicațiilor sale, facilitarea utilizării iluminatului de către membrii săi și, în general, promovarea apropierii reciproce a fotografilor.
În 1981, o societate fotografică a apărut în Odesa, în 1984 - Societatea Rusă de Fotografie din Moscova. Oricine a prezentat o declarație adunării generale ar putea deveni membru al societății ruse fotografică. Cardul de membru a acordat dreptul la fotografierea liberă în toată Rusia. În 1897, în societate existau 975 de persoane. în 1916 - 1179. Societatea avea membri valabili, pe viață și onorific.
Societățile lor fotografice au fost înființate în multe orașe mari din Rusia, de exemplu în Arkhangelsk, Ekaterinburg, Kazan, Kiev, Perm, Yaroslavl.
SOCIETATEA FOTOGRAFICĂ RUSĂ ÎN MOSCOVA (1890-1930)
A fost fondată în 1894. Până în 1917 a fost cea mai mare uniune creativă a fotografilor din Rusia, unind oameni de știință, maeștri profesioniști și amatori. Structura RFS - VK Wulffer, VI Sreznevski, AM Lavrov, KA Timiryazev, SM Prokudin-Gorsky, AO Karelin, SA Lobovikov, N A. Petrov, A. Mazurin, M. Dmitriev, A. I. Trapani, N. I. Bobir, K. A. Fisher și mulți alți fotografi din capitalele și provinciile rusești. Organizația a ajuns la vârf la începutul primului război mondial și sa ridicat la aproximativ 1500 de persoane.
Statutul RSE prevedea asistența în dezvoltarea și diseminarea cunoștințelor artistice, științifice și tehnice în domeniul fotografiei. Cu scopul de a uni fotografi în toată Rusia și de a-și împărtăși experiențele în primăvara anului 1896, a avut loc primul Congres al figurilor rusești în cazul fotografic. Din 1905, RFE a publicat propria publicație lunară, intitulată "Agendele Societății Fotografice din Rusia", iar între anii 1908-1918 - "Mesagerul de Fotografie" cu o aplicație ilustrată. RPF a desfășurat cursuri practice, competiții regulate, a realizat o arhivă fotografică pentru viitorul muzeu, a participat la expoziții în Rusia și în străinătate, la care membrii organizației au primit cele mai mari premii. Toate evenimentele RFE au avut ca scop îmbunătățirea competențelor profesionale ale fotografilor și extinderea orizontului artistic prin comunicarea unor persoane cu aceleași minți.
Cu ceva timp în urmă a fost publicată o carte remarcabilă dedicată fotografiei prerevoluționale:
La RSL în acces liber pentru descărcare există o carte: Personalul societății fotografice rusești din Moscova. pentru 1902g
Trimiteți-le prietenilor: