Dezvoltarea esteticii germane iluministe asociate cu numele lui Alexander Baumgarten, Johann Winckelmann. Gotthold Lessing. Johann Herder. În lucrările lor pentru prima dată definit estetica științei, au format principiul abordării istorice a operelor de artă, se atrage atenția asupra studiului culturii naționale artei de identitate și folclor (I.Gerder în plantațiile de critici în 1769 ;. Pe efectul poeziei asupra moravurile popoarelor din cele mai vechi timpuri și moderne în 1778. ;. Kalligona 1800), există o tendință a studiului comparativ al diferitelor tipuri de artă (G.Lessing Laocoon sau cu privire la limitele de pictură și poezie 1766; .. Hamburg dramaturgia 1767-1769), a creat bazele teoretice ale istoriei artei (și Vinkelman, Istoria artei antichității, 1764).
Estetica în filosofia clasică germană.
Educatorii germani au avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a gândirii estetice în Germania, în special a perioadei clasice. estetica clasică germană (sfârșitul termenului de 18 -. 19 la început) Reprezentat Immanuel Kant, Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Schiller, Friedrich Wilhelm Schelling, Georg Hegel.
Unul dintre primii Kant a dat o clasificare a formelor de artă. El împarte arta în verbală (arta elocvenței și poeziei), fine (sculptură, arhitectură, pictura) și arta de joc elegant al senzațiilor (muzicii).
Problemele esteticii ocupau un loc important în filosofia lui G. Hegel. O expunere sistematică a teoriei estetice a lui Hegel este cuprinsă în prelegerile sale despre estetică (publicată în 1835-1836). Estetica lui Hegel este teoria artei. El definește arta ca un pas în dezvoltarea unui spirit absolut, împreună cu religia și filosofia. În artă, spiritul absolut se recunoaște în formă de contemplare, în religie - sub formă de reprezentare, în filosofie - concepte. Frumusețea artei este deasupra frumuseții naturale, pentru că spiritul este superior naturii. Hegel a remarcat că atitudinea estetică este întotdeauna antropomorfă, frumusețea este întotdeauna umană. Hegel și-a prezentat teoria artei sub forma unui sistem. El scrie despre trei forme de artă: simbolic (est), clasic (antichitate), romantic (creștinism). Cu diferite forme de artă el conectează sistemul de arte diferite, care diferă în material. Începutul artei Hegel a considerat arhitectura, care corespunde stadiului simbolic al dezvoltării creativității artistice. Pentru arta clasica, sculptura este tipica, iar pentru arta romantica - pictura, muzica si poezie.
Bazându-se pe învățătura filosofică și estetică a lui Kant, creează propria teorie estetică a lui FW Sheelling. Este prezentată în lucrările sale Filosofia artei. ed. 1859 și despre relația artelor plastice cu natura. 1807. Arta, în înțelegerea lui Schelling, reprezintă idei care sunt în Dumnezeu ca "concepte eterne". Prin urmare, începutul imediat al tuturor artei este Dumnezeu. Schelling vede în artă emanarea absolută. Artistul își datorează eternă ideea lui creativitatea umană, concretizată în Dumnezeu, care este legat de suflet, și face un întreg cu ea. Această prezență a principiului divin în om este de asemenea un "geniu" care permite unui individ să materializeze o lume ideală. El a afirmat ideea superiorității artei asupra naturii. În artă, el a văzut sfârșitul spiritului lumii, Uniunea spiritului și naturii, obiective și subiective, interne și externe, conștient și inconștient, de necesitate și libertate. Arta pentru el face parte din adevărul filosofic. El ridică problema de a crea un nou domeniu de estetica - arta si filosofia are între mintea divină și absolută filosofare.
Originile filosofiei romantice găsit în idealismul subiectiv al Fichte, anunțat ca începutul final al subiective „I“. Bazându-se pe conceptul lui Fichte de activitate creativă liberă și nelimitată, romantismul justifică autonomia artistului în raport cu lumea exterioară. Lumea exterioară este înlocuită de lumea interioară a genului poetic. Estetica romantismului a dezvoltat ideea de creativitate, conform căreia artistul în opera sa nu reflectă lumea așa cum este, și-l face modul în care el ar trebui să fie în mintea lui. În consecință, rolul artistului a crescut. Astfel, în Novalis, poetul apare ca un zâmbet și un magician, animând natura neînsuflețită. Romantismul se caracterizează printr-o negare a naturii normative a creativității artistice, reînnoirea formelor artistice. metaforic arta romantică, sensuri asociative, ea tinde spre sinteza, la interacțiunea dintre genuri, forme de artă, la un compus de filozofie și religie.
19-20 de secole.
A doua direcție a esteticii orientate pozitiv este prezentată în lucrările lui Ippolit Tan, care a devenit unul dintre primii specialiști în domeniul sociologiei artei. El a elaborat problemele legate de relația dintre artă și societate, influența mediului, rasă, moment asupra creativității artistice. Arta, în înțelegerea lui Tan, este un produs al unor condiții istorice specifice și el definește opera de artă ca produs al mediului.
Din punctul de vedere al pozitivismului, apare și estetica marxistă. Marxismul a privit arta ca o parte integrantă a procesului istoric general, baza pe care au văzut-o în dezvoltarea modului de producție. Corelând dezvoltarea artei cu dezvoltarea economiei, Marx și Engels au considerat acest lucru ca fiind ceva secundar bazei economice. Principalele prevederi ale teoriei estetice a marxismului sunt principiul concretenței istorice, rolul cognitiv al artei, caracterul său de clasă. Manifestarea naturii clasei artei este, așa cum credea estetica marxistă, tendința ei. Marxismul a stabilit principiile de bază, care au constat în dezvoltarea ulterioară a esteticii sovietice.
Articole similare
-
Cosmetica profesionala pentru fata in "Academia de Estetica", pentru produsele de ingrijire a pielii
Trimiteți-le prietenilor: