Șef curator al Fundației Artibus în legătură cu Jacques Cullo
0 0 0 ajutor
website
La Moscova expoziție fondeInArtibusotkrylas „Am vrut să lucreze în modul de Callot,“ în cazul în care Jacques Callot cu imprimeuri de master și desene, nu mai puțin celebrul scriitor ETA Hoffmann și alți artiști și scriitori renumiți. Curatorul acestei expoziții și principalul curator al întregului spațiu InArtibus Elena Rudenko a declarat pentru COLTA.RU despre proiect.
"Nu prea târziu." Ei au aparținut ei cu mult timp în urmă. Da, un colector privat a cumpărat la licitație lucruri care aparțineau "Albertinei". După părerea mea, în 1972, muzeul le-a vândut. Pe spate există o ștampilă: "absolvirea muzeului" Albertina ". Se întâmplă: unele muzee au voie să vândă o parte a colecției la completarea fondului, probabil că aveau aceleași serii.
- Toate lucrările la expoziție - din colecții private. Este clar că, în cooperare cu muzee, dificultățile sale, dar în cazul colecționari privați rol important jucat de factorul uman, este dificil să fie de acord, deși, desigur, atunci de cele mai multe lucrări aparțin fondatorul fundației, care a organizat expoziția. Dar au existat dificultăți?
- Nu, dimpotrivă, colectorii s-au oferit singuri, pe care doresc să le arate (nu tuturor, desigur). Avem la expoziții o serie de colecții. Toate desenele vechilor maeștri și artiști ai secolului XIX - din colecția Inna Bazhenova (filantrop, fondator al fondului InArtibus și proprietar al rețelei internaționale TheArtNewspaper., Ed.); gravuri parțial din propria colecție, precum și de la colecționarii de la Moscova Maxim Tolstikov și Grigory Konstantinov. Toate graficele manual, neimprimate - Bazhenova. Inna este întotdeauna deschisă și fericită să arate lucrări din colecția ei la expoziții.
- Și cum a fost ideea de a colecta și demonstra toate acestea?
- Kallo-ne interesat de o lungă perioadă de timp, și Inna, și eu în sine, și atunci când posibilitatea de a arăta amprentele lui în unele inteligibilă acest volum - trei serii principale: „Dezastrele de război», BallidiSfessania. adică personajele comediei del arte și "Pasiunea" - apoi, într-un fel, sentimentul că expoziția era gata. Gravurile nu se prezintă adesea, iar grafica generală - nu poate fi expusă mult timp, este stocată în birourile de grafică. Apoi, acesta este un tip separat de colecție, cu propriile sale provocări - cred că (nimeni să nu ia infracțiune), este similar cu filateliei. Și Kallo este un stâlp, un mare artist, o figură foarte confortabilă de a vorbi despre artă în general. În primul rând, el este un artist în jurul valorii de timp - de la Renaștere la timpurile moderne, și în al doilea rând, este un artist de frontieră de la începutul activităților sale inspirate de un fel de descoperiri vizuale ale unor artiști de nord (Brueghel probabil, dar în mod indirect, prin Joos de Momper și alte profesori), și-au absorbit tradițiile și apoi au trăit mult timp în Italia, studiată acolo cu Antonio Tempesta. de asemenea, un elev de artiști flamandi. Și el însuși era un Lotharian, din orașul Nancy. Au fost multe în ea. tradiție din material plastic Diverse ca accentul, și au adunat, împreună cu abilitatea lui, a dat un nou impuls în domeniu, iar în următorii 400 de ani citeazã. Kallo este încă un astfel de manual.
- Asta este, pentru că Kallo este o prismă, care include razele artei din trecut și apoi iese cu o nouă artă, ai decis să adaugi munca altor artiști?
- Da, de asta. Poate că asemănarea fotografică nu este întotdeauna evidentă, dar unele motive de plastic sunt întotdeauna trasabile. Ceva poate fi văzut chiar și cu ochiul liber. Alături de Callot desen - un desen mare Momper, are, de asemenea, o contemporani mai tineri Callot, nu adepți, ci doar aceeași tradiție a artiștilor: Lievens sau van Goyen. Dar avem toate acestea se extinde până în secolul al XIX-lea (deja nu ne-am îngropa în secolului XX, este o poveste complicată) - imagine Géricault, de exemplu, seamănă cu desene Cullen în cel mai înalt grad: același mod de spălare și pen-ul, aceeași expresie și aceeași simplitate. Un mare admirator al lui Kallo era Daumier, care îl cita uneori. Am prezentat desenul lui, el este puțin probabil să reamintească în mod direct Callot, dar aici aceeași temă: Daumier construiește trei planul spațial este un lucru de desen pentru construirea acestor planuri - și aceasta este principala tema de plastic Callot, cu care a manipulat absolut perfect și a dat sfaturi așa cum se procedează, pentru artiștii graficieni ulteriori. Este o școală foarte bună. Pentru că Daumier la iubit.
- Numele expoziției include și Hoffmann. Acesta este un moment extrem de interesant, întrucât Hoffmann a fost în mod special adoptat și absorbit în cultura rusă - prin traduceri și imitări; putem spune că există un special rus Hoffmann. Există o astfel de încercare de a se adapta lui Kallo la percepția spectatorului modern rus?
- Bineînțeles, îi vom arăta spectatorului. Abundența textelor de la expoziție este o concesie a centricității literaturii de astăzi a publicului. Acesta nu este doar un dezastru al modernității: întotdeauna artele frumoase au încercat să explice cumva, în ciuda faptului că acesta este un limbaj separat și independent. Aici muzica este întotdeauna mai norocoasă, este mai puțin explicată (în cadrul expoziției vor fi mai multe prelegeri, inclusiv una despre muzică, detalii pe site-ul fondului.) - Ed.).
Dualitatea este baza echilibrului, iar artiștii sunt conștienți de acest lucru, deoarece echilibrul, echilibrul este pâinea lor.
Vă mulțumim Hoffmann: el verbalizată această percepție Callot, dar excentric și vizionar, dar ( „în spiritul Callot Fantasy“ - Ed.) În textul scriitorului există o opoziție, este de multe ori lipsește: marele maestru, la care se referă, poate. dintr-o varietate de diverse părți ale vieții pentru a crea ceva întreg ( „nici un alt maestru nu poate fi comparat cu Cullen în capacitatea de a se potrivi în cele mai înguste limitele unei astfel de abundență multitudine de fenomene, koi cu o claritate uimitoare par a ochilor noștri, juxtapunerea între ele și sunt inseparabile unul de altul, astfel încât fiecaredinichnost, dovleya în sine, cu toate acestea, acesta este încorporat în totalitatea „- Ed.).. Aceasta este, Hoffman a fost interesat mai presus de toate această putere, nu era străin lui, deoarece textele sale sunt complexe, dar, de asemenea, în cele din urmă să devină un singur material - o adevărată artă. Pe lângă Kallo, science fiction de la Hoffmann este un ordin, dar suntem mai interesați de modul în care se face acest lucru.
Pentru a arăta că noi, ca toți ceilalți, o percepem în ambele avioane, am selectat aceste texte. Unele dintre ele sunt destul de provocatoare, există ironie, sunt, dimpotrivă, tragice - dar aceasta este viața. Expoziția noastră cuprinde trei părți: un teatru; război, care, de fapt, este o astfel de oglindă - "teatrul operațiunilor militare", aceasta este o viață falsă, externă; și între ele - o parte sacră a trei serii religioase Callot demonstrat pentru a vă reaminti că nu a funcționat întotdeauna ca un artizan, comandat, și încă sunt întotdeauna conștienți de ceea ce face în orice moment, în orice linie desenată pe tablă. Acesta este pentru el principalul lucru și datorită acestei abilități de conștientizare și de plastic a avut o asemenea influență.
- Ai spus că expoziția a fost selectată pentru a arăta că au în mod formal o genealogie, care se întoarce la Callo. Dar, judecând după expoziție, există, de asemenea, teren de comparație: ororile războaielor, jafuri și execuțiile din Kallo coexistă „Închisori imaginari“ Piranesi, de exemplu. Ați selectat tematic?
Aș dori, de asemenea, să amintesc că artistul, când devine mai mult sau mai puțin reușit și faimos, dobândește o mască. Pentru majoritatea devine o mască - știu despre ea un pic, dar ceva special, la fel ca în filmul „Babette Goes to War“, în cazul în care eroina Brigitte Bardot tren pe un intelectual, ea este rugat să-și amintească compozitori ( „Mozart divin, Beethoven -. Olympian, Debussy - un curs curat, Wagner - un flux furtunos "- Ed.). Restul rămâne pentru cercetătorii care studiază cu atenție și împărtășesc informații între ei. Cu toate acestea, aș dori să se uite mai adânc și să se reamintească faptul că în spatele măștii se află un artist în viață care făcea nu numai ceea ce el atribuie zvon.
Când vă țineți în mâini, vedeți gravuri și desene - mai mult de o dată la trei ani la expoziție - există mai multe asociații. Expoziția deschide mai multe semnificații decât ne-am fi așteptat de la ea. Când spectatorul intră în expoziție, el vede pe ecran două personaje care se uită în parte, luate din gravura lui Kallo din seria BallidiSfessania. Nu numai pentru mine le-a pățit că i-au amintit teribil lui Hoffmann și lui Gogol, care era un Hoffmannian. Majoritatea percep Gogol ca o mască: un nas lung cu mustață. Același lucru cu Hoffman: un fantastic sumbru, cu un nas și cisterne cu cocoș. Și două astfel de măști am dat-o literalmente lui Kallo, care însuși a devenit o mască. Masca este asemănătoare cu tema dublei: în seria Balli există întotdeauna două personaje, apoi acest subiect important apare în Hoffmann, de unde va migra pentru totdeauna în literatură și, în general, în cultură. Dualitatea este baza echilibrului, iar artiștii sunt conștienți de acest lucru, deoarece echilibrul, echilibrul este pâinea lor.
- Ați încercat să eliminați aceste măști sau să le căutați?
"Desigur, nu putem să le scoatem, dar vrem să privim."
Iti place materialul? Ajuta site-ul!
Arta războiului
Artem Lipatov crede că noul album "Refuz politic" "Cuple militare" este incredibil de important pentru moment
Salvați-vă sufletele
Andrei Arkhangelski despre experiența disidenților într-o țară care trăiește astăzi "pe minciuni" - în legătură cu screening-ul online al filmului "Perm-36" al lui Serghei Kachkin. Reflecție »
"Trebuie să lăsați muzica să vorbească și să vă păstrați în mâinile voastre"
Christian Tezlaff la cea de-a 320-a editie a concertului lui Beethoven, pe un platou si pe fluier
6 albume interne ale lunii: electronica de dinaintea zorilor Kedr Livanskiy, basmele teribile de "tăiat pe câine", pantaloni "Bi-2" și alții
Emma Cline: "Experiența de a scrie romanul mi-a dezvăluit propriul sentiment de furie"
Miercuri, cu Goddard, vineri, cu fixările
O mică instrucțiune pentru Festivalul mare de desene animate
Odnono. "Toată lumea doarme"
"E timpul să ne trezim", spune grupul hip-hop care promovează îmbunătățirea spirituală și trece la sunetul electronic
Olga Sedakova își citește poemele
"Antologie nepublicată": ultimul număr
leopard
Ultimul film al lui Fassbinder la festivalul "360"
Mai mult decât Acționism
Sectă totalitar sau grup de artă?
Doamnă cu Unicorn
Ksenia Sobchak - spectacolul începe
Trimiteți-le prietenilor: