principal
biografie
discografia
lista de eseuri
biblioteca muzicală
presa
poster
contact
"Cum să atragă o pasăre"
Cantata "Cum să desenezi o pasăre" a fost scrisă în 1980, iar premiera desfășurată în 1981 la festivalul "Moscova toamna" a avut o mare rezonanță.
Unificarea a deschis noi posibilități pentru acest gen. Muzica creează un sentiment de zbor liber, plin de bucurie. Aici și „lecții de pictură“, în cazul în care floare japoneză înflorit pe o farfurie, „cântând“ voce amăgitoare saxofon melodie, și „Lecția aritmetică“, în cazul în care un băiat joacă cu Firebird. și un om de zăpadă animat, și o locomotivă care transportă primăvara și marea, dar oprirea pentru a salva frumusețea.
Alexander Ponomariov a scris că „Podgaits nume din viața creativă a copiilor noștri intrat într-o nouă lume a imaginilor și emoțiile asociate cu visul sublim, imaginația poetică, iubirea de natura și lumea“, Saulius Sondeckis a spus că această muzică este similar cu liturghia. (P. Merkuriev)
«Moonlight Pipe»
Cantata-poveste "Lunar Pipe" a fost scrisă în 1985 pe textul prozei basmei lui Serghei Kozlov "O cântare franceză veche".
Imaginea iepurele albastru, așezat pe pragul fără teamă în mijlocul luminișului, jucând cu entuziasm flaut în lumina lunii albastru și fericire dizolvarea în muzica copiilor pline de transparență se pot vedea ...
Filinul vechi decojit nu controlează spiritul creativității.
Viața este frumoasă și eternă - despre asta este vorba despre un basm. (A.Ponomarov)
"Ritmul și noaptea" pentru voce, pian și vibrafon
Această lucrare a fost scrisă în 1980.
În inima ei sunt două dintre poeziile mele preferate de Ivan Bunin.
Și unul dintre ei ("ritmul") a fost compus de poet chiar la începutul vieții sale, iar al doilea ("Noaptea") a fost ultima sa poezie.
Un concert pentru două viori și o orchestră de cameră a fost scris în 1986. Premiera Double Concertului a avut loc la festivalul "Moscova toamna-88".
Structura emoțională a lucrării în trei părți este complexă și diversă. Aici, mișcarea interioară (recitativă) și cea externă (dans), dramatică și lirică, tragedia și grotescul sunt "amestecate".
Un concert dublu dezvăluie semne specifice de timp. Deja în prima mișcare a Concertului apare un indiciu al intonație populare sovietice cântec „Carnavalul“ .În a treia parte a citat lovit anii '80 în legătură cu tema originală în spiritul dansului evreiesc îmbunătățește drama grotescă care străbate muzica acestei părți. Contrastul dintre Adagio tristă și lirică a doua parte și „carnaval“ final subliniaza sentimentul de urgență și imprecizie de conflict dramatic. (Eda Dobrovetki)
"Bakhchiev-concert" și "Lips-concert" sunt dedicate unor oameni remarcabili și muzicieni remarcabili, pe care îi iubesc foarte mult.
Elena Sorokina și Alexander Bakhchiev, a revigorat genul în duo de pian rus și a dat exemple minunate de duet astăzi de luare de muzică sunt personificarea acestui gen. Doar ca buzele Friedrich întruchipează acordeon moderne, care, grație talentului și eforturilor sale luat un loc demn printre instrumentele academice. "
CONCERTO BREVIS a fost scrisă în 1987. Este un concert în care un baterist interpretează ca solist. În această lucrare există elemente de teatru instrumental. Astfel, vântul și corzile își schimbă instrumentele, transformându-se într-un ansamblu de percuție, iar solistul din cod joacă rolul de flaut.
Eseul folosește tema cântecului popular Rousseau "Oh, acolo, pe munte. “. Compoziția este dedicată lui V. Grishin.
PIETA pentru vioară și orgă inspirat de operele marelui sculptor italian Michelangelo Buonarotti Vozrozheniya epoca, care a apelat la acest subiect - o scenă de doliu pentru Hristos Maica Domnului - de-a lungul vieții sale. Versiuni diferite ale lui Pieta Michelangelo au fost împărtășite de mai bine de 50 de ani. În cazul în care prima a fost creat în secolul al 15-lea, ultimul (neterminat) - în mijlocul 16. Și în fiecare dintre opțiuni - o nouă, nu asemănătoare cu soluția anterioară emoțională-imaginativă. De la cea mai profundă expresie tragică și durere tristă la lumina pacificării. Sarcina principală a compozitorului a fost o încercare de a pune în muzică toată varietatea și plinătatea simțurilor, debordant galeria uimitoare de sculpturi Michelangelo.
EX ANIMO (din suflet“, pentru acordeon și cvartet de coarde scrise pentru Fine Art Quartet (Statele Unite) și Friedrich Lips (Rusia) și este dedicată acestor muzicieni minunați. Cred că acesta este primul eseu, scris pentru un astfel de instrument de compoziție, care mi se pare foarte interesant . și promițătoare «EX ANIMO» - compozitie-o parte, cu o dramaturgie muzicală complexă (sunete aproximativ 25 de minute).
Nu există aici un program literar, dar sper că ascultătorii, după mine și artiștii interpreți, vor fi fascinați de frumusețea sunetelor de acordeon și sunete, precum și de povestea pe care au spus-o.
"CONCERT Lips"
„Problema principală cu care se confruntă mine când crearea acestui spectacol a fost de a înțelege rolul și locul acordeonului într-o lume nouă pentru el la muzica clasica, pentru a înțelege ce este relația sa cu instrumentele Orchestra Simfonică. Bayan se încadrează în diferite situații stilistice: aluzia Fa majoră Partea Invențiile de Bach (relația acordeon cu orgă și clavecin) și elipsa armonice în spiritul lui Haydn și Mozart, și Melos, care seamănă italian „Verismo“, la rândul său, asociat cu chanson franceză ( aici vocea acordeon „elimină“ posibilitatea de sensibilitate excesivă a muzicii), iar tema dramatică a Allegro de sonată, precum și dezvoltarea tensionată razrabotochnoe și Waltz pe 4/4 (pag. 25), întorcându-se mai târziu în Foxtrot (pag. 35) și Tango y. 74 (un memento al originii interne de acordeon), și un adevărat „romantic“ Cadence solist și închiderea Adagio, în care marca acordeon găsește în sine complet dizolvat în orchestra, reamintind individualitatea lor numai în ultimele cinci cicluri scrieri "
Opera-cantata "Whirlpool Negru" - aceasta este o alta poveste despre Hare si Filin, alaturi de Wolf si Fox. Îmbătrânii s-au săturat de toate ca să se teamă. Vine la Black Pool și vrea să se înece. Și Whirlpool-ul negru îi spune că, din moment ce a decis să se înece, nu se poate teme de nimeni. Împăratul a ascultat consiliul și a respins cu îndrăzneală pe Wolf, Lisa și Filin. Dar când toamna a venit și frunzele au început să cadă, Hare a devenit din nou înspăimântat și a venit din nou la Black Pool. Iar el ia explicat că nu sunt frunzele care se varsă - de data aceasta se rușinează, toată lumea este speriată. Corul copiilor este aici și naratorul și interpretul partidelor de toate personajele de poveste.
POST Festum ( «După Sărbători") pentru orchestra violoncel scris special pentru festivalul din Beauvais (Franța), la cererea Mstislav Rostropovich și este dedicat marelui muzician. Rostropovici spunea deseori că visează la un violoncel cu 100 de corzi. Și mă bucur că scorul meu într-o oarecare măsură realizează visul Maestrului. "POST FESTUM" este o compoziție dintr-o parte (suna aproximativ 20 de minute). Nu există nici un program literar, dar sper că publicul din spatele meu și artiștii vor fi pasionat de frumusețea sunetului „cor“ violoncele și-a spus povestea lor.
Concertul nr. 1 pentru vioară și orchestră a fost scris la cererea lui Mihail Secler, un violonist remarcabil, laureat al premiului I al concursului internațional numit după N.Paganini. Premiera concertului a avut loc la festivalul "Moscova toamna-84", realizat de Mikhail Sekler și Orchestra Simfonică Radio din Letonia sub conducerea lui Vasily Sinaisky. Concertul, creat în 1983, dezvăluie semne specifice ale vremii. În acest spirit romantic, plin de dramă, lirism, sentiment sincer al operei, a fost folosită tema popularei cântece din URSS de către R. Pauls "A Million Crimson Roses". Includerea organică a unor astfel de "semne" de timp în materialul muzical original poate fi auzită în multe alte lucrări simfonice și de cameră.
Trimiteți-le prietenilor: